Indlæg

Sommerfugle, svampe og skolopendere får naturformidler VICKY KNUDSEN til at gnistre og hendes blod til at bruse. Ud & Se tog med hende ud i skoven, løftede op i bunden og fandt nogle af de små dyr, der gemmer sig bag biologen, der ikke forstår, hvorfor voksne så hurtigt aflærer barndommens nysgerrighed.
Tekst:Louise Elly MeyerFoto:Morten Germund

MED GLIMTENDE perlemorsfarvede negle graver Vicky Knudsen efter biller. Hun har benene plantet i en dyb squat og sine fingre langt inde i et pragteksemplar af en tøndersvamp. Den er næsten sort, svampen, og ligner for det utrænede øje her i Dyrehaven ved Klampenborg en blanding mellem et stykke råddent træ, en hård jordbunke og en form for paddehat. Noget dødt, ligegyldigt. 

Men nej, tøndersvampen er et skatkammer. Et utroligt levested. Hun borer fingrene så hårdt ned i svampen, at den begynder at smuldre. Med ét vrimler det med bænkebidere og tusindben. 

”Der kom en stenskolopender,” udbryder hun, da et brunt, mangebenet dyr løber ud af svampen.  I samme nu opdager hun netskyggebillen, som var den, hun håbede at finde, da hun gik i krig med den store hovformede poresvamp.  

Fra sit besværlige hugsiddende leje fremviser naturformidleren nænsomt en netskyggebille i et pincetgreb. En lille skabning på omtrent en halv centimeter, mat, sort og let at overse. 

”Den er lidt søvnig,” siger biologen i det, der virker som en oprigtigt omsorgsfuld erkendelse af, at vi har forstyrret den.  

Pludselig sprøjter jorden op til alle sider. 

Gunnar, Vicky Knudsens gårdhund, er ved siden af svampeinspektionen i gang med at pløje jorden op med sine ben, der bevæger sig som trommestikker i en solo.

”Jeg skal beklage situationen,” siger Vicky Knudsen med pludselig alvorlig mine, da Ud & Ses journalist må børste resterne fra Gunnars hul af ansigtet. Men samtidig vurderer hun også, at det egentlig er meget godt, at Gunnar sådan gik i krig, nu hvor vi ikke har vildsvin til at ruske op i skovbunden i Danmark. Hun pruster og griner. 

”Nu skal jeg se, om jeg kan komme op af den her groteske stilling.” 

 

DISEN LIGGER SOM en mælkehvid hinde over Dyrehaven og indhyller den i et drømmeagtigt lys. Foråret er lumsk som sædvanlig. Solen snyder og får én til at droppe vinterjakken, men temperaturen følger ikke med, og landskabet er stadig mest vissent at se på. Træerne er nøgne, og erantis og de andre forårsbebudere lader vente på sig. Skoven er en kedelig cocktail af beige og brun, men kuglelynet Vicky Knudsen får den både bogstaveligt talt og i overført betydning til at lyse op. 

Iført lyse sneakers og en metallisk skinnende bomberjakke i lysegrøn, koboltblå og bourgogne fører hun vej gennem skoven. Store blå plastikfugle dingler fra hendes øreflipper, og rundt om halsen skinner nogle glasfisk, som pryder den oversize basketballtrøje, hun har på. Hendes lyse hår er samlet i en stram knold, og hendes øjenlåg glit-rer af øjenskygge. Kontrasten til denne skribent, der er troppet op i fodformede læderstøvler og fornuftig frilufts-fleece, er til at få øje på. 

Det er ikke, fordi hun per se ikke vil gå i praktisk tøj og vil være sådan en biolog, der altid har flotte negle. ”Jeg har det bare utrolig godt i sneaks, og så må de jo blive møgbelortede en gang imellem,” siger hun i endnu en sidebemærkning.

Det farvestrålende ydre er én ting. For når man slentrer sig vej gennem skoven, åbner der sig et eldorado, en hemmelig verden. Hun ser og hører ting. Hun ved ting. Man trykker play på hende, eller også gør hun det selv, og så vælter det ud. Med info og ord, der på én gang lyder svære og eksotiske. Udflyvningshuller, termik-vind og frugt-legemer.

Da hun fortæller om svampenes reproduktive frugtlegemer, der viser sig flere steder på træstammerne og i skovbunden, slår hun over i et slags romantisk toneleje, et slags hemmeligt sprog, der åbenlyst gør tilværelsen sjovere. Det er naturligvis også hende, der har valgt, at vi skal mødes i Dyrehaven. Hun elsker den gamle dyrepark, især på grund af egetræerne, der i nogle tilfælde har mere end 800 år på roden.

”Tænk, at de har oplevet middelalderen,” siger hun i en blanding af ekstase og rendyrket beundring, mens hun fortaber sig i evolutionen og fortæller, hvor vanvittigt det er, at der stadig er nulevende arter på jorden, der har overlevet den femte masseuddøen.

”Hvem havde gættet – det er meget sjovt og meget fint på samme tid – at det var en lille fugl og ikke den store rovøgle Tyrannosaurus Rex, der overlevede asteroiden, der forårsagde den femte masseuddøen for 66 millioner år siden,” siger danmarksmesteren i indskudte sætninger. 

I disse dage er hun ved at færdiggøre en ny bog med titlen ’Hvad kom først? – Fra dino til due’ om netop fuglenes evolution. Hun skriver den sammen med sin ven og kollega Johan Olsen, og i denne uge har hun sin kærestes 14-årige niece, Ingeborg, med i erhvervspraktik. 

Derfor har hun blandt andet udstyret Ingeborg med en liste over fugle, som hun gerne skal kunne tjekke af som ’set’ i løbet af ugen. 

”Tjif-tjaf, tjif-tjaf,” siger Vicky Knudsen og gør holdt. 

”Kan du høre det, Ingeborg? Det er gransangeren, der siger sådan.”

 

NOGLE DAGE SENERE kommer Gunnar løbende i Vesterbro-entreen med logrende hale og en plysset blæksprutte i munden. Lige i hælene kommer hans ejer med nyfarvet lyst hår og sorte bukser, der er overstrøet med sølvfarvede simili-stjerner. 

Hendes hjem virker som en forlængelse af hendes personlighed, og indretningen lige så legesyg som Gunnar, der logrer med strittende hale. Her er varmt, hyggeligt og farverigt. På spejlet i entreen står der ’No fucks given’, i vinduet hænger en porcelænsleopard, bordet i stuen bliver båret af tre elefanter, en træ-spætte hænger på væggen ved spisebordet, og i køkkenet står en sølvfarvet flodhest med munden fuld af appelsiner. Alt sammen blot et minimalt udpluk af de dyr, der pryder vægge og flader i Vicky Knudsens hjem.  

I dagens anledning har hun stillet an med vindruer, orangestænger og et interimistisk hjemmelavet neglestudio. Niecen Ingeborg er nemlig en knag til neglekunst, så mens Vicky Knudsen taler, bliver der kastet farve på fingerspidserne. I morgen står den på kvitteringer og regnskab. Livet som selvstændig er alsidigt, men det kan også være grænseløst. Man stempler aldrig for alvor ud fra fabrikken, og der er altid noget, man kunne lave. 

Sådan har det været i mange år for Vicky Knudsen, der har skrevet adskillige bøger om dyr og naturen, såsom ’Dyr, vi elsker at hade’, medvirket i flere tv-programmer og er vært på det populære P1-program ’Vildt naturligt’, hvor hun sammen med Johan Olsen, biolog og forsanger i Magtens Korridorer, med faglighed og grineflip kaster lys over alt, der kryber og kravler, og engagerer lytterne i naturvidenskab. 

DET FOLKELIGE GENNEMBRUD kom med deltagelsen i TV 2-programmet ’1 døgn, 2 hold, 3 dyr’, hvor hun sammen med Bjørli Lehrmann, Sebastian Klein og Morten D.D. Hansen ledte efter dyrearter på tid. I 2017 blev hun kåret som ’Danmarks bedste naturformidler’, og siden har hun begejstret med sin viden og sit engagement. Så meget, at mange gerne vil have en bid af hende. Og det konflikter med hendes ydmyge natur. 

”Jeg er en über-pleaser, der skal til at slappe af,” siger Vicky Knudsen og begiver sig ud i en historie om dengang, hun egentlig bare gik ind i en forretning for at købe hovedtelefoner med noise cancellation, men også kom ud med en ny el-aftale, et nyt mobilabonnement og en ny tv-pakke til sin mor på Bornholm. 

Da hun skulle have fikset et stenslag i forruden på sin bil, endte hun med at tale i telefon med medarbejderen fra Carglass i så lang tid, at vedkommende erklærede, at Vicky Knudsen havde givet ham den bedste start på dagen, hvilket var gengældt. Men selvom det var en hyggelig samtale, er det unægtelig også en tidsrøver, hvis alle skal have tid og nærvær. 

Kort fortalt kan hun ikke lide at sige nej. 

NATURENS STEMME

Vicky Knudsen, 39 år. Født i Helsingør, opvokset på Bornholm. Bor i København med sin kæreste og sin hund Gunnar.

