Indlæg

Det begyndte på et diskotek på Ibiza. Her fortæller eks-fodboldspilleren og idémanden Riffi Haddaoui om sin kærlighed til 90’erne og den fængende dansemusik, som publikum får lejlighed til at dele, når en ny musical rykker os tilbage til det ubekymrede årti.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Thomas Sjørup/Ritzau Scanpix

JEG HAR ALTID spillet angriber. Jeg var ikke den bedste på holdet i mine unge dage, men jeg gik all in. Min storebror var lidt mere talentfuld, jeg måtte arbejde hårdere. I slut-80’erne kom vi begge to til Brønshøj Boldklub.

Ved siden af arbejdede jeg på min stedfars nystartede radio, Radio Rødovre, en oldies-radio, der sendte til hele Storkøbenhavn og hovedsagelig spillede 60’er-musik. Samtidig arrangerede han 60’er-fester i kulturcenteret Viften, hvor han svingede mikrofonen som konferencier, spillede Beatles- og Elvis-plader og solgte 700-800 billetter på en weekend. 

Det var en lidt anderledes ungdom. Mange af mine venner mødtes hver weekend og festede. Det gik jeg glip af på grund af fodbolden, men jeg var meget musikinteresseret og lyttede til al den nye pop og rock.

I 1989 var jeg på træningstur med Brønshøj på Gran Canaria. Det var off-season, og vi fik lov at gå ud at hygge os lidt. En aften var vi på diskotek, da dj’en spillede en sang, der ikke lød som noget, jeg havde hørt før. Den havde et fedt house-beat, nogle lidt kolde synthesizer-akkorder og en god rap-stemme.Det var ikke Whitney Houston, Duran Duran, og hvad vi ellers gik og lyttede til. Den her musik gjorde noget andet ved mig. Lyden var hård, men også iørefaldende. Fuld af energi. Den virkede som skabt til at stå på et dansegulv. Jeg blev helt forelsket i den lyd og fandt bagefter ud af, at det var en belgisk gruppe, Technotronic, med nummeret ’Pump Up the Jam’. 

På Gran Canaria mødte jeg en pige fra Kiruna i Nordsverige, så mens min storebror skrev under med en fransk klub, tog jeg til prøvetræning i Kiruna FF – og kom på holdet. Efter noget tid flyttede jeg dog tilbage til Rødovre og kom på kontrakt i den lokale klub Avarta. 

En dag i 1993, hvor min stedfar var ovre for at se mig spille, faldt han om på parkeringspladsen. Vi mistede ham fra den ene dag til den anden, og min mor stod med et par udsolgte 60’er-fester i Viften. ”Du elsker da også musikken, ikke Riffi?” sagde hun. Min stedfar havde godt nok lært mig op i musikken i radiostudiet. Men jeg var introvert. ”Jeg kan ikke finde ud af at stå foran mennesker,” sagde jeg. 

Men jeg var den eneste, vi havde. Ellers måtte vi give folk deres penge tilbage. Så jeg endte på scenen som konferencier og dj. Det gik pissedårligt, men ikke så dårligt, at vi ikke holdt nogle flere fester. Efterhånden fik jeg lært det, og vi kunne drive radioen og festerne videre. Det var nemt, så længe jeg spillede i København, og da jeg bagefter prøvede fodboldlykken i England og Finland, prøvede jeg at planlægge det og komme hjem i weekender med arrangementer. 

Foto: PR

BOLDE I  LUFTEN

Riffi Haddaoui, 54 år.Professionel fodbold-spiller fra 1991 til 1998 i blandt andet Danmark, Sverige, Finland, England og Kina.

Iværksætter, dj og festivalarrangør bag konceptet ’Vi elsker’ siden 2012.

Idémand til musicalen ’What Is Love’.

I 2009, EFTER jeg var holdt op med at spille fodbold, blev jeg udstationeret i Holland som salgschef for en dansk virksomhed med kontor i Utrecht. En weekend, hvor jeg havde besøg af min storebror og en kammerat, skulle vi ud at have en øl og endte på et kæmpe diskotek til et 80’er-/90’er-arrangement. 

Der var dygtige dj’s, lokale sangerinder, der greb mikrofonen, og folk, der dansede 360 grader rundt om os i flere etager. Jeg kiggede på min storebror og min kammerat. ”Dét her, det er fedt. Det skal jeg lave derhjemme.” Det mindede mig om dengang, jeg selv købte cd’er med Snap og Dr. Alban, og hvad de ellers hed, som stod bag hittene i 90’erne.

Jeg tog hjem til min mor og forklarede hende ideen. Hun var ikke så varm på den. ”Vi har ikke de lyttere. Det er jo din årgang,” sagde hun. Og det var netop min pointe. På det tidspunkt var der færre og færre, der ville ud at danse til 60’er-musik. Og efter rygeloven var det blevet endnu sværere at samle den ældre generation i Viften.

Min mor gik med til at holde en 80’er-fest i Viften. Vi solgte kun 60 billetter, så på en måde fik hun ret, den gamle, men jeg lagde mærke til, at de 60, der var der, havde en kæmpe fest. Så jeg sagde: ”Jeg vil godt have lov at holde en til, for jeg tror, vi har fat i noget.”

Jeg kaldte den næste fest ’Vi elsker 90’erne og det bedste af 80’erne’, og vi solgte 450 billetter på 24 timer, så jeg besluttede at lave en lille turné ud af det og lejede Damhuskroen og fire sportshaller rundtom på Sjælland. 

Jeg tog kontakt til Therese Grankvist fra svenske Drömhus, der havde haft et kæmpe hit med ’Vill ha dig’ tilbage i 1998. Hun boede i London og spillede jobs på Ibiza og på klubber i den mere trendy ende. Men hun var frisk på at komme og synge nogle af de gamle sange. Jeg fik også fat på Julie Rugaard, kendt under kunstnernavnet Blå Øjne, som var klar på at hoppe i ringen igen. Dj- og konferencier-tjansen delte jeg med Dan Rachlin. Og vi ramte den turné lige i røven. Der var udsolgt alle steder.

Jeg ville have, at konceptet skulle blive kæmpestort. Det skulle være en festival-karavane rundt i landet, det skulle være udendørs med masser af artister. Ingen lange pauser og sceneskift. Ingen B-sider. Bare fest derudad. Jeg havde ikke en øre, men det lykkedes mig at finde en partner, som var med på visionen.

I begyndelsen sagde mange artister, vi henvendte os til: ”Mener I virkelig det?” Flere optrådte til havnefester på skrattende anlæg. Nogle havde helt opgivet musikken. Det føltes kæmpestort at kunne give danske bands som Me & My, Sound of Seduction og Cut ’n’ Move oplevelsen af kærlighed fra tusindvis af mennesker, der sang med på deres numre og hyldede dem for den rolle, de havde spillet i deres ungdom. Og efterhånden fik vi flere og flere internationale navne med.

FEST DERUDAD

Eurodance opstod i slutningen af 80’erne og blev meget udbredt på dansegulve og i radioer gennem 90’erne. Den elektroniske musik har rødder i disko, techno og hiphop, og der er ofte en kvindelig sanger og en mandlig rapper i front. Tyske Culture Beat og belgiske Technotronic er blandt pionererne, mens danske navne som Aqua og Whigfield fik verdensomspændende succes.

I EN ÅRRÆKKE var 90’ernes dansemusik fy-fy. Betragtet som one-hit wonders. Simple sange, der var lavet hjemme på computeren eller keyboardet i soveværelset. Ikke rigtig musik. De første år, hvor vi henvendte os på lokale radiostationer, ville de nærmest ikke snakke med os. Pressen ville ikke røre os. Men den her musik var folkets musik. Ni ud af 10, der var unge i 90’erne, havde hørt eller i hvert fald stødt på musikken. Og mange ville gerne høre den, når de gik på festival. Men de havde været tvunget til at undertrykke den trang, mens genren var i skammekrogen. Så vi ramte et vakuum.

I 2014 fik vi stablet en fest på benene på Rådhusplænen i Rødovre, hvor vi solgte 6.000 billetter og blandt andet havde Haddaway, Culture Beat og Whigfield på programmet. Folk hang i lygtepælene, og vi indså, at vi havde brug for et større sted. Så året efter fik jeg arrangeret med nogle folk fra Avarta  at vi kunne bruge deres baner i Rødovre.

I 2015 spurgte jeg Aqua, om de ville være med. De havde ikke spillet i syv år og var lidt tøvende. Jeg tog nogle møder med dem, og René Dif tog med ud at kigge på festivalen. Året efter var de med på hele turneen. Det er måske vores største scoop. Aqua er noget af det ypperste inden for vores genre.