Uddannet biolog fra Københavns Universitet. Naturformidler, podcastvært, forfatter og foredragsholder. I 2017 blev hun kåret som ’Danmarks bedste naturformidler’, en pris, der uddeles af foreningen Naturvejledning Danmark i samarbejde med Naturmødet. Har skrevet en række bøger, der alle har biodiversitet som emne. Aktuel med bogen ’Hvad kom først? – Fra dino til due’ med kollegaen Johan Olsen. Sammen er de også værter på P1-programmet ’Vildt naturligt’, der også sendes som podcast.

Er for nylig blevet ivrig Lego-bygger og Nintendo-spiller og er mangeårig Backstreet Boys-fan.

MIDT I HENDES SUCCES og eksponering blev hun ramt af stress. Det var i 2021 og så alvorligt, at hun var tæt på at blive indlagt. Hjernen var overfyldt, fuld af kriblende ’myrer’, hun havde lyst til at skrige og var slet og ret ulykkelig. 

Reminiscenserne fra stressen sidder stadigvæk i hende. Hun blev så udbrændt, at hun stadigvæk kan føle sig kronisk træt og blive svimmel. Hvilket viser sig, da hun flere gange undskylder et gab. 

Måske er svimmelheden forstærket af hendes pollen-allergi eller ”noget i øret”, forklarer hun og fortæller om stressen, der sneg sig ind som en lydløs mår i natten. For hun elsker sit arbejde og følte sig enormt ydmyg og privilegeret, hver gang nogen ville booke hende til en opgave eller skrev til hende med en forespørgsel. 

Hun er den første akademiker i sin familie, hun sprang ud som selvstændig naturformidler, da hun fyldte 30 år, og gik ind i dét liv uden en forkromet 10-årsplan. Men der sad en lille imposter-djævel på hendes skulder, som af og til hviskede, at lige om lidt ville hun blive afsløret, og så ville alle se, at hun ”ikke kunne en skid”.  

Hun stillede op til radiointerviews med hjertebanken klokken halv syv om morgenen, og hun gjorde det gladelig. Hun ville gerne sige ja til det hele og gøre sig gældende. I dag ser hun tilbage og tænker, at det måske er den pris, man er nødt til at betale for senere at være i en position, hvor man kan sortere i tilbuddene. Således sender hun nu ofte radiotilrettelæggerne i retning af andre naturformidlere med noget på hjerte og har sammen med en psykolog trænet sig i at få ’nej’ hyppigere frem på læberne.

”Jeg synes virkelig, jeg er ved at komme ovenpå.” 

BARNDOMMENS KNAPHED kan stadig få kløerne i hende og udmønte sig i, at hun burde have dårlig samvittighed, hvis hun får nye, smarte ting. Næsten undskyldende fortæller hun om sin nye bil. 

Hun kørte land og rige rundt i en gammel Fiat 500 for at holde foredrag. Men da hun fik Gunnar, blev det hende magtpåliggende at få en bil med en ”ordentlig røv”, så hunden på bagsædet havde bedre odds, hvis de – Gud forbyde det – skulle blive påkørt. 

Hun afsøgte internettet og fandt, hvad der virkede som den helt rigtige Audi, i Aarhus. Der var en time, der skulle slås ihjel inden et foredrag i den jyske hovedstad, og bum, så var bilen købt. 

”De spurgte, om jeg ville ud at prøve den, men jeg skulle bare vide, om den kunne køre langt på literen, og så skulle jeg prøve at sidde i den. Nu lyder det også meget arrogant bare at gå ud og købe en Audi på 10 minutter, men jeg er vokset op hele mit liv med ikke at have så mange penge, og jeg har nydt den bil så grotesk meget.”

Guldstøv og lyserøde blomster begynder at tegne sig på Vicky Knudsens fingernegle, mens Gunnar er boblet mentalt meget langt væk i lejlighedens sofa.

”Ej, hvor er det altså flot, Ingeborg. You are a sweetheart! Tusind tak.”

Anerkendelse er ikke noget, biologen putter med, hvis hun mener, der er god grund til at give den. Hun har storrost Ingeborg og er i det hele taget overordentlig glad for sin svigerfamilie. 

”De er sgu så søde og kloge alle sammen. Og så kommer det her lalleapparat ellers vadende ind.” 

 

DA HUN VAR BARN, drømte hun om at blive enten dyrlæge eller buschauffør.  

”Bare at sige hej til folk, der kom ind i min bus, køre dem sikkert frem og give vekselpenge med den store møntbeholder,” siger hun og løfter øjenbrynene op og ned i en ’hvor er det fedt’-gestus. 

Buschauffør blev hun aldrig, til gengæld fik hun tilfredsstillet sin lyst til at slå hul på møntruller, da hun fik et studiejob i forretningen Ønskebørn og lod mønterne rasle ned i kasseapparatet. Hun siger det, mens hun fremmaner bevægelsen med håndleddet og et saligt udtryk i øjnene. 

Da spørgsmålet falder på, hvad hun var for et barn, svarer hun prompte: ”Mærkelig.” 

Hun var draget af naturen og ville gerne bare ud i skoven og lede efter den lemming, hun var overbevist om, hun havde set derinde. En lemming, hun i dag ved, var en rødmus. Hun ville ned til søen, hænge ud og kigge efter skrubtudser. Derhjemme kunne hun finde på at låse sig inde på familiens badeværelse sammen med sølvfiskene, de omtrent en centimeter lange kræ, der af og til piler hen over flisegulve i de fleste hjem, og som de fleste betragter som utøj. Vicky Knudsen nærstuderede dem, navngav dem ’Bent’ og ’Hanne’ og var overbevist om, at de var kærester.  Ligesom hun som toårig sad i en papkasse med mælkebøtter og et par snegle og skreg hysterisk, da de næste dag var stukket af. 

”Det er der aldrig nogen, der kan relatere til,” siger hun og bryder ud i et af sine karakteristiske grin.  

”Jeg har nok altid været en kæmpe nørd.”  

Kærligheden til naturen løb i blodet. Forældrene var begejstrede for dyr og natur, og deres nysgerrighed var intakt. De havde et hestestutteri, men det viste sig ikke at kunne løbe rundt. De gik fallit og måtte flytte ind på morfarens gård i Skibby. Her var der heste og åbne vidder. Morfaren var jæger, og jagtmarkerne strakte sig langt rundt om gården. Pengene var knappe, og det var ikke Buffalo-sko eller Nintendoer, man kunne regne med at få i julegave som barn i familien Knudsen. Men hverken Vicky eller hendes 10 år ældre storesøster Kivi følte nogensinde, at de manglede noget. 

”Vi har altid haft skodbiler, der gik i stå … konstance,” siger Vicky Knudsen og fortæller, hvordan hun og hendes forældre ihærdigt havde ledt efter elge i Sverige i årevis. De ville så gerne se kæmpedyret i levende live. 

”Da vi endelig så en elg, var det, mens vi kørte på motorvejen et sted i Norge. Så blev nødblinket slået til på den gamle Fiat 127.”

 

FORÆLDRENE FIK SENERE arbejde på det nærliggende Svanholm Gods, der var pionerer inden for økologisk landbrugsdyrkning i Danmark. Med Vicky Knudsens egne ord har forældrene lavet ”alt muligt”. Faren arbejdede også med edb, dengang det hed det, moren blev senere uddannet rottefænger og var en af de første til at skifte gift ud med hunde i jagten på skadedyrene. 

”Min far, der har demens, kan godt finde på at sige i dag, at det var ham, der fik økologien til Danmark,” siger hun, griner og forklarer, at den skal man nok lige tage med et gran salt. 

Mens naturinteressen kom fra forældrene, kom dyrlæge-ideen fra hendes søster Kivi, der ville være netop det. 

Da Vicky Knudsen var 10 år, flyttede storesøster Kivi til Tyskland for at arbejde med heste og dygtiggøre sig til dyrlægestudiet.

”Jeg sagde tit, at det var hende, jeg elskede allermest,” siger Vicky Knudsen. 

Pludselig er stemmen lille og mættet af mildhed.  

En træningsulykke med en af hestene i Tyskland kostede Kivi livet. En lillesøster mistede sin storesøster, og hendes forældre mistede deres datter. 

”Dengang gik man jo ikke til psykolog med sådan noget. Jeg kan huske, at jeg tænkte, at min søster ikke ville have, at jeg skulle gå rundt og være ked af det. Jeg skulle sørge for at være glad. Jeg tænkte, at sådan ville jeg have det, hvis det var omvendt: Så ville jeg heller ikke have, at hun skulle gå rundt og græde hele tiden. Jeg ville gerne have taget hendes plads, det tænkte jeg. For så højt elskede jeg hende, og så lidt ville jeg have, at hun skulle forlade jorden. Jeg sagde også til min mor, at jeg ikke behøvede være bange for noget, for Kivi passede altid på mig. Det er nogle ret vilde tanker at have som 10-årig: Nu skal jeg fandeme have det bedste ud af det hele.” 

 

PÅ EN MÅDE bliver man vant til det, forklarer Vicky Knudsen, der ikke husker det tydeligt, men i efterrationaliseringen tænker, at det nok har været hendes far, mor eller faster, der såede frøene til dén tankegang. 

”Det er en utrolig smuk tanke, som de plantede i hovedet på mig, og jeg tog den bare fuldt ud til mig. Jeg tænker stadigvæk meget på hende, selvom det er så mange år siden. Sådan er det. Man bærer savnet med sig videre, når man elsker en person for altid.” 

Når Kivi har fødselsdag, tænker hun ekstra meget på hende, og når klokken bliver 00:00 nytårsaften, mærker hun hende særlig meget. For på sin barndoms nytårsaftner var Kivi allerede en ung kvinde, der skulle ud at feste. Derfor fejrede de ikke årsskiftet sammen, men havde en pagt om at tænke på hinanden, præcis når klokken slog 12.

Efter Kivis død flyttede familien Knudsen til Bornholm. De kunne ikke bære at blive boende med alle minderne, og på Bornholm tilbragte Vicky Knudsen resten af sin barndom og sine teenageår. 

Naturen blev ubevidst en slags terapi, og øen er stadigvæk et helle. Vicky Knudsen har købt et hus på øen, som hendes mor bor i, og det er her, hun tager til for at ramme, hvad der minder om en hvilepuls – og for at kigge på fugle på øen og på Christiansø.

”Der er 4.200 kvadratmeter have, og der er bare vildt naturskønt og virkelig mange spændende insekter og fugle i haven. Det er så dejligt at komme derover og gå i haven en hel dag. Så er jeg godt nok helt vind og skæv i ryggen og kan ikke stå bagefter, fordi jeg slet ikke er vant til at stå med en rive i så lang tid, men nej, hvor er det bare zen-agtigt.” 

I KLAMPENBORG er Dyrehavsbakken stadig vinterlukket, og de slukkede kulørte lamper er tavse vidner om, at liv, skrig og palaver vender tilbage inden længe. På samme måde er landskabet endnu mest brunt og høfarvet, spirerne har ikke fået rigtig fat. En gang imellem drysser par i pensionsalderen forbi i letvægtsdun og silketørklæder om halsen. Lejlighedsvis rider nogle heste forbi sammen med deres ryttere. Stilhed før storm.

”Dak, dak, dak,” lyder det. 

Det er flagspætten, der har gang i næbbet. 

”Vi andre havde jo fået hjernerystelse af det der,” siger Vicky Knudsen og begiver sig ud i en længere forklaring om, at flagspættens næb har en perfekt skrå vinkel, der sammen med en perfekt stødabsorberende hjernekonstruktion gør, at den netop ikke smadrer sin hjerne, når den hakker i træerne. 

Der drysser magi ned over Dyrehaven, når Vicky Knudsen bevæger sig i den. Med en høj og ofte grinende røst, der ikke kan undgå at fange opmærksomhed, ser Vicky Knudsen det smukke i det små. Stemmen er lav, når den pusler med de små dyr i svampene, syngende, når den henvender sig til Gunnar, høj, når hun får øje på noget fedt, og skrattende og smittende, når hun griner.  

BIOLOGENS BEDSTE BIRDS

Vicky Knudsens yndlingsfugl er alle fugle i Danmark. Men skal hun vælge, er disse tre danske arter i toppen.

Halemejsen: Rund og lys spurvefugl med meget lang hale og kort næb. Kan lokkes til foderbrættet i haven i vintermånederne, men kan ellers spottes i løv- og blandingsskove.

Rød glente: Mellemstor europæisk rovfugl, der er iøjnefaldende med sin rustrøde farve og kløftede hale. Kan oftest ses over åbne landskaber i store dele af landet. Elegant i luften og en udpræget ådselæder.

Husskade: Meget almindelig og letgenkendelig dansk kragefugl med sort-hvid fjerdragt og metallisk glans på vingerne. Er næsten altædende og bliver betragtet som en bandit, der tømmer fuglereder for æg og unger. Er alligevel yndlingsfuglen over dem alle.

STIKKER MAN SNUDEN FREM – om det er med naturformidling, lovgivning eller hårdtslående debat-indlæg – må man forvente at få nogle hug. Det har Vicky Knudsen også fået. Især for sin stemme. Det begyndte allerede i folkeskolen, da en af hendes lærere følte sig kaldet til at fortælle hende, at hun ”skulle have en stemmebåndsoperation, fordi ingen kunne holde ud at høre den måde, hun talte på”. 

Senere er der med jævne mellemrum tikket beskeder ind fra ’søde gamle damer’ og andre internettrolde, der gerne vil fortælle hende, at hun skal holde sin mund. 

”Min stemme er meget særlig, og jeg laver også meget sjov med den i dag, men i begyndelsen var jeg helt vildt flov over, at jeg ikke bare kunne snakke som alle andre. Folk har sagt, at jeg var forfærdelig at høre på. Det kan jeg leve med, for nu ved jeg, hvor stor en fordel det er at have en stemme, der er genkendelig, når man laver det, jeg laver,” siger Vicky Knudsen og hiver en Tupperware med hundemad op af sin rygsæk. Det er Gunnars morgenmad, som hun nu strør ud over jorden, så han kan gå på jagt efter den.  

Bevares, hun kunne da godt snakke anderledes, hvis hun ville, siger hun med en nyhedsoplæsers formelle diktion, men det er jo lige netop pointen: at hun ikke vil lave om på sig selv.

”Der er kun én Vicky,” erklærer hun. Altså neglelak og kærlighed til naturen. Nørderi og øjenskygge. Men det bliver åbenbart ved med at være uforståeligt i nogle kredse. Således er der folk, der beskylder Vicky Knudsen for at drikke for meget alkohol, tage svampe og være et dårligt forbillede for børn. For det må jo være på grund af stimulanser, at hun har det sjovt. 

”Alkohol er det eneste, jeg indtager, og det er primært på en god fredag aften i byen med nogle venner. Der er ikke nogen andre arter, der er så gode til at nedbryde hinandens selvværd som menneskearten. Der er vitterlig ingen andre arter, der går og kalder hinanden dumme eller grimme. De er bare, som de er, og eksisterer, som de er,” konstaterer biologen og lister samtidig op, hvordan menneskearten også lystigt har kommenteret hendes tøj, hendes grin og hendes ansigtstræk. 

 

MED TIDEN er hun blevet mere ligeglad og har fundet en virksom strategi: at svare stille og roligt. Er der nogen, der i et kommentarspor skriver: ”Det ville være bedre, hvis du kradsede af”, svarer hun: ”Vil du virkelig gerne have, at jeg skal dø?”, eller også henviser hun til fjernbetjeningens mute-knap, hvis de ”ikke kan holde ud at høre på hende”. 

Gunnar har nu spist al foderet på jorden, og Vicky Knudsen omdanner plastikbøtten til en drikkeskål. Han drikker lystigt. ”Du sidder så pænt, Gunnis,” siger hun og klør ham bag øret. 

”Der er et egern! Ser du det, Ingeborg?” udbryder Vicky Knudsen, men det rødbrune kræ er sværere at få øje på end som så. 

”Den sidder lige derovre på stammen, der ligner Loch Ness-uhyret.” 

På en umiddelbar måde zigzagger hun ud og ind af tunge og lette emner. Stress og sorg glider umærkeligt over i kærlighed til Nintendo-spil og de forskellige fugle, der pipper omkring os. 

”Så er der hit deroppe! Der sidder en ravn.” 

På toppen af et nøgent, måske 20 meter højt træ sidder der rigtigt nok en blank sort fugl og troner. Endda med seks musvåger flyvende over sig, der har samlet sig i en form for levende skrueformation. 

”Det er, fordi der er termik-vind,” siger Vicky Knudsen, der på mange måder er modbeviset på den gamle traver om, at ’tomme tønder buldrer mest’. Ja, hun buldrer. Men en tom tønde er hun ikke. Det løber hurtigt, og betænkningstid bruger hun ikke rigtig, hvad enten man spørger om noget naturrelateret eller personligt. Og det er en klar underdrivelse at sige, at hun render rundt med en imponerende paratviden. 

”Nu tager jeg lige min dårlige vane frem og ryger en smøg,” siger hun og knipser en flamme frem fra en rød lighter.

Da cigaretten er røget færdig, er der ikke noget med at knipse skoddet mod skovbunden. Hun hiver et mobilt askebæger op af lommen og putter sirligt det lille gule filter derned.

VED EN VÆLTET egetræsstamme peger hun på nogle ringformede mørke cirkler på træet, hvor barken er skrællet af. Det er svampens mycelium – eller rodnet – lader hun forstå. Lange, rørformede tråde, der gør, at svampene kan bore sig ind i et træ. De runde aftegninger på stammen står på en lige linje ved siden af hinanden. 

”Alle ringene er strenge fra svampe, der er gået ind i træet. Man kan sige, at de er en slags naboskel, da de konkurrerer om træets næringsstoffer. Helt ligesom et villakvarter. Jeg bor her, jeg bor her, jeg bor her … det er ret sjovt og ret pænt,” siger Vicky Knudsen og peger på de forskellige ’grunde’.

”Ingeborg! Følger du med i biologiundervisningen?” udbryder hun i en pludselig skrattende latter for at sikre sig, at skolepraktikanten lærer noget.  

I næste nu overrækker hun den snoede blå hundesnor til Ingeborg med Gunnar for enden – der i øvrigt rocker et similibesat halsbånd.  

”Nu hiver jeg kikkerten frem,” siger hun og hiver en stor, orange en af slagsen op af sin rygsæk.