Foto: PR

VI HAR GIVET folk en legeplads, hvor de ikke skal skamme sig over deres smag, og hvor de kan dele deres begejstring med tusindvis af andre mennesker, som måske også er klædt ud og har fået farvet håret. Vi tilbyder muligheden for at være teenager for en dag. For at drømme sig væk til en mere ubekymret tid. En tid, hvor mobiltelefonerne var store og klodsede, hvor der ikke fandtes sociale medier, og hvor man dyrkede sine venskaber og sit sociale liv på en mere ufiltreret måde.   

For nogle år siden fik jeg lyst til at skabe en 90’er-musical. Jeg var sikker på, at den musikscene havde nogle gode historier at byde på. Jeg snakkede med min gode ven, produceren og sangskriveren Chief 1, og han kunne også godt se det for sig. 

Så han skrev en historie om to venner, der starter med at sidde i 90’erne og lave eurodance-beats hjemme i stuen. De får sig en karismatisk forsanger, begynder at lægge klubberne ned, skriver kontrakt – og møder realiteterne i en branche, hvor musikere risikerer at blive udnyttet, snydt og spyttet ud igen. 

Jeg blev fanget af historien. Ligegyldigt hvilke artister jeg har talt med, som brød igennem i 90’erne, har de nogle hårde oplevelser i musikbranchen bag sig. Næsten alle har oplevet, at de ikke har fået det fulde udbytte af deres arbejde. Fredericia Musicalteater kunne også se potentialet i historien, og de satte os sammen med et produktionsteam og fik videreudviklet ideen til en forestilling. 

Jeg har været med til at føde ideen, men i den senere fase har min rolle været stort set udspillet. Det er lidt underligt at måtte give slip, for jeg lever og ånder for at skabe nye oplevelser. Men nu ligger min baby i Fredericia Musicalteaters hænder.

Kan kunstig intelligens hjælpe os med at redde verden, spørger instruktør og dramatiker Mikael Fock i ny, surrealistisk 3D-forestilling, der også inviterer publikum til at medbringe deres egne planter. Vi spørger ham om meningen med det hele.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenIllustration:Carl Emil Carlsen

’Paradis’, din nye forestilling, har ingen traditionel scenografi. Hvordan skal man se det for sig?

”Der er ingen fysiske kulisser, kun digitale billeder og universer, som bliver spejlet op på scenen. Publikum har 3D-briller på, så det fremstår som en komplet virtuel spil-verden, skuespillerne træder ind i. Det er som en virtual reality-oplevelse, hvor skuespillerne bare er til stede fysisk i det digitale rum.

Det er komplekst at sætte op, men jeg synes, teknologier er interessante. Nye teknologier giver muligheder for at fortælle nye historier og skabe nye verdener. Jeg holder meget af klassisk teater, men jeg synes også, vi er nødt til at lave nogle historier, der afspejler udviklingen og det, der foregår i vores liv her og nu – og en stor del af det er defineret af de nye teknologier.”

INTELLIGENT DESIGN

Mikael Fock har skabt forestillingen ’Paradis’ i samarbejde med billedkunstner og interaktionsdesigner Carl Emil Carlsen og AI-kunstner Cecilie Waagner Falkenstrøm.

Samme hold stod bag den prisbelønnede forestilling ’SKY66EN’. På scenen står de to skuespillere Luise Kirsten Skov og Mathias Rahbæk, der får følgeskab af en kunstig intelligens udviklet specielt til forestillingen. ’Paradis’ spiller på Aveny-T fra 5. til 16. september.

Hvorfra kom ideen til den her historie?

”Der var to ting, vi ville tage fat i: klimakrisen og kunstig intelligens. I mine øjne de to største udfordringer, vi har i dag. Kunstig intelligens kan hjælpe os med at screene for kræft – og andre fantastiske ting. Kunstig intelligens kan også bruges af militærindustrien, og den kan gøre en hel ungdom afhængig af sociale medier.

Teknologien er både hjælpsom og problematisk. Nogle har en forhåbning om, at den kan hjælpe os med at løse klimakrisen. Hjælpe os med at blive bedre til at forstå os selv, og hvad vi har gang i, så vi bliver bedre til at være her sammen med de andre levende væsener på planeten. Kunstig intelligens er allerede langt i forhold til at bringe os mere i kontakt med den natur, som vi har mistet kontakten til. Kunstig intelligens har knækket koden til grisens sprog og til underjordiske svampenetværk. Og mange teknologer tror på, at AI-drevne løsninger bliver det, der redder os i sidste ende.”

Hvordan har I gjort de her store spørgsmål til dramatik?

”Teater er skønt, fordi man kan give krop til nogle vilde ideer og påstande. Stykkets hovedkarakterer er biologen Eva og kultur-antropologen Adam. Biologen siger: ’Teknologierne skal nok fikse vores verden, ligesom de altid har fikset vores problemer igennem tiden.’ Antropologen mener, at mennesket er problemet, og at vores forhold til naturen må ændre sig. Han siger: ’Der var engang noget, der hed Paradisets Have. Den blev vi strittet ud af. Kan AI knække koden og bringe os tilbage til paradiset?’

Jeg skal ikke spoile for meget om, hvad der så sker. Men spørgsmålet er selvfølgelig, om de kan redde verden – sammen med publikum, der inviteres til at tage planter med i teateret.”

Hvad skal planterne  i teatersalen?

”Planter har et liv, men ikke den slags liv, vi normalt tænker på. Og er derfor et eksempel på, hvordan vi har fjernet os fra naturen og mistet et fælles sprog. Vi giver planterne mulighed for at bidrage til musikken til forestillingen. Vores svenske komponist Paul Khadra har udforsket plantemusik. Han sætter sensorer på planterne. Planter har en puls. Den stiger, hvis du vander planten, giver den gødning, rører ved den eller sætter den sammen med andre planter. Det kan man høre, hvis man oversætter impulserne og forstærker lyden. På den måde kommer du måske lidt tættere på din plante i løbet af aftenen. Og så har du jo nogen, du kan snakke med om forestillingen bagefter.”

Går man opløftet hjem fra teateret?

”Ja, det synes jeg – og eftertænksom. Vi får jo nyheder hele tiden. Og verden er tosset. Great Barrier Reef smuldrer i varmen, og vanvittige videnskabsfolk forsøger at køle koralrevet ned med kunstig havgus. Golfstrømmen truer med at sætte ud, fordi isen smelter. Krill er ved at uddø og bryde fødekæden i verdenshavene. Mængden af information ender med at få os til at lukke øjnene. Vi kan jo ikke holde til det. Her tror jeg, kunsten og teateret kan være med til at åbne snakken om, hvad vi faktisk kan gøre i stedet for at gå handlingslammet rundt.” 

Foto: PR

FREMTIDENS MAND

Mikael Fock, 70 år. Dramatiker og instruktør.

Har igennem årene udforsket og udfordret teknologiernes dramatiske muligheder.

Er tidligere chef for Kulturværftet og Toldkammeret i Helsingør samt leder af CLICK Festival.

Vinder af en Reumert og en Prix Ars Electronica for 3D-forestillingen ’SKY66EN’, opsat på Aveny-T i 2023.

Er du selv teknologibegejstret?

”Jeg er hverken begejstret eller forskrækket. Jeg har med stor interesse arbejdet med teknologier gennem det meste af min karriere. Jeg synes, en af de største problemstillinger i dag er, at mange teknologier er gemt inde i vores smartphones og andre devices, og at de i stadig højere grad høster vores data og følelser på måder, som vi ikke er klar over. Hvilket fører til det helt store spørgsmål: Er det os, der styrer teknologierne, eller teknologierne, der styrer os?

Mit syn på det er, at hvis vi ikke giver de her teknologier – AI for eksempel – til kunstnere, teaterfolk og så videre, så er der ingen til at kaste skruenøgler ind i maskinrummet. Det er det, vi forsøger at gøre med den her forestilling. Hver aften forsøger vi i fællesskab med publikum og en improviserende AI at blive klogere på, hvad det er for en verden, vi lever i. Og hvad det er for et paradis, vi drømmer om. Det er seriøst. Og det er humoristisk. ”

Her får du septembers bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Pernille Klemp

HVAD ER DER I VEJEN?