”Der er ringduerne! Ingeborg, har du dem med?” 

Sådan fortsætter turen i Dyrehaven. Vicky Knudsens begejstrede udråb kommer ud af hende som hak fra en utrættelig spætte. 

”Ej, se en flot træstub!” 

”Så er der grågæs, Ingeborg!” 

”Der er jo de famøse spættehuller!”

”Det var vel nok en funky lyd! Meget forårskåd musvit.” 

”Det er altså to gode arter, det her! Ravn og huldue.” 

”Hør, en korttået træløber!” 

 

NATUREN TRAK I HENDE, da hun var barn. Den hjalp hende og hendes forældre, da de mistede Kivi. Og da hun blev syg med stress, var det en kæmpestor bille, der var med til at rive hende ud af mørket. For tænk, at en eghjort, en af Europas største biller, fløj lige forbi hende. 

En ting, Vicky Knudsen ikke begriber, er, hvordan vi voksne er så gode til at aflære den barnlige nysgerrighed. Trangen til at vide mere om, hvad det er for et gigantisk og forunderligt kredsløb, vi alle sammen er en del af og bittesmå spillere i. 

”Det er så vildt, at der går folk rundt om Søerne i København hver dag og ikke på ét tidspunkt tænker: ’Gad vide, hvad den der fugl hedder?’ Der er jo alle mulige slags ænder og lappedykkere der,” siger hun og forklarer, hvordan hun kun blev mere forelsket i sin kæreste, da han på en gåtur rundt om netop Søerne kunne afkode en blishønes skræppen i aftenmørket. 

”Hov, er det traner, vi kan høre?” afbryder hun sig selv og spejder ud over Dyrehaven med sin kikkert. 

Det var det ikke. I stedet for de langbenede fugle viser det sig at være en gruppe børn i fritidshjemsalderen på vej i skoven i tårnhøjt humør.

”Det kan være svært at høre forskel på skrigende børn og traner – det må du gerne citere mig for.”  

”Nu er jeg jo ikke diagnosticeret, men lad os være ærlige, der er nok en bragende ADHD, og det er fint. Nu har jeg ligesom fundet ud af, hvorfor jeg har hyperfokus og ikke kan sidde helt stille i en time om dagen og bare læse eller hækle,” siger Vicky Knudsen og forklarer, at hun rent faktisk forsøgte sig med at hækle et håndklæde til sin mor for nogle år siden. 

Håndklædet blev imidlertid meget stramt, og Vicky Knudsen blev meget irriteret. 

Det passer hendes temperament meget bedre at være på jagt efter sjældne fugle med kikkerten rundt om halsen. Det er hun helt afklaret med efter at have været syg. Hun har gjort måske-ADHD’en, den utrættelige nysgerrighed og den kæmpestore ja-hat til en slags superkraft. Hun har lært at forstå sit ekstra gear – og at beherske det – i -sam-arbejde med sig selv, en psykolog og ikke mindst naturen. 

”Der er trods alt fordele ved at ramme muren. Blandt andet at man lærer sig selv bedre at kende – og kommer styrket tilbage. Jeg har lært at leve med mit hyperfokus. Jeg kører måske på i 16 timer på én gang, og der fungerer vi mennesker forskelligt. Dagene flyver af sted med alt muligt skønt, og det er virkelig dejligt. Det er måske lidt meget at ønske sig, at der var 48 timer i døgnet?” 

 

FREMTIDSDRØMMENE er beskedne. Barndomsdrømmen om Buffalo-sko har hun selv fået til at gå i opfyldelse, og hendes kæreste forærede hende en Nintendo Switch. Så hvad er der mere at ønske sig? Jo, hun vil gerne hygge sig mere, og af den årsag drømmer hun om en blød og vamset sovesofa, så hun kan invitere venner og familie over til at slænge sig foran fjerneren med en god film. Måske en rejse til Caribien sammen med sin kæreste og nogle gode venner. 

Mens hun fortæller det, begynder det røde S-togs-logo ved Klampenborg Station at titte frem. Dyrehavens skovbund er ved at blive til fortov, og hun gør et sidste stop. En bogfinke har fanget hendes distinkte øre. Fug-len holder inde, og Vicky Knudsen prøver forgæves at overtale den til at synge igen. Angiveligt lyder det, som om den synger: ”Det … det … det-ka’-jeg-si’ … lisså-tit-det-ska’-vær’.” 

”Gunnars hale er knap så spif,” siger hun så om den sortbrogede hund, der slentrer med dalende haleføring, da turen er ved at nå sin ende. 

Og tilføjer: ”Altså, hold kæft, hvor har jeg lært mig selv at kende.”

ANDERS LUND MADSEN minder dagligt sig selv og andre om, hvor usandsynligt og mirakuløst det er, at vi overhovedet er til. Ud & Se tog en tur rundt i landet med manden, der har haft døden tæt på livet, og som var selvudslettende genert, indtil han fandt frigørelse i at være en idiot.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

I INDRE KØBENHAVN sidder han med avisen og en halv ostemad foran sig og ligner umiskendeligt sig selv med vildmandslook og pletter på T-shirten. Mellem nysselige gæster på Café Blå Time og omgivet af kunstmalerier og digte på væggene stikker han ud som en anomali, men alligevel med en aura, som om han er den eneste normale i en sindssyg verden. 

Når man er Anders Lund Madsen, er der mange, der gerne vil høre, hvad man har at sige, og i dag venter et foredrag i Maskinmestrenes Forening, hvor han skal lære landets maskinmestre at blive ekstroverte.

”Jeg er meget nervøs for det, for her er nogle, som tror, at jeg rent faktisk kan noget, og det kan jeg jo ikke. Jeg har ondt af de stakkels maskinmestre,” siger han på sin vanlige hurtige, lidt hakkende måde. 

Han bliver som regel benovet, når folk spørger ham, og samtidig synes han helt generelt, at det ville være ærgerligt at gå glip af en uforudsigelig oplevelse. Et par dage forinden var han til et politisk arrangement i Grindsted, uden han nogensinde regnede ud, hvorfor han blev hyret, og han har også lige været et smut i Herning til et arrangement hos en tatovør, der ville have ham med til at snakke om kunst for Midtjyllands kreative klasse. Aftenen kom aldrig helt op at flyve, men til gengæld var manden, der stod for vinmenuen, en festlig fyr.

”Han var dejligt beruset, som jeg synes, en god vinmand skal være, og så fortalte han, at han engang var kommet i ’Guinness rekordbog’, fordi han havde talt 24 timer i træk. Han blev lynhurtigt slået af en fra Indien, fortalte han, men han havde haft rekorden i tre uger, og han havde selvfølgelig gjort det ude i messecenteret i Herning. Jeg spurgte ham, hvad han havde talt om, og så sagde han: ’Lidt af hvert.’ Det er jo enormt sjovt. Så selvom mit indslag ikke var nogen stor succes, endte hele den mærkelige aften med at blive virkelig sjov.”

 

EN HALV TIME senere ringer han på dørtelefonen ved en grå murstensbygning ved Sankt Annæ Plads tæt ved Københavns havnefront.

”Hej, det er Anders Lund Madsen. Jeg kommer angående noget coaching.”

”Angående hvad?

”Jeg skal coache nogle maskinmestre.”

På fjerde sal er 12 koordinatorer for landets maskinmesteruddannelser i færd med at spise smørrebrød fra Aamanns i et hvidt mødelokale. De har lige hørt et foredrag om networking, og da alle har tygget af munden, tager projektchefen Peter ordet:  ”Undersøgelser viser, at maskinmestre og ingeniører er meget introverte, så derfor tænkte jeg: ’Hvem er den mest ekstroverte person i det her kongerige?’” siger han og gør plads foran projektoren. 

Anders Lund Madsen stiller sig frem med sine gråsprængte hår- og skægtotter strittende i alle retninger.

”Når I ser på mig, sidder I og tænker: ’Bare jeg kunne gøre det, han kan,’” siger han og lader sætningen hænge i luften et kort øjeblik. ”Okay, der er I tavse, det var så ikke det, I tænkte. Det kan jeg også godt forstå, for jeg kommer faktisk her for at erklære mig som idiot. Mit budskab er, at vi alle sammen er idioter. Det kan være en hård erkendelse at nå dertil, men det fede er at vide, at de andre ved, at man er en idiot, for så er frygten for at være en idiot ikke så stor, og så er der ikke noget at være bange for længere.”

På slideshowet dukker et billede op af dronning Margrethe i færd med at spise en pølse på en tur til Norge, som for at understrege, at selv de kongelige er idioter, men også et af ham selv og hans storebror Peter Lund Madsen i tv-programmet ’Hvem vil være millionær?’.

”Der er mange, der vil tænke: ’Hold da op, har han vundet en million i ’Hvem vil være millionær?’. Og det har jeg. Sammen med min bror, og det er måske hemmeligheden ved at vinde en million, at man skal sidde ved siden af en, der kan vinde en million. Vi vandt faktisk en million to gange, som de eneste i hele verden, og det gør mig jo på en måde til den mindste idiot globalt set. Men alligevel vil jeg fastslå, at jeg er en idiot. Min bror, som var en fantastisk klæbehjerne, var også en idiot, og han vidste det godt. Vi er alle sammen idioter.”