Ja, der er faktisk en ret laber art deco-udstilling i tre etager på Vejen Kunstmuseum, der ligger blot få minutters gang fra byens togstation. Anledningen er 100-året for verdensudstillingen i Paris i 1925, hvor flere af de danske bidrag blev præmieret, og hvoraf mange i dag anses som hovedværker i dansk designhistorie. Art deco satte sit præg på boliger, teatre, biografer og hoteller, og vil du smutte en smuk tur tilbage i tiden, så stå af i Vejen.

Se mere på vejenkunstmuseum.dk

John Kørners monster-fortolkning. Foto: Gammelgaard

HELT MONSTRØS I HERLEV

Vi ser dem mange steder, selvom de måske ikke findes, vi taler om dem, og nogle drikker dem endda. På udstillingen ’Monster Monster’ på Gammelgaard i Herlev kan du se kunstnerne Christina Hamre, Fredrik Tydén, Henrik Plenge Jakobsen, John Kørner, Julie Nord, Rolf Nowotny og Sahar Jamili fortolke begrebet og fænomenet monstre i alverdens afskygninger. Der er fri entré.

Vises fra 14. september til 23. november. Se mere på gammelgaard.dk

Foto: PR

BRÆNDENDE KÆRLIGHED

Fra 5. til 21. september 2025 inviterer Golden Days på flirt, stævnemøder og romantik i en storstilet jagt på kærlighedens mysterium med over 300 arrangementer i København – fra koncerter, byvandringer, stævnemøder og filmvisninger til fællessang, quizzer og omvisninger. Tag for eksempel med til kæmpe globryllup på et vikingeskib, tag til heartbreak-musikbanko, eller dans natten sort med din udkårne til gadefest.

Se mere på goldendays.dk 

Kristian Mainz. ’Dykkende sule’. Foto: Ole Friis

BEVINGET KUNST

Johannes Larsen Museet i Kerteminde har rakt op mod himlen og ud til over 400 danske og internationale kunstnere for få deres bud på nutidig fuglekunst. Ud af 1.450 indsendte værker har museet udvalgt 69 værker i forskellige kunstneriske genrer, der alle er skabt fra 2002 til 2025 og dermed giver et kalejdoskopisk indblik i vores forhold til naturen – og dens fuglekald.

’Fugl 2025’ åbner 13. september og vises til midt i januar 2026. 

Francis Picabia, ’The Washer-women’, 1949, SMK. Foto: SMK

GALE STREGER

Centre Pompidou i Paris lukker snart ned i årevis på grund af en omfattende renovering, men er du til surrealisme og streger ud over det sædvanlige, kan du fra 13. september på Statens Museum for Kunst gå om bord i tegninger af blandt andre Salvador Dalí, André Masson og Méret Oppenheim, udlånt fra det franske museum. Udstillingen ’Surrealisme på papir’ indeholder også masser af tegninger fra danske malere og surrealister som Wilhelm Freddie og Franciska Clausen.

Se mere på smk.dk 

Foto: ©Yinan Liu /UPY 2025

SVØMMENDE PLETSKUD

Den Blå Planet på Amager tager et ekstra dyk under overfladen med fotoudstillingen ’Underwater Photographer of the Year 2025’, hvor du kan se de bedste undervandsfotos fra hele verden. Nyd de mange fotos af for eksempel babyhvaler, kæmpesvinefisk og fascinerende hajer. Vinderbillederne, der er udvalgt blandt over 7.000 indsendte fotos, vises indtil 31. oktober.

Se mere på denblaaplanet.dk

 

En pludselig stigning i salget af Jolly Cola vidner om signalværdien af, hvad vi hælder i os. Og det er ikke første gang, politiske spørgsmål har fået danskerne til at sige Jolly til deres cola. Vi skænker et overblik over den dansk-amerikanske colahistorie, så du kan snakke med til havefesten.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Foto: Walther Månsson/ Ritzau Scanpix

DU ER MÅSKE stødt på dem i supermarkedet. Folk, der render rundt med flueben i øjnene, et tilfreds drag om munden og favn og indkøbskurv fuld af Jolly Cola. Ja, måske er du faktisk selv en af dem, der har taget bestik af tiden og hamstret den danske colavariant til en truende belejring, forsyningskrise eller konfirmationsfest. 

I takt med at Trumps Grønlands-trusler, toldsatser og transatlantiske tilsvininger har sat amerikanske varer længere og længere ind i skammekrogen, er stadig flere nemlig kommet i tanke om det ærkedanske colaalternativ, der ellers var faldet en del støv på i de seneste årtier. 

Og det har kunnet mærkes hos Bryggeriet Vestfyen, hvor travlheden for alvor indfandt sig, efter at man i februar relancerede Jolly Cola i en ny, granatbuttet 33-centiliters plastikflaske – en slags dåsealternativ, bare med skruelåg.

Flaskerne blev revet væk på to dage, og senere meldte både Rema, Coop og grænsebutikken Fleggaard om gevaldige spring i Jolly-omsætningen. Alt i alt solgte Vestfyen i løbet af årets første måneder 70 procent mere end sidste år af såvel blanke, røde coladåser som de små plastflasker. Og på bryggeriet i Assens kaldte medvinden alle mand på dæk.

”Nærmest hver dag har vi været nødt til at ændre vores produktionsmål på grund af de ordrer og henvendelser, vi har modtaget. Vi har opskaleret bemandingen, i perioder har vi arbejdet i døgndrift, og vi har permanent ansat flere hænder,” fortæller senior brand manager Thomas Lindegaard.

BRAND MANAGEREN GAV sig til at overveje, hvad der kunne få den vaniljesorte læskedrik med de varme noter af nellike, kanel og appelsin længere frem på hylderne og i forbrugernes bevidsthed, allerede inden han blev ansat hos Vestfyen. 

For fem år siden skrev han nemlig kandidatopgave i erhvervsøkonomi på Syddansk Universitet og brugte Jolly Cola som case. Dengang satte han fingeren på det måske største problem, distributionen: Jolly Cola var ikke længere fast sortiment i alle supermarkeder, kiosker og minimarkeder, muligvis fordi varemærket havde hvilet lidt på laurbærrene. I hvert fald var der brug for at ruske op i det og markedsføre det til en ny generation. 

”Jolly har levet lidt på fordums styrke. Vi var nødt til at finde ud af, hvor brandet er i dag, og gøre det mere nutidigt, moderne og relevant,” siger Thomas Lindegaard, der som brand manager har fået foretaget et såkaldt landscape study for at afsøge dale og bakketoppe i forbrugernes opfattelse af Jolly Cola.

”Vi fandt ud af, at danskhed er brandets stærkeste egenskab,” siger Thomas Lindegaard, der havde i sinde at slå på netop danskheden i en ny reklamekampagne, allerede inden den amerikanske præsident hen over foråret i galopperende tempo gjorde sit lands eksportprodukter non grata kloden over – hvilket kun gjorde det endnu mere oplagt at bruge fjendebilledet i promoveringen.

Så i foråret rullede omtrent 30 bybusser rundt i Danmark pakket ind i reklamebannere med budskabet ’Helt specielt dansk’, hvor en cowboyhat blev stillet over for en klaphat, og de to hovedbeklædninger scorede henholdsvis 0 og 100 procent i danskhed.

For så vidt at Thomas Lindegaard efterfølgende fik henvendelser fra både danske og udenlandske medier, der ville høre mere om ideerne bag, opfatter han kampagnen som vellykket.

”Med danskheden som fundament forsøgte vi at tage noget samfundsrelevant og gribe det an med Jolly’sk kant. Vi er måske det eneste brand, der kan tillade os dét,” siger han. ”Nu er Jolly igen et modspil.” 

Mimersgade, København, 1973. Foto: Mogens Falk-Sørensen/Københavns Stadsarkiv

DET ER NÆSTEN umuligt at sige Jolly uden at nævne den oprindelige coladrik, der blev opfundet i Atlanta i 1886 af den amerikanske farmaceut John S. Pemberton og markedsført som et opkvikkende, kulsyretilsat medikament, der dengang også indeholdt lidt kokain, deraf navnet Coca-Cola. Drikken, der siden hen blev så udbredt, at dens varemærke i dag ofte vurderes som verdens mest genkendelige, var dog længe om at slå igennem herhjemme. 

I Danmark fik Wiibroe i Helsingør og bryggeriet Premier i Esbjerg i 1935 licens til at producere drikken på basis af amerikansk colakoncentrat fremstillet efter en tophemmelig opskrift med det mystiske navn ’7x’. Men danskerne tog ikke rigtig colaen til sig, og modstanden i bryggeribranchen mod den importerede læskedrik var til at tage og føle på. 

Historikerne Klaus Petersen og Nils Arne Sørensen nævner i deres artikel ’Tørstens allerbedste ven – Colaens danmarkshistorie fra 1930’erne til 1960’erne’, at Wiibroe blev idømt en bøde af Bryggeriforeningen for at have overskredet reglerne for markedsføring, efter at bryggeriet havde uddelt 1.500 af de kurvede colaflasker gratis til teglværksarbejderne på Teglholmen og værftsarbejderne hos B&W. Den tyske besættelse besværliggjorde gennembruddet yderligere, Coca-Cola trak alle medarbejdere hjem fra deres København-kontor, det blev sværere og sværere at få leveret det essentielle koncentrat, og i 1942 stoppede produktionen i Danmark helt. 

Men på ryggen af amerikanske soldaters succes-rige fremtog under befrielsen af Europa prøvede Coca-Cola-koncernen endnu en gang at vinde terræn efter krigens afslutning. I Frankrig mødte forsøget modstand fra kommunister og vinbønder tillige, der advarede mod coca-colonisering og kulturelt forfald og – forgæves – forsøgte at få drikken forbudt. I Sverige blev Coca-Cola en kortere overgang helt forbudt på grund af indholdet af fosfor og koffein – måske spøgte frygten for kokainen fra drikkens tidlige år. I Danmark var forhindringen i første omgang efterkrigstidens sukkerrationering, siden fulgte en colaafgift, der skulle værne om salget af mineralvand og øl – navnlig sidstnævnte.

”Skulle disse coladrikke finde udbredelse her i landet, vil det formentlig gå ud over ølsalget og derigennem ikke blot over bryggerierne, men også over statens finanser, for hvilke ølsalget jo er en meget betydelig kilde,” udtalte finansminister Thorkil Kristensen (V) i Landstinget i 1953, efter at et stort set enigt Folketing havde vedtaget en afgift på én krone pr. liter på alle coladrikke. I modsætning kunne andre læskedrikke nøjes med en afgift på 12 øre literen.

SELVOM AFGIFTEN gjaldt alle cola-drikke, også eventuelle danske alternativer, opfattede Coca-Cola Company det som klar protektionistisk, anti-amerikansk lovgivning. Atlanta-giganten tog spørgsmålet op med sin regering, der blev anmodet om at lægge pres på Danmark, og i 1954 indgav den amerikanske ambassade i Danmark en række protestnoter til det danske udenrigsministerium. I de kommende år blev protesterne gentaget, mens repræsentanter for Coca-Cola blev sendt i byen for at pointere i danske medier, at Danmark var det eneste land i Vesteuropa med sådan en politik. Folketinget holdt dog fast i det, der i folkemunde blev kendt som Coca-Cola-afgiften. I den danske presse kørte debatten for og imod, og blandt andet afholdsbevægelser og frihandelsfortalere argumenterede ligeledes for en afskaffelse. 

I 1959 var sammenholdet i Folketinget feset ud, og 1. juli samme år ophørte colabeskatningen. Tidligere samme år, hvor alt tydede på, at det ville gå den vej, stiftede en sammenslutning af 18 danske bryggerier med Carlsberg og Tuborg i front aktieselskabet Dansk Coladrik. Samarbejdet perfektionerede en formular, der skulle stå klar til modstandskamp på flaske, når den karakteristiske Coca-Cola-flaske (der angivelig var formgivet med Mae West som forbillede) lige om lidt vendte tilbage på det danske marked. Man skulle selvfølgelig også finde på et navn til det danske colahåb, og både Silver Cola og Happy Cola var oppe at vende – endda også Ola Cola, som jurister i gruppen mente nok ville kunne holde vand efter et eventuelt sagsanlæg fra Coca-Cola Company. Til sidst faldt valget dog på Jolly Cola.

Da det blev sommer, colaafgiften lettede, og landet på ny kunne læske sig med den rødbrune, koffeinholdige drik, købte danskerne allerede første måned ni millioner flasker Jolly Cola, mens Coca-Cola, der foreløbig udelukkende produceredes på Sjælland og hovedsagelig blev solgt i København, ’kun’ solgte fem millioner flasker. 

Efter første år havde Jolly Cola en andel på over 10 procent af læskedrikmarkedet og var væsentlig større end sin amerikanske konkurrent.
I kølvandet på Jolly brusede en række mindre, danske colamærker såsom Pari-Cola, Skt. Pauls Cola og Vebo Cola frem rundtom i Danmark, men Jolly forblev det danske alternativ, selvom danskheden ikke var et salgsargument i reklamerne dengang. Coca-Cola voksede dog støt, mens coladrikke generelt fyldte stadig mere i danske drikkeglas op gennem 60’erne og 70’erne. Alligevel tegnede Jolly Cola sig stadig i de årtier for omkring 40 procent af alt colasalg, mens Coca-Cola lå lige over 50 procent, og de små, lokale colabryggerier opsugede resterne.

”Jeg skrev om det søde liv, men man må ikke nævne noget om sukker i forbindelse med Coca-Cola. Jeg kaldte den sort champagne, og man må ikke nævne noget om alkohol.”
Knud Romer, forfatter

1976 LANCEREDE Jolly sloganet, der for mange stadig hænger ved i dag – ’Sig Jolly til din cola’ – og omkring Vietnamkrigens afslutning var Jolly stadig et populært anti–amerikansk forbrugervalg. Men rundt om hjørnet, i 80’erne, lurede en ny-popularisering af amerikansk kultur – og nedgangen for Jolly. Som daværende Jolly-marketingchef Hans Clausager i 1989 udtalte til Berlingske Tidende: ”En god Vietnamkrig ville være gefundenes Fressen for os nu.”

Amerikanske Pepsi var kommet til på det danske marked og havde gang i sin egen aggressive globale markedsføringskrig mod Coca-Cola. Samtidig begyndte Carlsberg at købe sig ind i firmaet Dadeko, der stod for den danske produktion af Coca-Cola, og sideløbende dalede Carlsbergs interesse for at holde Jolly sprudlende. Da Carlsberg i 1992 helt opkøbte Dadeko, marginaliseredes Jolly-brandet yderligere. Og selvom en dugget Jolly-flaske og fotomodel Tina Kjærs ”to modne frugter” i en hed og humoristisk biografreklame samme år ramte danskerne i både gane og lattermuskler, fortsatte nedgangen, indtil Carlsberg i 1997 solgte Dansk Coladrik A/S videre til bryggeriet Albani, der dog ikke formåede at bremse nedturen, heller ikke med et dyrt sponsorat for det danske kvindelandshold i håndbold. Det var i denne periode, at Jolly forsvandt fra hylderne hos blandt andet FDB på grund af det sløje salg. 

I 2003 overtog Bryggeriet Vestfyen produktionen og den svindende markedsandel, der i dag ligger på omtrent én procent af colasalget. Og selvom den nye fremgang kun repræsenterer en krusning i markedet, er der for Vestfyen og for Thomas Lindegaard tale om et ocean af opgang. Det eneste, der ærgrer senior brand manageren midt i al succesen, er, at man kunne have taget et endnu større spring end de i skrivende stund 70 procent, hvis man ikke var kommet i flaskehalsproblemer.

”Jeg tror, vi kunne have firedoblet omsætningen, hvis vi ikke var løbet ind i forsyningsvanskeligheder,” siger Thomas Lindegaard.

”Men det har været en udfordring i forhold til emballage. I forhold til at have flasker nok.”

COLA-KOLOSSER

De 18 bryggerier Carlsberg, Tuborg, Stjernen, Wiibroe, Kalundborg Bryggeri, Slagelse Bryghus, Nykøbing F Bryghus, Svendborg Bryghus, Carlsminde, Vestfyens, Slotsmøllens Fabrikker, Ceres, Odin, Albani, Thor, Aalborg Aktie-Bryggerier, Vendia og Thisted Bryghus stiftede i 1959 Dansk Coladrik A/S, der stod klar med Jolly Cola ved colaafgiftens afskaffelse.

Heroverfor stod firmaerne Dadeko samt Willian & Madsen, der aftappede og solgte Coca-Cola på licens henholdsvis øst og vest for Storebælt. De to sidstnævnte fusionerede i 1980 og blev i 1992 opkøbt af Carlsberg.

”HVAD SKAL DET gøre godt for?” svarer forfatter og forhenværende reklamemand Knud Romer på spørgsmålet om, hvorvidt han kunne finde på at droppe sin daglige halvanden liter Coca-Cola til fordel for et dansk alternativ.