MADSEN PÅ ET MINUT

Anders Lund Madsen. Født 1963. Voksede op i Sorgenfri, bor i Lyngby med hustruen Karin og fem af sine otte børn, men flytter snart til Præstø på Sydsjælland. Tv-vært, showmand, forfatter, foredragsholder og uddannet journalist. Slog sit navn fast, da han var med til at lave ’Madsen & Madsen’ på bagsiden af Ekstra Bladet. Har, blandt rigtig meget andet, lavet ’De sorte spejdere’, ’Det nye talkshow’ og ’Fedeabes fyraften’. For tiden skriver han på en bog om danskernes forhold til døden, der udkommer på Gyldendal senere i år.

DET VAR SOM ung journalist på Ekstra Bladet i begyndelsen af 90’erne, at Anders Lund Madsen lærte at investere i en senere fornøjelse ved at gøre noget idiotisk og pinligt nu og her. Da han blev ansat på det dengang store og magtfulde medie, var han frygtelig genert, og når han sad i det åbne kontorlandskab og havde fået til opgave at ringe til nogen, ringede han ofte bare hjem til sig selv, hvor han vidste, at der ikke var nogen, der tog telefonen.

Men efter et mord i Nordjylland blev det Anders Lund Madsens opgave at ringe til den afdøde mands mor, og denne gang var der ingen vej udenom. Kvinden endte med at være glad for, at nogen ringede, men efter en lang samtale sagde hun, at hun ikke ville i avisen, og det kunne han egentlig godt forstå. Det kunne cheferne på Ekstra Bladet til gengæld slet ikke.

Han endte på et afsidesliggende kontor med den aldrende journalist Povl Høst-Madsen, der var fuldstændig ligeglad med, hvad andre syntes, og bevidst opsøgte det, der var pinligt. Sammen blev de enige om fremover at lave avisens bagside under fællesnavnet ’Madsen & Madsen’.

Første gang var til et pressemøde på Café Liva i forbindelse med kvindekabareten ’Byens Bedste Bryster’ i 1996 med blandt andre Margrethe Koytu og Lisbet Lundquist. Undervejs begyndte ’Gamle Madsen’ at råbe: ”Vi vil se dem!” 

”Første gang var det sådan lidt haha-sjovt, men han blev ved med at råbe, og det blev værre og værre, indtil vi fysisk blev smidt ud af pressemødet. Det var frygtelig pinligt at stå der med ham idioten, som råber, at han vil se byens bedste bryster, og alle andre, der siger: ’Lad nu være’, men bagefter … det er simpelthen den sjoveste reportage, jeg nogensinde har skrevet.”

SAMME ÅR TOG Anders Lund Madsen af sted til De Olympiske Lege i Atlanta uden at interessere sig det mindste for sport. Til det indledende pressemøde for det amerikanske Dream Team-basketballhold mødte journalister fra hele verden op. Der var ikke rigtig nogen, der spurgte om noget interessant, så han bad om mikrofonen:

”Hvorfor får man egentlig to point, når man scorer i basketball?”

Det skabte virak i salen, og det blev kun værre, da han fulgte op med at spørge, hvorfor man får tre point, bare fordi man skyder langt. Stjernespilleren Karl Malone rejste sig og sagde, at nu ville han ikke være med længere, og da han udvandrede, fulgte resten af holdet trop. 

Næste dag var der åbningsceremoni på det olympiske stadion. Man skulle medbringe et flag, stod der på billetten, og Anders Lund Madsen havde fundet et billigt østtysk flag i en genbrugsbutik, som han stod og flagede med. Da det var Danmarks tur til at blive præsenteret, sagde speakeren: ”Det er det land, ham idioten er fra.” Kameramanden fangede ham på tilskuerrækkerne, og nu stod han virkelig og lignede en idiot, denne gang foran halvanden milliard seere.

”Her blev det meget tydeligt for ikke bare mig, men for samtlige mennesker i hele verden, at jeg er en idiot, og siden den dag har jeg faktisk ikke været bange for noget som helst.”

 

 

I MASKINMESTRENES Forening fortæller Anders Lund Madsen historien om, hvordan hans forældre mødte hinanden. Om faren fra det østlige Jylland, der voksede op i en fattig husmandsfamilie, men kom på Polyteknisk Anstalt i København og blev inviteret med til en forårsfest på sygeplejerskeskolen. Under en selskabsleg skulle kvinderne lægge en sko i en sæk, og herrerne skulle trække en tilfældig sko og danse med den kvinde, den tilhørte. Og dermed kom han til at danse med moren, der selv var kommet til hovedstaden fra Falster.

”Min far har fortalt mig, at han stod tredjesidst i rækken med 86 ingeniører. Mit livs skæbne afgøres fuldstændig kompromisløst af en husmandssøn fra Skærup, der står med hånden nede i en sæk. Det er jo sådan nogle ting, der er fuldstændig vanvittige, når man tænker på, hvorfor man er blevet den, man er. Hvis min far havde taget en anden sko, var jeg blevet dyrehandler i Maribo.”

Hernæst er det maskinmestrenes tur til at fortælle, hvordan deres forældre mødtes. Men der er et benspænd. De skal trække en seddel fra Anders Lund Madsens hue, der specificerer, under hvilken præmis historien skal leveres.

Den første maskinmester trækker sedlen ’Fortæl historien, som din far ville have fortalt den’. Men det kunne lige så vel have været ’som om det er en hemmelighed’, ’som om det er en salgstale’ eller ’som om du er en sportskommentator’. 

Det samme scenarie udspiller sig hver gang: En ny maskinmester går op foran de andre, opgiver benspændet og fortæller lige ud ad landevejen, hvordan hans forældre mødte hinanden. Og der er nogle spændende historier iblandt, for eksempel om at blive undfanget i en storm på et skib, men det er ikke rigtig dét, der er formålet med Anders Lund Madsens ekstrovert-øvelse.

Alligevel konkluderer han bagefter, at de alle sammen er et skridt tættere på at være nogle ekstroverte, frigjorte idioter:

”Jeg lover jer, det giver måske ikke mening lige nu, men det eneste, det handler om, er at gøre noget idiotisk og så overleve. Så er det ikke så slemt næste gang.”

EN LILLE UGES tid senere er Anders Lund Madsen på vej til Jylland for at underholde 800 aktionærer i Djurslands Bank. Han har fået streng besked på ikke at overskride sin tid på 30 minutter, eftersom hovedretten serveres lige efter. Det gør ham nervøs, for engang holdt han et oplæg på Statens Museum for Kunst i forbindelse med en præsentation af en isskulptur, hvor han gik 20 minutter over tid, og halvdelen af skulpturen nåede at smelte, inden tæppet blev løftet.

”Der er heldigvis ingen isskulptur i aften, men der er gâteau Marcel til dessert, så jeg må maks. overskride med fem minutter. Jeg er bare udfordret af, at jeg har 79 lysbilleder med,” siger han, mens bilen arbejder sig tværs over Sjælland.

Han kører i noget så usædvanligt som en syvpersoners Tesla, for der skal være plads til alle børnene. Han har otte i alderen to til 36 år, fem af dem er hjemmeboende, og han har skiftet bleer i 30 af de seneste 36 år. Han har også lavet mastodontiske mængder gryderet, for det er ham, der står for madlavningen, mens hans kone tager sig af tøjvasken. 

De mødte hinanden i 00’erne på Bellevue Teatret, hvor han lavede en forestilling med sin bror, og hvor hun var mimer – i dag er hun professionel havfrue og tilknyttet forskellige akvarier. Han havde allerede tre børn, og de har fået fem sammen, senest Viis i 2024, og flokken bor i en villa med panoramaudsigt ud over Lyngby Sø. Som barn sejlede han ude på søen i kano, stirrede længselsfuldt på huset og tænkte, at dér gad han godt bo en dag. Så da han for otte år siden så, at det var til salg, slog han til. Det var på mange måder lidt ligesom at være med i en film at flytte ind, men han måtte også sande, at forstadslivet ikke var helt så sjovt, som han huskede det.

”Det var ligesom i ’Citizen Kane’, hvor han endelig sidder i sit palæ, men så indser, at han i virkeligheden bare savner de gode, gamle dage.” 

ANDERS LUND MADSEN OM …

… storebrorens død

”Det er meget voldsomt, at folk kommer hen og begynder at græde over en, som de aldrig har mødt. Peter ville have været sindssygt glad og stolt over at vide det. Hans indbildske side ville have blomstret. Hvis han nogensinde var i tvivl om, at folk egentlig syntes, at det var relevant, hvad han lavede, skulle han have oplevet den første tid efter hans død.”

DE HAR NETOP solgt huset og fundet et nyt ved Præstø, der koster under det halve at bo i. Så nu flytter hele banden sydpå. Anders Lund Madsen, konen, de fem hjemmeboende børn og alle dyrene. De har høns, hunde, katte, slanger, edderkopper, gekkoer, knælere, ildsalamandere, giftfrøer, agamer og alle mulige slags fisk. Den seneste tilføjelse er en varan, som sønnen købte på en reptilmesse i Vejle.

”Varanen er helt klart en ny kategori af idioti, for den bliver farlig,” siger han og griner. ”Jeg tror ikke engang, det er tilladt. Den er ikke farlig-farlig, men den bliver en størrelse, hvor man ikke skal vende ryggen til den.”