”Jeg kan meget godt lide Jolly Cola. Jeg synes, den smager skidegodt. Harboe kan rende og hoppe, og Pepsi hader jeg som fanden. Jolly er et fint alternativ til Coca-Cola, men når det kommer til stykket, bliver begge dele jo produceret i Danmark. Så kan det godt være, der bliver sendt lidt avance frem og tilbage til USA, men altså, det gør ikke fra eller til.”

Knud Romer forelskede sig i Coca-Cola, da han første gang satte en flaske for munden i sin barndom på Falster. Ud over vanilje, citron og karamel smagte den mørke eliksir af ungdomsoprør the American way.

”Flowerpower, det søde liv, fællesskab.”

Siden har forfatteren næret stærke følelser for Coca-Cola, og på den ene eller anden måde misser han sjældent en lejlighed til at lovprise drikken, når han medvirker i interview.

”Det er noget pjat, selvfølgelig. Jeg kan også godt lide kukure og mekaniske tog,” siger Knud Romer, der i sin tid som reklamemand en overgang arbejdede med Coca-Cola i Norden og drømte om at lave en pendant til den gyldne billet i børnebogsklassikeren ’Charlie og chokoladefabrikken’, hvor fundet af en enkelt kapsel på en enkelt flaske ville udløse, ikke et besøg hos Coca-Cola, men udbetaling af de 80 millioner, som Knud Romer forvaltede i sit markedsføringsbudget. 

”Som en stakkels fattig flaskedreng så kunne finde og sende tilbage til Pakistan eller noget. Men det må man ikke ifølge markedsføringslovgivningen,” siger Knud Romer.

FORFATTEREN HAR SELV oplevet sit eget lille Coca-Cola-eventyr. I forbindelse med Coca-Colas 125-årsfødselsdag i 2011 sendte han et brev til Coca-Cola Company, hvor han udtrykte sin ”uendelige kærlighed” til sodavanden.

”Det lyder måske fantastisk, men Coca-Cola har fået mig op af sengen og trukket mig gennem studierne og holdt mig ved selskab i endeløse nætter, hvor jeg sad alene og skrev og drømte om at blive forfatter, og sådan har jeg det stadig,” skrev han blandt andet i sin tekst, der endte med at blive sat op i colaflaskens ikoniske svungne kontur, hvid skrift på rød baggrund, på en plakat, der indgik i fødselsdagskampagnen. Inden da havde teksten dog været en tur over Atlanten til godkendelse.

”Jeg brød nogle af reglerne. Jeg skrev om det søde liv, men man må ikke nævne noget om sukker i forbindelse med Coca-Cola. Jeg kaldte den for sort champagne, og man må ikke nævne noget om alkohol. Men de godkendte den sgu. Det var bingo,” siger Knud Romer, der som tak modtog en dåse fra firmaet med påskriften ’Share a Coke with Knud’, angivelig den eneste af sin slags i verden.

Dåsen blev ikke drukket, men gemt på hylden, indtil relikviet for et par år siden ved et uheld blev væltet på gulvet af en lysmand og eksploderede under en tv-optagelse i Knud Romers hjem til programmet ’Kender du typen’.

”Nu er der så kommet en ’Share a Coke with Knud’-dåse på markedet,” fortæller Knud Romer.

”Men det kan være lige meget. Jeg plejede at have den eneste.”

Men drømmen om frihed på flaske lever videre – som en slags omvendt sindbillede på Make America Great Again-bevægelsen.

”Coca-Cola er Elvis Presley og tyggegummi og liberale værdier. Alt det, USA ikke er længere. Men Coca-Cola Company ændrer ikke deres værdier, bare fordi en abe med håndgranater er kommet til magten.” 

Som teenager fattede Karoline Stjernfelt interesse for dramaet om Dronning Caroline Mathilde og livlægen Johann Struensee. Snart blev den unge serie-skaber suget ind i et univers af storladne slotte, seksuel skandale og sociale reformer. Nu, 13 år senere, er hun klar til at forlade 1700-tallet igen.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Marie Hald

EN BRUN HEST ruller sig i støvet i sin fold og vrinsker. 

”Ha, hvor er den sød,” griner Karoline Stjernfelt.

Den hvide hest i nabofolden bliver inspireret og tager sig også et støvbad.

”Det er frederiksborgheste,” forklarer den 32-årige tegneserietegner med det korte, afblegede strithår.

Hun har taget Ud & Se med til Christiansborg Ridebane for at sætte en ramme om de sidste 13 år af sit liv, som har været viet til hvide parykker, hårdt korsetterede kavalergange og nogle af historiebøgernes vildeste hofintriger.

”Caroline Mathilde red også rundt på den slags heste, når hun tog sig en ridetur her overskrævs på hesten, iført herretøj – til stor forargelse for hoffet,” siger Karoline Stjernfelt, der blev inspireret til at lave en tegneserie om trekantsdramaet mellem kongeparret Christian VII og Caroline Mathilde og den tysk-danske læge Johann Struensee, da hun omkring eksamenstid i 3. g læste Per Olov Enquists roman ’Livlægens besøg’. 

”Den kunne være fed at lave som tegneserie, tænkte jeg. Jeg så ét bind for mig på 128 sider. Det skulle jeg nok kunne have færdig på et år.”

Inden hun fik set sig om, havde hun dog brugt over et halvt år alene på at læse op på epoken, sætte sig ind i persongalleriet omkring hoffet og undersøge, hvordan kongens København tog sig ud i sidste halvdel af 1700-tallet.

”Jeg tænkte, at jo mere nøjagtigt jeg genskabte København og de slotte, som udgjorde de menneskers verden, jo tættere kom jeg på virkelighedens 1700-tal, og des mere ægte ville mine hovedpersoner føles. Jeg kan godt lide, at det er et København, vi stadig kender. Når Caroline Mathilde bliver arresteret, er det foregået lige her på Slotsholmen. Det minder læseren om, at det er vores fælles historie. At de var lige så virkelige, som vi er.”

I FULDT TRESPRING

Karoline Stjernfelt

32 år. Født i København. Uddannet fra Serieskolan i Malmø.

Debuterede i 2015 med ’I morgen bliver bedre 1: Kongen’. I 2020 kom ’Dronningen’, og i år trilogiens sidste bind, ’Lægen’.

Hædret med Pingprisen, Kulturministeriets Illustratorpris og Claus Deleuran Prisen og støttet af Statens Kunstfond.

Indtil 24. august kan man se en udstilling om trilogien på Kunsthal Augustiana ved Augustenborg Slot.

DA DET VAR tid til at forlade Serieskolan i Malmø, hvor Karoline Stjernfelt tilbragte årene efter gymnasiet, stod hun med kun 18 sort-hvide sider. Og ingen SU.

Så hun fik sig et arbejde i tegneseriebutikken Faraos Cigarer og en tegnestueplads i København, hvor hun knoklede, inden hun mødte i butikken, og strøg ned om aftenen, når hun havde fri. Imens voksede og voksede værket. Da serien var over 300 sider, og hun langtfra syntes, hun var i mål, besluttede hun, at hun havde brug for en trilogi for at komme af med alt, hvad hun havde på hjerte. 

”I starten troede jeg, at det mest skulle handle om Struensee. Han er mærkelig, farverig, kompliceret. Men så endte jeg med at blive megainteresseret i kongeparret, det hele voksede, og der kom mange forskellige temaer ind.”

At en trilogi så passede med et bind til hver af dramaets tre hovedpersoner – kongen, dronningen og lægen – kunne næsten virke som en velovervejet plan. Og da hun i 2015, efter tre års energiudladning, debuterede som serieskaber med første bind af ’I morgen bliver bedre’, fik hun gode anmeldelser, branchens fineste priser – og et digert materiale at vedlægge sine fondsansøgninger.

MED STØTTE OG anerkendelse kunne man tro, at der kom mere ro over arbejdet. Men de næste år blev hårdere endnu, for nu, hvor hun ikke havde andet at lave, følte hun, at hun skulle bruge alle sine vågne timer på bind nummer to – der selvfølgelig også hurtigt fik vokseværk.

”Jeg var 19, da jeg gik i gang med første bind, som blev til på ren energi. Men jeg havde aldrig fået noget system, jeg havde aldrig fået nogen sunde rutiner. Så da jeg havde været i gang med toeren i fire år, gik jeg ned med stress.”

Karoline Stjernfelt trak stikket og kiggede ud i luften, indtil hun fik det bedre, og da hun var klar igen, søgte hun om et arbejdsophold på Animationsskolen i Viborg, hvor hun på sit lille værelse i den gamle kasernebygning boede dør om dør med 8-9 andre animatorer og tegneserietegnere fra hele verden. Da opholdet var ved at være ovre, havde corona lige indfundet sig, hele verden stod stille, og der var ingen, der var klar til eller interesserede i at overtage værelserne. Så skolen gav dem lov til at blive hængende.

”Vi var under 10 mennesker, havde vores egen boble, spiste brunch og holdt dansefester i parkeringskælderen. Da jeg kom hjem, havde jeg en færdig tegneserie. Det var det bedste år af mit liv,” siger Karoline Stjernfelt.

Nu ventede tredje og sidste bind, og hun var endnu ikke nået til det, man kalder Struensee-perioden, som er den periode i danmarkshistorien, hvor Struensee bliver forfremmet til såkaldt kabinetsminister og kan udstede ordrer i kongens navn og egenhændigt gennemføre en række radikale sociale reformer. En sammensværgelse mod Struensee anført af enkedronning Juliane Marie, Christian VII’s stedmor, sætter en stopper for eksperimenterne, Struensee ender hovedløs på Øster Fælled, Caroline Mathilde dør tidligt i sit ufrivillige eksil i tyske Celle, og Christian VII’s sindslidelser eskalerer.

PRAGT OG SKAM – 3 ENEVÆLDIGE SLOTTE

”Christiansborg er brændt to gange. Det, vi kender i dag, er tredje version. Det første Christiansborg var enormt. Resten af byen lå nærmest betuttet rundt-om, og selve størrelsen fortæller noget om, hvor meget af byen der var dedikeret til slottet, hvem der var vigtig. Hele byen handler om det slot og det hof. Vi har en idé om, at alle konger op til 1800-tallet i hele Europa kunne gøre nærmest, hvad de ville. Men de fleste andre steder var de begrænset af noget adel og noget parlament. Et ægte enevældeprincip var ret unikt for Danmark.”

”Amalienborg var ikke oprindeligt kongens residens, men blev bygget til fire adelige familier. De fire palæer blev placeret rundt om den franske billedhugger Salys rytterstatue af Frederik V, der kostede mere end alle fire palæer. Det vil sige kongen i midten og adelen rundtom. I lige linje har du så Marmorkirken – dengang kaldet Frederikskirken – der holder øje med dem alle. Det er et verdensbillede. Som Mærsk Mc-Kinney Møller færdiggjorde i den anden retning – Operaen ligger på den samme arkitektoniske akse.”

”Hirschholm lå på en ø i Hørsholm Slotssø. Her tilbringer Caroline Mathilde og Struensee en jubel-sommer i 1771, men da de tager hjem i efteråret, er folkestemningen vendt imod dem. Det skal have været et storslået slot med springvand indeni, men kongefamilien brugte det aldrig mere efter den sommer. Det blev revet ned, da man skulle bruge sten til et nyt Christiansborg, efter det første brændte i 1794. Folk har kaldt det ’slottet, der døde af skam’. Men det var nu også bygget på et dårligt fundament og stod og sank stille og roligt i søen.”

Så der var nok af ramasjang at fylde albumsiderne med, men Karoline Stjernfelt var nødsaget til at se bort fra mange begivenheder, da sidetallet sprang op over de 260. For eksempel et tidligere fejlslagent kupforsøg mod Struensee udtænkt af hans ven ved hoffet Enevold Brandt. Der var også mindre vigtige, men farverige begivenheder, såsom Christian VII, der sætter ild til en af Caroline Mathildes hunde.

”Jeg tænkte: Det skal da med! Det er et fantastisk billede, fordi det er så forfærdeligt. Men det gjorde ikke noget for historien,” siger Karoline Stjernfelt, der efter endnu fem års arbejde og endnu en presset slutspurt udgav sidste bind i sin trilogi i maj i år.

Du har tilbragt i alt 13 år sammen med dem. Kan man godt blive træt af sine karakterer efter så lang tid i deres selskab?

”Generelt har jeg haft det skidesjovt. Men der var et tidspunkt mod slutningen, hvor jeg glædede mig til, at Struensee skulle have hovedet hugget af – ha ha – fordi han var så svær at skrive frem. Der er så mange ting, han gør, hvor man tænker: Hvorfor i alverden gjorde du det? Han gør sig uvenner med kirken, med militæret, med adelen. Han tænker, at målet helliger midlet, at folk vil ende med at kunne se, hvor gode hans ideer er. Men folket sidder derude og føler sig fuldstændig kørt af sporet. Folk hader Struensee. Han er ikke engang adelig, hvordan har han gjort sig fortjent til magten? Samtidig har han et forhold til dronningen, som han intet gør for at skjule. Jamen altså, kan du ikke selv se, at det er dumt?” 

Nu har du levet i 1700-tallet hele dit voksne liv. Har du nogle ideer om, hvad epoken har af relevans for os i dag?

”Jeg gik jo ikke i gang med det her værk på grund af 1700-tallet og oplysningstiden. Jeg gik i gang på grund af det personlige drama. De almenmenneskelige følelser. Kongeparrets ensomhed, kongens psykiske sygdom, Struensees ekstreme idealisme, Caroline Mathildes kærlighed. Jeg så det som en græsk tragedie,” svarer Karoline Stjernfelt afværgende, suger luft ind og stirrer gennem sine spejlglassolbriller hen over ridebanen, de dovne heste og videre hen mod Christiansborg. 

Hun har fået spørgsmålet før og slår sig lidt i tøjret, inden hun udlægger sit værks skolemæssige nytte-værdi. Men hun skal ikke lede længe efter svaret.

”Hvis der alligevel er noget, vi kan lære af historien, så er det, at mange af de ting, vi tager for givet i dag, ikke er kommet ud af ingenting. Vores samfund er bygget på ytringsfrihed og andre principper, som folk har kæmpet for og i Struensees tilfælde er død for. Han foreslog, at kirken skulle blande sig uden om, hvad du laver i dit ægteskab – eller udenfor. Han gennemførte, at politiet ikke bare kunne trænge ind i dit hjem uden en kendelse. I datiden syntes almindelige folk, det var sindssyge ideer. Ting, der virker som universelle i dag, er rettigheder, vi giver os selv som samfund. De er ikke kommet gratis. Og de kan fjernes igen.”

Det kan se ud, som om du er debuteret med dit livsværk. Hvad skal du nu?

”Jeg kan godt mærke, jeg er lidt i fødselsdepression. Jeg har haft mit eget dukkehus i min hjerne, som jeg har kunnet gå rundt i og omarrangere og placere alle mine følelser i. Det har været skønt. Og det har også taget overhånd. Nogle gange har det fyldt mere end mit virkelige liv. Så nu skal jeg slappe lidt af. Få mig nogle bedre arbejdsvaner. Men den næste obsession venter om hjørnet. Jeg har selvfølgelig fået mange ideer, mens jeg var i gang. Også til historiske værker – desværre.”

Vi har samlet sommerens bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Jais Nielsen: ’Louise drømmer’, 1919/Frederiksborg Slot

DANNER-VIRKE

Langt de fleste kender hende af navn, men hvem hun egentlig var, grevinde Danner, kan de færreste nok svare fyldestgørende på. Men det kan man, hvis man tager til Frederiksborg Slot i Hillerød og ser udstillingen ’Danner af Danmark’, der viser de mange ukendte facetter af en kvinde, der forstod at spille sine kort, og som var forud for sin tid som person, iværksætter, politiker og modeskaber. Hvem vidste for
eksempel, at grevinde Danner fik et hattepatent?

Vises indtil 16. november. Se mere på dnm.dk/event/danner-af-danmark

Foto: Kaj Holbech: H.M. Kongens Håndbibliotek, Den Kongelige Fotografisamling

KONGELIGE KLIK

Hvis du i løbet af sommeren befinder dig omkring Amalienborg og har gloet færdig på livgarderne, kan du få tilfredsstillet din royale nysgerrighed ved at gå på Amalienborgmuseet, hvor du kan snuse til kongefamiliens dagligdag gennem tiden. Fra dronning Louise, der fra sin overpolstrede dagligstue prøvede at skabe ægteskabsalliancer, over Frederik VIII’s arbejdsværelse i renæssancestil og til Frederik IX, der med dronning Ingrid og deres tre prinsesser satte nye standarder.