Engang havde de også en skolopender, som sønnen fangede i New Mexico på en familieferie og tog med hjem i håndbagagen. Den var han heller ikke helt tryg ved. 

”Den var vildt hurtig, og pludselig var den bare væk. Den er sådan set stadig forsvundet, for det skete i vores gamle hus. Vi flyttede kort tid efter og fik aldrig nævnt det over for dem, der købte det. Men sandsynligheden taler for, at den er død.”

En fugleedderkop forsvandt også, men da de kom hjem efter en sommerhustur, sad den lige inden for døren, helt afkræftet, fordi den ikke havde fået mad. 

”Jeg har ikke problemer med fugleedderkopper, for de er ret langsomme. Det var kun skolopenderen, jeg ikke var vild med. Det er jo sådan et tusindben i stor størrelse med klosakse og et giftigt bid. Og jeg er heller ikke vild med varanen, men min søn er god til at håndtere den. Han er spektakulært dygtig til at få de der dyr til at trives. Vi er jo meget glade for, at vores børn er interesserede i naturen, så vi har svært ved at sætte grænser.”

 

 

EFTER STOREBÆLTSBROEN må Anders Lund Madsen foretage et vigtigt opkald. Han har en aftale med en hjertelæge, som han er nødt til at udskyde. Han har sådan set haft aftalen i flere måneder, for efter hans storebror døde af en blodprop sidste år på grund af forkalkning i kranspulsårerne, lovede han sig selv og familien at få tjekket sit helbred.

”Jeg deler jo gener med min bror, og derfor er der en vis risiko for, at jeg har den samme fysiologiske anomali. Peter havde en blodprop i hjertet, da han var i fyrrerne, så der var en risiko for, at det ville ske igen, men han var meget bange for at gå til lægen, og derfor fik han det ikke tjekket. Jeg sidder ikke og ryster i bukserne over det … lige indtil lægen kigger på skærmen og siger: ’Hold da op!’”

Nu er det så ham, der må udskyde sin tid, fordi aktionærerne på Djursland kom i vejen: ”De sidder nok og spiser frokost og siger: ’Vi glæder os til i eftermiddag, der kommer lillebroren til ham, der døde,’” siger han og er ikke meget for at ringe op. 

Det var under en cykeltur i august sidste år, at Peter Lund Madsen faldt død om. For lillebroren var det naturligvis utrolig sørgeligt, men også meget voldsomt, at det skete så pludseligt. 

Han havde slet ikke tænkt på, at han kunne dø, for han var en frisk fyr og læge og meget neurotisk, så han troede, at der var styr på det.

”Jeg kunne ligesom ikke nå at lade op til, at der skulle ske noget sørgeligt. Det er meget strengt bare at dø, for det betyder en masse brændte chancer, og så bliver man meget Ga-Jol-æskeagtig med at huske at få sagt nogle ting til sine nærmeste. Det er jo banalt, men også utrolig vigtigt. Selv hvis jeg havde vidst det, havde jeg sikkert ikke fået sagt det alligevel, og så havde det stadig været vanvittig trist. Det er vilkårene, at alle skal dø på et tidspunkt, men det skulle ikke have været lige nu med Peter.”

I OPVÆKSTEN VAR brødrene Madsen ikke specielt tætte. Der var tre års forskel på dem, de var meget forskellige, og i teenageårene voksede de skævt af hinanden. Storebror Peter vidste allerede som femårig, at han ville være læge, og tog senere uddannelsen og en doktordisputats oveni på ”sådan cirka tre kvarter”, hvorimod lillebror Anders var et dovendyr, der lallede retningsløst omkring.

”Vores forældre kom ude fra landet og var kommet til byen for at uddanne sig. Derfor havde de ambitioner om, at deres børn skulle lave noget fornuftigt. Peter var den ældste søn, der blev akademiker og gjorde, hvad der skulle gøres, hvorimod jeg bare lavede ballade. Han havde ikke behov for at høre mig sige alle mulige hippieagtige fjolleting. Han syntes, jeg var en enormt irriterende lillebror, og det var jeg formentlig også.”

I næsten 10 år snakkede de nærmest ikke sammen og så kun hinanden til højtiderne. Peter rejste til USA for at forske, hvorimod Anders arbejdede lidt i en børnehave og dalrede ind og ud af forskellige studier. Han søgte ind som skuespiller, arkitekt, sociolog, nordisk folkemusikforsker, læge, jordemoder og advokat. Han skød med spredehagl og endte på jurastudiet, fordi han tænkte, at det lød fint. Men tre måneder senere droppede han ud, tog på højskole, begyndte på den naturvidenskabelige basisuddannelse på RUC, droppede også ud af den og rejste til Færøerne for at gå i lære som fåreavler i et halvt år.

”Mine forældre må jo bare have tænkt: ’Åh, gud!’” griner han og fortæller, at han i en periode også var med i Greenpeace, fordi han kendte en, der hed Anne, som han syntes, var megalækker. Det eneste, han havde et bare lidt større ønske om, var at studere journalistik. Men det tog ham tre forsøg at komme ind, og da først han begyndte på Journalisthøjskolen, tænkte han: ”Hvad fanden laver jeg her?”

”Altså, jeg turde overhovedet ikke interviewe folk. Det gav virkelig ingen mening. Men det gode ved journalistik er, at man kan slippe af sted med stort set hvad som helst. Det er det perfekte job for dem, der ikke kan noget som helst.”

EFTER NOGLE ÅR på National Institute of Health i Washington D.C. indså Peter Lund Madsen, at han gerne ville have et liv ud over arbejdet, så han droppede drømmen om at være stjerneforsker i USA og vendte hjem.

Anders Lund Madsen var begyndt at holde foredrag oven på succesen med ’Madsen & Madsen’, og med en vag idé om måske at kunne kombinere storebrorens viden om hjernen med lillebrorens sans for at underholde blev de to i første omgang hyret til at lave et 20-minutters indslag til et arrangement i Ridehuset i Aarhus.

De kom på efter mandestrippen. Det var alt for sent på aftenen til lysbilledshow, så folk begyndte at råbe, og en i publikum kastede en sko efter dem. Anders Lund Madsen konfiskerede den, og så flygtede brødreparret ud bag scenetæppet, hvor de gemte sig under et bord. Da de kørte hjem den aften med livet i behold og en ekstra sko, blev de enige om, at det måtte de gøre igen.

Siden lavede brødreparret foredrag, shows, tv-programmer og teateropsætninger, og de havde planer om tusind andre ting, de også skulle.

”Hvis man godt kan lide sin bror, og jeg kunne virkelig godt lide Peter, er det bare enormt fedt at lave noget sammen. Der lå en stor sikkerhed i, at jeg vidste, hvad han kunne, og han vidste, hvad jeg kunne. Jeg har kendt ham i 62 år, hvilket er hele mit liv, så det føles ligesom at miste sin ene arm. Jeg kan jo aldrig nogensinde komme til at lære nogen at kende lige så godt.”

Siden den tragiske augustdag sidste år har Anders Lund Madsen mærket en sær form for ensomhed, han aldrig har prøvet før. Nu er han den eneste tilbage fra sit barndomshjem og dermed det eneste livsvidne til sin egen opvækst.

”Jeg har brugt Peter meget som den kollektive hukommelse, fordi han var enormt dygtig til at huske alting. Hver gang han kunne huske 10 ting, kunne jeg måske huske én. Pludselig er der kun mig tilbage, der skal forsøge at huske, hvordan vores værelse i vores første hjem på Krejbjergvej i Mørkhøj så ud. Og så kan man sige, at det er jo underordnet, hvordan der så ud, for det er det virkelig, og i det store billede er det fuldstændig underordnet, men jeg har sådan en fornemmelse af, at der er 10.000 erindringer, som forsvinder som sand mellem fingrene på mig,” siger han.

”Det er bare trist at tænke på, at man er den sidste i en familie, også fordi så ved man, at når jeg dør, så dør det hele. Så dør min far for eksempel. Min ældste datter har mødt ham, så hun vil måske huske ham lidt, men ellers er det jo slut for ham. Han vil aldrig indgå i en eller anden anekdote mere. Verden skal nok klare sig, men tanken om det er trist. Det er bare trist at være den sidste.”

 

 

OPKALDET til speciallægen kan ikke trækkes længere. Han er ikke meget for at ringe så sent, men hver gang han har forsøgt i den forgangne uge, har det været uden for telefontiden.

”Da jeg ringede for at bestille tiden, gik jeg i gang med at forklare hvorfor, og så afbrød de og sagde: ’Vi kan godt regne ud hvorfor.’ Min storebror var jo et stort navn i lægekredse, og nu spytter jeg så på mindet ved ikke at komme til tiden. Lægen, ham kan man stole på, men journalisten …”

Han ringer op og ender som nummer tre i telefonkøen.

”Jeg overvejer at bruge vendingen: ’Jeg er blevet kaldt på arbejde.’ Som for at forklare, hvorfor jeg ringer så sent …”

Få minutter senere er der hul igennem.

”Ja, hvad kan jeg hjælpe dig med?” lyder en kvindestemme.