Se mere på denkongeligesamling.dk 

Foto: PR

FESTIVAL PÅ FEDDET

Er du ude i sommerlandet og i nærheden af Sjællands Odde den 8.-10. august, kan du for første gang berige dig selv, dine ører og dine sanser på festivalen Lost Farm, der spredt over halvøen byder på et væld af internationale musik-, kunst- og performance-optrædener, du ikke finder andre steder. Bag festivalen står en gruppe lokale og internationalt bosiddende, der på halvøen blandt andet har stået bag saunafestival, mellemøstlig mad på havnen, japansk brød hos bageren og iransk nytårsfest. Og nu en festival, som de håber, ingen vil hjem fra.

Se mere om festivalen på lostfarm.org

Foto: PR

FESTIVAL PÅ ASFALT

Vesterbro i København er i tre dage og med tre scener atter klar til at finde det sprødeste og nyeste frem i dansk musik. Det sker på Uhørt Festival, hvor 42 udvalgte danske bands og musikere – ud af 600-700 ansøgende – får lov at give den fuld pedal. Tidligere har navne som The Minds of 99, Blæst og Guldimund spillet på Uhørt, og vil du selv se og høre, hvem der bliver fremtidens stjerner, skal du dukke op i dagene 14.-16. august.

Se mere på uhoert.dk

Foto: Mew, mew.dk

SE ORØ OG DØ

Øen i søen har ingen barber, men til gengæld er ’Isefjordens perle’, som Orø også bliver kaldt, fyldt med smukke og tilbagelænede naturoplevelser. Man kan nå øen via færgen fra Holbæk Havn eller den lille kabelfærge ved Hammer Bakke, og hvor meget stedet har at byde på, især om sommeren, kan man læse meget mere om i Linda Danielsen Røygaards bog ’Orø – Mulighedernes ø’.

Vi har samlet de bedste kulturnyheder i juni.
Tekst:RedaktionenFot:MS Museet for Søfart

BIKS OM BORD

Med udstillingen ’Søfarer – 400 års danmarkshistorie’ sejler M/S Museet for Søfart i Helsingør bagbords og fortæller om datidens oversete sømænd og -kvinder, kolonitidens ofre og nutidens forbrugere. Kunstner Rose Eken har til udstillingen skabt skibsmåltider i keramik, og her ses et godt dansk måltid om bord i 60’erne, hvor overenskomstsikrede sømænd krævede syv slags pålæg til frokost.

Se mere på mfs.dk 

Foto: PR

DU MILDE HIMMELBJERG

Lys i tårnmørket og et nyt kajanlæg for gæster fra vandet er på vej til det midtjyske søhøjlands vel nok kendteste hovedattraktion: Himmelbjerget. Projektet kaldes Himmelbroen, og det nye beplantede anlæg vil få siddeplateauer og en trappe, der fører op til et overdækket udsigtspunkt. Der kommer også en flydebro til kanoer og sejlbåde til naturstedet, som har mere end 300.000 besøgende om året.

Se mere på himmelbjerget.dk

Foto: Sol over Gudhjem

SKÅL OVER GUDHJEM

Madfestivalen ’Sol over Gudhjem’, der er landets største og har nogle af de største gastronomiske navne på menuen, ruller sig i weekenden 19.-21. juni atter ud på havnen, på tallerknerne og i glassene. Som noget nyt åbner i år også et særligt spisested, Restaurant All Stars, hvor man med kig til vandet kan få sommerserveringer a la Bib Gourmand og Bocuse d’Or.

Se mere på solovergudhjem.com

Foto: Den Kongelige Samling, Preben Mathiessen

DET ER KONGE!

Når Koldinghus 21. juni åbner udstillingen ’Kongebarn’, kan nutidige børn boltre sig, sanse, opleve og lege med ting og legetøj fra museets kongelige samling. Det er de 5-11-årige, der først og fremmest får lov at styre showet og udstillingen, der i temaerne ’Familie’, ’Skole’ og ’Leg’ får børnene til – bogstaveligt talt – at mærke historiens royale vingesus.

Se mere på denkongeligesamling.dk

Foto: Langelands Museum

LANGE NÆTTER PÅ LANGELAND

I år det 80 år siden, Danmark blev befriet fra tyskerne, og på Langelands Museum i Rudkøbing kan man i udstillingen ’Luftkrig over Langeland’ tage tilbage til besættelsestidens sirener, mørklægningsgardiner og pludselige propelstøj. Men også til kampe i luften hen over øen, flystyrt og flygtende piloter. Der er drama og gratis adgang. 

Se mere langelandsmuseum.com

Vi har samlet de bedste kulturnyheder i maj.
Tekst:RedaktionenFoto:Frej Volander Himmelstrup

SÅ’ DER AFGANG

Tag til Kunsthal Charlottenborg i København, og oplev 28 nyuddannede talenter fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler i årets afgangsudstilling. Udstillingen er kurateret af Mariam Elnozahy, der er kunstnerisk direktør på Konsthall C i Stockholm. ”En stor del af kunstnerne arbejder med former og værktøjer, der yder dem modstand. De kæmper med materialerne, forvrider, bearbejder og omdanner dem til noget dyrebart,” siger hun. 

Afgangsudstillingen vises til 20. august. 

Foto: Danmarks Jernbanemuseum

ROYALT SPØRGSMÅL

Kære læsere. Hjælp Danmarks Jernbanemuseum med at lokalisere denne baneoverskæring, hvor dronning Margrethe og prins Henrik – formodentlig engang i 70’erne – afventede et passerende Y-tog. Billedet indgår i museets omfattende fotosamling, der gradvis digitaliseres og offentliggøres på museets portal Jernbanekilder.dk. Kan du genkende stedet, så skriv til Danmarks Jernbanemuseum på info@jernbanemuseet.dk

Foto: Morten Germund

HÆDER TIL UD & SE

I verdens mest prestigefulde konkurrence for magasindesign, The  Society of Publication Designers (SPD), er Ud & Se og art director Stine Sophie Birch udvalgt som medaljefinalist i kategorien ’Cover: Lifestyle/Travel/Food/Shelter (design)’. Det er forsiden af forfatter og madanmelder Lærke Kløvedal fra maj sidste år, der skal konkurrere med de andre finalister, der blandt andet er Virtuoso, The Magazine, New York Magazine og T: The New York Times Style Magazine. Den endelige vinder offentliggøres i juni. Ydermere er Ud & Se præmieret med en ’Merit Award’ – en hædrende udmærkelse – i kategorien ’Feature: Celebrity/Entertainment/Sports (photography)’ for portræt-serien af skuespiller Alex Høgh Andersen fra juni 2024, der er fotograferet af Morten Germund. 

Se mere på spd.org

Foto: Kamilla Bryndum

SKØNHEDEN I UDYRET

Vil du gå på opdagelse i Shane Brox’ indre verden, så tag til Nakskov, og oplev en række syrede, komiske, plantelignende og uhyggelige skulpturer i udstillingen ’Beauty in the Beast’, der sættes op i det historiske Dronning Sophies Hus, som efter mange års forfald har genfundet sin oprindelige pragt. Til udstillingen har Andreas Hüttel skabt et lydværk, der understreger de usete kræfter omkring os. 

Udstillingen vises fra 29. maj til 31. august.

Foto: Anders Sune Berg

KINGA KOMMER

Det ånder, sitrer og skælver i Kinga Bartis’ billedunivers af jord, luft, ild og vand. Det er Kunstmuseum Brandts i Odense, der i udstillingen ’Kinga Bartis – Closelings’ sætter vægge til de ubesværede penselstrøg fra en kunstner, der er blevet udråbt til en af de mest talentfulde på den danske såvel som den internationale kunstscene. Bartis er opvokset i Ungarn, bor i København, og nu er det Odense, der har hende.

Se mere på brandts.dk 

SIG JA MED POMP OG PRAGT

Det er sommer og sol, og måske er der alvorlige amoriner i luften. Hvis du er rendt ind i den måske eneste ene, kan du blive gift til september i særligt fine omgivelser på Sjælland – for eksempel på Ordrupgaard eller i Botanisk Have – og med for eksempel Glenn Bech eller Ellen Hillingsø som giftefoged. Arrangementet ’Den store dag’ er en del af kulturfestivalen Golden Days 5.-21. september, og det koster ikke noget at sige ja, men der er begrænsede pladser.

Se mere om tilmelding på goldendays.dk/denstoredag

Vi har samlet de bedste kulturnyheder i april.
Tekst:RedaktionenFoto:Johan Rosenmunthe

SMUKT SOM ET CISTERNESKUD

Dybt nede i jorden er Cisternerne i Søndermarken på Frederiksberg altid et forunderligt sted at besøge. Men ”vi skal længere ned … helt ind i sindet”. I udstillingen ’Psychosphere’ – en installation af Jakob Kudsk Steensen inspireret af livets oprindelse i undervandsvulkaner – forvandler de næsten 4.500 underjordiske kvadratmeter sig til en hav-portal af 3D-landskaber, lyduniverser fra havets dyb og andre elementer, hvor vores fortid og nutid kobles sammen i oceaner af mystik.

Vises indtil 30. november. Se mere på frederiksbergmuseerne.dk 

Foto: PR

DEN RØDE TANDTRÅD

Børster du to gange om dagen? Det er der i hvert fald god grund til. I udstillingen ’Tænder’ sætter Medicinsk Museion i København fokus på bisserne og deres sammenhæng med resten af kroppens sundhed. Med sjældne genstande, guldtænder, gebisser og ’gangster-grillz’ kan du komme helt tæt på tændernes historie fra tang til moderne tandlægekunst.

’Tænder’ vises til 21. december. Se mere på museion.ku.dk

Foto: Forlaget Gladiator

ORD-OMREJSE

Ja, det er svært at få øjnene fra mobilen, når du sidder der og zombie-scroller. Men er du til lidt mere roligt og måske endda lidt klogere indhold – i næsten samme format som mobilen – udgiver forlaget Gladiator convenient pocketbooks på 8 x 12 centimeter, som er lige til at snuppe med. Læg ud med Josefine Klougart eller Hans Otto Jørgensen, og bad dig i dine medrejsendes (be)undrende blikke.

Se mere på forlagetgladiator.dk

’Femme au bouquet’, 1924. © Fernand Léger / VISDA. Foto: Muriel Anssens

MEGET MESTERLIGT

Der er også højt til loftet på ARoS, når Aarhus-museet i udstillingen ’Picasso, Miró, Léger – Modernismens mange stemmer’ lægger vægge til nogle af de bedste europæiske malere fra sidste århundrede. Kom tæt på Picasso, Georges Braque, Fernand Léger og tidlige værker af Paul Klee og Joan Miró. Mesterværkerne er udlånt af Métropole Musée d’Art Moderne og Musée Picasso i Paris, og det er første gang, de vises i Danmark.

Udstilling fra 5. april. Se mere på aros.dk

FØRSTEPLADS FOR FODBOLDFOTOS

I december 2024 bragte Ud & Se artiklen ’Tilbage til rødderne’ om de mange (flere) danskere, der ser fodbold i de lavere divisioner. Skribent var Anders Ryehauge, og fotograf var Christian Falck Wolff, der i ’Årets Pressefoto’-konkurrencen vandt førstepladsen for sine Ud & Se-billeder i kategorien ’Årets sportsbillede, serie’. Christian Falck Wolff blev desuden kåret som ’Årets pressefotograf’.

’Den døende fange’. Original cirka 1513-14, afstøbning cirka 1852-70. Foto: SMK

HVEM ER GO’ – DET ER MICHELANGELO

Det er på de høje nagler, når Statens Museum for Kunst udruller udstillingen ’Michelangelo Imperfect’ med 39 reproducerede skulpturer af den berømte italienske billedhugger Michelangelo Buonarroti (1475-1564). En af dem er den fem meter høje ’David’, der er lavet i marmor i Rom, men er støbt i bronze i Danmark og plejer at stå nær Mærsk-hovedsædet i København. Nu er han rykket indenfor, hvor han mingler med de mange andre imponerende Michelangelo-skulpturer.

’Michelangelo Imperfect’ vises til 31. august 2025. Se mere på smk.dk

Foto: Jette Bang

BANG OG BEDUINERNE

I slutningen af 50’erne tog fotograf Jette Bang (1914-64) til Qatar og rettede sammen med etnograf Klaus Ferdinand sit berejste blik og sit kamera mod to beduinstammer i landets ørken. Resultatet blev over 1.200 fotografier (samt dokumentarfilmen ’Beduiner’, 1962), og de bedste kan ses på Davids Samling, ligesom de kan opleves i fotobogen ’Portræt af beduinerne i Qatar’.

Vises til 4. januar 2026. Se mere på davidmus.dk og strandbergpublishing.dk 

Vi har samlet de bedste kulturnyheder i marts.
Tekst:RedaktionenFoto:Værker fra Michael Kviums værkserie Akademi, 1991.

MENNESKETS MØRKE INDRE

’Chokfund i Tarm’. Sådan lød for nylig en overskrift i Ekstra Bladet. Historien drejede sig om et narkofund i byen af samme navn, men kunne også være en slags overskrift på udstillingen ’Michael Kvium – Knudepunkt’, som kan ses på Kunsten
Museum of Modern Art Aalborg. 60 af Kviums oliemalerier og skitsebøger, der er inspireret af vores indre organer, vises sammen med præparater udlånt af Syddansk Universitet. Med nutidens viden om tarmes betydning, får man en helt ny oplevelse af Kviums værker, mener museet.

’Michael Kvium – Knudepunkt’ vises indtil 21. april.

Foto: Ulrik Pedersen, Tønder Kommune

TØNDER BULDRER

Så er det tid til atter at kigge op. Især i Tønder og omegn, hvor stærene er ved at gøre himlen svævende martsklar. Er du ikke lige i nærheden, men vil vide mere om både himlen og jorden og dykke ned i områdets historie og særegne landskab, står forfatter Gunhild Riske bag bogen ’Tøndermarsken – Født af havet, formet af mennesker’, der tager dig tilbage til kniplingskøbmænd og frem til vor tids klimaforandringer.

Er udkommet på Politikens Forlag.

Vanessa Bell (1879-1961) ’Stilleben med vilde blomster’, 1915. Olie på lærred. Foto: The Charleston Trust

WOOLF’EN KOMMER

Den engelske forfatter Virginia Woolf og hendes søster, maleren Vanessa Bell, var centrum i Bloomsbury-gruppen, der i 60 år holdt sammen om fritænkning, forkastning af normer og fascinationen af det, de kaldte livets kunst. Bloomsbury bestod af malere, forfattere og filosoffer, og på en særudstilling på Nivaagaards Malerisamling kan du – for første gang i Danmark – opleve gruppens kunst og tanker.

6. marts – 10. august.

Generative Plants, 2023. Installation, Kesselhaus, KINDL, © Emma Talbot. Foto: Jens Ziehe

EMMAS DILEMMA

Den britiske kunstner Emma Talbot laver personlige (hånd)værker, der kombinerer maleri, tegning, animation og tekst, og du kan opleve hende og hendes universer på Copenhagen Contemporary, hvor en række nye værker i udstillingen ’Are You a Living Thing That Is Dying or a Dying Thing That Is Living?’ sætter fokus på menneskets indvirkning på naturen.

Vises indtil 31. august. 

Jens Juel var i starten af tyverne, da han malede dette selvportræt, der er blevet kendt som ’Det måbende’. Foto: Kunstmuseum Brandts

HVID JUEL

1700-tallets store portrætmaler Jens Juel blev i 1780 udnævnt som kongelig hofmaler, og alle, der var noget dengang – i en tid med slavehandel, dansk kolonimagt og uhyrlige sociale forskelle – ville males med marcipanhud og æblekinder af den store mester. Med udstillingen ’Jens Juel – Under huden’ kaster Kunstmuseum Brandts i Odense et undersøgende blik på perioden, portrætterne og manden bag penslen.

Se mere på brandts.dk

En ørneunge fodres, fra ØrneTV 2021.

REALITY-TV FOR ROVFUGLE

Vil du have ørnene i maskinen, så gør som titusindvis af andre danskere, og stil ind på Dansk Ornitologisk Forenings ØrneTV, som sender live fra Hyllekrog på Lolland, hvor det lokale ørnepar bygger forårsrede. Via to webkameraer kan du – som i menneske-tv – følge med i æglægning, parforholdsplanlægning og redebygning.

Se mere på dof.dk/oplev-fuglene

Hella Jacobs’ ’Orgie’ fra Dr. Maike Bruhns private samling. Foto: Hayo Heye

DANSK-TYSKE FORBINDELSER

For 100 år siden var Tyskland – og Hamborg – samlingspunkt for frigørelse og fandenivoldskhed fanget mellem både fortidig og fremtidig Untergang. Hvad sker der, når tysk kunst fra 1920’erne møder otte danske samtidskunstnere? Er der ligheder mellem dengang og i dag? Find ud af det på Sophienholm Kunsthal i Lyngby, der i udstillingen ’Genklang’ blandt andet viser 40 malerier fra hamborgenseren Maike Bruhns private samling. 

Vises indtil 21. april. Se mere på sophienholm.dk