”Du skal hjælpe mig med, at jeg ikke kan komme til den tid, jeg har i dag. Det er meget skamfuldt, for jeg har glædet mig meget. Eller glædet mig … Jeg har set frem til det, og …”

”Det kan jeg godt forstå, for der er sindssyg lang ventetid.”

Telefondamen fortæller, at hun først har en ny tid til juni, men Anders Lund Madsen får alligevel talt sig frem til den første ledige tid i starten af maj.

”Hvis jeg nu dør i løbet af den næste halvanden måned, vil man sige, at det var virkelig dumt,” siger han, da samtalen er afsluttet. ”Hvis ikke det sker, vil min bommert i det store billede nivelleres, og i det rigtig store billede er det sådan set lige meget, men i mit lille, store billede skal jeg gerne overleve indtil den 11. maj klokken 10:45.”

ANDERS LUND MADSEN OM …

… selvhøjtidelighed

”Efter en julefrokost på Danmarks Radio skrev jeg til den tv-chef, jeg havde siddet ved siden af, og sagde, at jeg gerne ville lave et talkshow. Efter 10 programmer skrev jeg en ny mail og bad om at lave flere, og sådan fortsatte det. Hvad ville der ske, hvis jeg ikke skrev, tænkte jeg. Der skete ikke noget. Jeg hørte aldrig noget fra nogen, og der var ingen seerstorm. Det sluttede bare. Man skal ikke bilde sig ind, at det, man laver, er særlig vigtigt.”

EFTER LILLEBÆLTSBROEN er den syvpersoners Tesla lav på strøm. Han ruller ind på en ladeplads i Fredericia, og for at fordrive ventetiden tager han telefonen frem og åbner for Wordfeud. Han har gang i en duel med Stig Tøfting.

”Jeg er ret sikker på, at han snyder. Han har for eksempel lige spillet ordet gladiolus,” siger han og kigger op med et kan-du-følge-mig-blik. De har spillet i tre år i streg, og det er den tidligere fodboldspiller, der vinder hver gang.

”Der findes tilfældigvis en hjemmeside, der hedder wordfeudsnyd.dk, og jeg kender kun til den, fordi det er den, jeg nu selv bruger for at kunne hamle op med ham. Lige nu fører jeg faktisk, men det vil være ham, der vinder til sidst.”

De mødte hinanden i forbindelse med tv-programmet ’The Journey’, hvor de vandrede i de nepalesiske bjerge sammen med blandt andre Christiane Schaumburg-Müller og Søs Egelind. Den ene aften skulle de bo på værelse sammen, og der lå ’Tøffe’ og spillede Wordfeud. 

”Så sagde jeg: ’Vi kan da godt tage et spil.’ Det var ham, der gateway-druggede mig.”

Udsendelsen fra Nepal er blot et ud af uendelig mange tv-programmer, han har medvirket i, siden han første gang fandt vej til fjernsynet med ’Taxi’ i 1996 i kølvandet på succesen med ’Madsen & Madsen’.

I seks uger kørte han rundt som taxachauffør med skjult kamera og måtte efter hver afsluttet tur sige til passagererne: ”Den gode nyhed er, at turen er gratis. Den mærkelige nyhed er, at I blev filmet.”

Anders Lund Madsen elskede – og elsker – at lave tv, og taxaprogrammet blev tilmed ganske populært. Til Billed-Bladets prisuddeling vandt han prisen som årets nye tv-navn, og ugen efter var han til Se & Hørs tv-fest, hvor han stod i et skilderhus med crepepapir viklet omkring sig og skulle springe ud, når han blev præsenteret. I skilderhuset ved siden af stod Casper Christensen. Lige inden de skulle præsenteres, sagde han til Anders Lund Madsen: ”Folk som os, tosserne, det er os, der ejer fjernsynet nu.”

”Der fik jeg det sådan: ’Gud, jeg er en af dem.’ Jeg følte, at nu var den hjemme, nu sker det, og så sprang jeg ud af det der crepepapir, og så sad der bare en masse fulde journalister. Det var knap så fedt. Men der var et øjeblik lige inden, hvor det føltes virkelig godt.”

DET GÅR OP for ham, at han efterhånden er for sent på den til sin næste aftale og derfor bliver nødt til at lave endnu en pinagtig opringning. På vejen til Grenaa har han lagt et møde ind med en professor i retsmedicin, som han skal interviewe til den bog, han er i færd med at skrive, der handler om danskernes forhold til døden. 

Hvert kapitel tager afsæt i forskellige menneskers død. For nylig læste han for eksempel om et trafikuheld på Drejø i Det Sydfynske Øhav, hvor der bor under 100 mennesker, og hvor han ikke kunne lade være med at tænke: ”Hvordan fanden kan man køre galt på Drejø?” Derfor tog han derned, og det viste sig at være øens yngste beboere, et par i halvtredserne, der var kørt galt, fordi manden var blevet ramt af et slagtilfælde.

”Den stakkels kvinde sad fastklemt en hel nat med sin døde mand ved siden af, for der er jo ikke nogen, der lige kommer forbi sådan et sted. Hele den historie med ham og hende og Drejø blev til et kapitel, og jeg havde en fantastisk dag med at rejse rundt og tale med mennesker, som jeg ellers ikke ville have mødt.”

Han har også lige været et smut i Juelsminde, fordi han i en periode besøgte hjemmesiden afdøde.dk med digitale dødsannoncer og faldt over en kvinde ved navn Annie, der i flere år efter mandens død blev ved med at skrive beskeder til ham derinde.

Mødet i Aarhus skyldes, at han for nylig var i Hurup i Thy, hvor der sidste år blev fundet en død kvinde på en mark ude i ingenting. Det er et af de helt store mysterier, for ingen vidste, hvem hun var, og det er der stadig ingen, der gør, selvom hun er blevet efterlyst i hele verden.

Liget har nu ligget 14 måneder på Retsmedicinsk Institut i Aarhus, og det vakte hans nysgerrighed, for hvor længe kan man ligge i sådan en fryser, uden nogen kommer og vedkender sig én?

”Det er bare vildt, at ingen aner, hvem fanden hun er, eller hvordan hun er endt på den der mark ude i ingenting. Det er jo altså lidt uhyggeligt, synes jeg.”

HVIS DER ER et emne, Anders Lund Madsen intenst har beskæftiget sig med, er det døden. Han har blandt andet lavet tre programserier til DR ved navn ’Helt alene’, ’Du skal dø’ og ’Jeg vil dø’. Den ene gang var han i Tennessee og besøge en såkaldt ’body farm’, hvor FBI i samarbejde med forskellige universiteter lader lig henfalde under forskellige forhold til forskningsmæssig brug.

Her så han rigtig mange lig, men det rører ham ikke synderligt. Han har lavet udsendelser om døde uden pårørende, hvor en mand i en lejlighed i det københavnske Nordvestkvarter havde ligget død en hel sommer under et åbent vindue. Han var nærmest mumificeret, helt sort og indsunket.

”Det var ikke særlig værdigt, men det var heller ikke ulækkert. Det, der var uhyggeligt, syntes jeg, var, at der stod et fuglebur med en død fugl i. Jeg kom til at tænke på, at den fugl jo har siddet og set ham være død og tænkt: ’Det her ender ikke godt,’” siger han, da han forlader Aarhus efter mødet med retsmedicineren, der desværre ikke kunne bidrage med afgørende nyt om den mystiske døde kvinde i Thy.

”Altså, døden er vanvittig uinteressant, kan jeg sige nu med en vis form for ekspertise. For så er man jo bare død – medmindre man tror på efterlivet. Jeg har beskæftiget mig så længe med det, at jeg har fundet fred med, at alle bliver glemt fuldstændigt. Det spændende er, hvad døden gør ved dem, der bliver efterladt tilbage, og hvad man tænker op til, at man skal herfra. Det der med at dø uden pårørende som hende på marken i Thy og hende i bilen på Drejø, som det også var lige ved at ske for … dét synes jeg, er en frygtelig tanke. Der er ingen til at trøste én og sige, at det hele nok skal blive godt. Man er simpelthen bare alene.” 

 

 

ANDERS LUND MADSEN voksede op i Sorgenfri i det, han selv betegner som ”den middelste middelklasse, der findes”. Her var der rigtig mange rækkehuse og rigtig mange børn, og i det Ole Lund Kirkegaard-agtige univers rendte han rundt som lidt af en enspændertype, ikke med god vilje, mere fordi det bare var sådan, det faldt ud, når man som ham var en lidt underlig dreng.

I de spæde barneår døjede han nogle gange med absencer. Han sad ligesom bare og faldt i staver med åbne øjne, uden at man kunne komme i kontakt med ham. Lige inden skolestart blev han indlagt på Rigshospitalet, og dengang tyede man til devisen ’ro om behandlingen’, og derfor måtte hans forældre i de næste syv uger kun komme og besøge ham i en halv time om fredagen. 

”Jeg tror, det var en traumatisk oplevelse for alle børn, der blev indlagt på den måde. Det var det i hvert fald for mig. Jeg fik frygtelig meget hjemve ved at ligge inde på det der hospital, og bagefter kunne jeg ikke sove nogen steder uden mine forældre.”

Lægerne fandt aldrig ud af, hvad absencerne skyldtes, ud over at det formentlig var noget børneepilepsi af en slags, og han voksede da også fra det. Han voksede til gengæld ikke særlig meget i højden. Han var så lille, at lægerne anbefalede væksthormoner, hvilket hans sygeplejerskemor dog ikke ville vide af, og da han begyndte i 1. klasse med syv ugers forsinkelse, var han et hoved lavere end alle andre. Han var samtidig splejset, havde et stort hoved og blev lynhurtigt udpeget som mobbeoffer og kaldt ’spasser’ og ’dværg’. Der var også en dreng ved navn Per fra en af de store klasser, der altid løftede ham op i én arm og gav ham buksevand i håndvasken, mens han ironisk kaldte ham for ’Fede’.

De næste syv år betegner Anders Lund Madsen som ”de lange, de triste og de stille år”. Han forsøgte mest at gå under radaren. Han havde ikke rigtig nogen venner, men gik hjem fra skole alene, mens han havde fornemmelsen af, at alle andre legede med hinanden.

I ÅRENES LØB forsøgte Anders Lund Madsen på forskellige måder at komme ud af ensomheden. Han begyndte til tværfløjte, men det gik ikke. Næste forsøg var spejder, men han havde alt for meget hjemve til overnatningerne i skoven, så det stoppede han med. I stedet begyndte han på et EDB-kursus. Hans ingeniør-far havde sagt, at det sikkert var spændende, så sammen med 7-8 andre ”fuldstændig kiksede drenge” troppede han op til et ugentligt EDB-kursus, længe før computere var noget, man gik op i. Det var mest sådan noget med at få cursoren til at køre skråt hen over skærmen.

Midt i det hele døde EDB-læreren, og da der ikke var nogen, der havde lyst til at overtage holdet, lukkede det, og Anders Lund Madsen måtte igen finde på noget nyt. Han forhørte sig, om der var andre kurser, hvor der stadig var plads, og der var kun porcelænsmaling og yoga tilbage.

”Nu ved jeg ikke noget om porcelænsmaling, men jeg er ret sikker på, at jeg var endt et helt andet sted i livet, hvis jeg var gået med det. Gudskelov valgte jeg yoga, og det blev for mit vedkommende en billet ud af ensomheden. Det var faktisk lidt af en genistreg.”

På yogaholdet gik der kun piger ud over ham, og det var ”bedre end EDB-kurset, lad mig sige det sådan”. Det handlede meget om kropslighed, og som en 14-årig sent udviklet dreng var kropslighed egentlig et lidt betændt emne, men her blev han tvunget til at overskride sin sociale akavethed.

”Jeg fik meget hurtigt en fornemmelse af, at det her kan enten komme til at gå rigtig godt eller rigtig galt. Men det viste sig – ikke overraskende – at piger, som går til yoga, er utrolig søde og tålmodige.”

I løbet af efteråret blev der arrangeret en fælles sommerhustur i en af pigernes forældres sommerhus. Hen over nogle dage plantefarvede de garn med birkebark, men der var også en af pigerne, der havde skaffet noget hash. Og så lavede de selvfølgelig yoga.

”Det var ligesom der, hvor mit liv fuldstændig eksploderede. Jeg havde siddet og følt mig ensom, og nu foldede verden sig endelig ud. Jeg kan huske, jeg stod sammen med en, der hed Eva, og vi lavede sådan en soløvelse, mens solen stod op … altså, for helvede, mand, det var fantastisk for en dreng, som troede, at det ikke var sådan et liv, han skulle have.”

DER ER ILD i faklerne foran Grenaa Idrætscenter og rød løber op til glasdøren. Marketingkonsulenten Julie kommer ud for at tage imod og leder Anders Lund Madsen til et omklædningsrum omdannet til mødelokale, som han kan benytte, indtil det er hans tur til at gå på. Forskellige sodavand er linet op, og der er romkugler og mindst et halvt kilo søde sager på bordet.

”Der kommer mad om tre kvarters tid. Jeg har sørget for noget bøf,” siger Julie og minder om aftenens aftale. Det er 30 minutter, og hvis han skal gå over tid, har de højst fem minutter at give af, for ellers skrider hele aftenens program inklusive trerettersmåltidet til 800 mennesker.

”Julie, du skal stole på mig,” siger han myndigt. ”Det bliver højst 40 minutter og så ikke mere. Det er helt sikkert!”

”Ej, Anders, du må altså helst ikke bruge mere end 35 minutter.”

”Nej, nej, men helst. Der ligger meget i det ord.”

Hun lukker døren efter sig, og Anders Lund Madsen slår skærmen op på sin laptop.

”Det er nu, jeg skal træffe nogle alvorlige valg,” siger han og scroller hurtigt igennem. ”Årh, for helvede. Jeg kan ikke skære noget fra. Jeg må bare se, hvor hurtigt jeg kommer igennem de 79 lysbilleder, uden at det bliver for hurtigt.”

Næste gang det banker på døren, dukker en person op med en tallerken bøf stroganoff med kartoffelmos og perleløg. Han stikker lidt i det og hiver Wordfeud frem fra lommen.

”Stig Tøfting har lige spillet ’søb’. Altså, jeg siger det bare … Nå, den leg kan vi godt lege, Stig.” Han tænker sig længe om. ”Jeg forsøgte med ’choko’, men det ville den ikke godtage. Så må det blive ’koda’. Sådan. 38 point. ’Søb’ gav kun 18, så nu fører jeg med 40, uden snyd indtil videre … men det kan hurtigt ende helt anderledes.”

 

 

FÅ MINUTTER SENERE træder han ind på scenen i idrætshallen, der er forvandlet til en form for balsal med lange borde med hvide duge og fint anrettede tallerkener og glimmerballoner, der stikker op i luften. Han lægger fra land, som han altid gør, med et storladent ”Kammerater!”, inden han bekendtgør, at aftenens foredrag kommer til at blive ”væsentligt længere” end forventet.

”Mit navn er Anders Lund Madsen, og jeg er en meget stor mediestjerne, der er kommet til Grenaa Idrætscenter for at holde et historisk foredrag, et foredrag, man vil tale om i generationer. Man vil måle, ja, ikke bare hele Grenaa, men hele Djurslands resortområde i et før og efter dette foredrag. Man sidder lidt tilfældigt her i dag. Det er mit bud, at man vil knytte endog nære venskaber til dem, man sidder i nærheden af i dag, fordi man vil være tilbøjelig til at søge sammen igen og igen i årene, der kommer, for at genopleve den her aften. Der vil blive forsket i det foredrag, jeg kommer med. Der vil blive sunget sange om det. Og når vi alle sammen om nogle år ligger og har samlet venner, familie og forretningsforbindelser omkring os, der er triste, fordi de skal til at tage afsked med os, vil der være et spørgsmål, der brænder på læberne af de snart efterladte: ’Var du der i Grenaa Idrætscenter den 24. marts 2026, hvor Anders Lund Madsen holdt det foredrag?’”

De næste cirka 37 minutter kommer han utrolig vidt omkring og i et tempo, så de aldrende aktionærer på de forreste stolerækker får blæst de sidste hårtotter af. Også denne gang når han at fortælle historien om, hvordan hans forældre mødte hinanden: ”Hvis I selv tænker tilbage på, hvor meget der kunne gå galt, så er der rigtig, rigtig meget, der er gået godt, for at I kunne komme her i dag i idrætshallen i Grenaa den 24. marts. Det er det, man skal tænke på, når man sidder derhjemme på sengekanten i netundertrøjen og tænker: ’Hvad nytter det hele?’ Så tænk lidt på, mine damer og herrer, at det hele er gået jeres vej i 13,8 milliarder år i træk fra universets skabelse.”

DENNE GANG KOMMER historien med et tvist, for han når også at nævne, at hans forældre er døde, og at han en dag uundgåeligt selv vil dø, og det samme vil alle andre, der er til stede fra Djurslands Bank, og alle deres børn og alle deres børns børn, og om 3,2 milliarder år vil solen eksplodere, ”og så er den historie slut, så lad nu være med at tage det alt for tungt, det hele”.

På vej ud af Grenaa Idrætscenter når en gammel dame at sætte kloen i ham, fordi hun vil have en selfie, og herfra vokser køen sig større og større, inden han omsider er i bund. Udenfor står en ældre kvinde og ryger og siger: ”Nå, så går han.” Han hører det ikke rigtig og svarer: ”Tak, frue.”

”Tak for hvad?” spørger hun.

”Tak for, at du blev under mit foredrag.”

”Jeg kedede mig faktisk lidt,” siger hun uden at fortrække en mine.

”Det er jeg ked af. Man må ellers gerne gå ud og ryge undervejs.”

Da han lidt efter smækker bildøren bag sig, breder et smil sig på hans læber.

”Nå, men næsten alting gik da godt. Rygerne fik jeg ikke.”

 

 

HERFRA GÅR TUREN gennem det mørklagte land, hjem til villaen med alle børnene og dyrene. Det er svært ikke at få den tanke, at han har fået så mange børn, fordi han er bange for at være alene. Og det er han slet ikke i tvivl om. For hvorfor skulle man ellers få dem?

”Der er overhovedet ikke nogen rationel grund til at få børn, og slet ikke i det moderne liv. Det er kun til besvær, og du har ikke brug for dem til noget som helst. Den eneste grund til at få børn er, at man helst ikke vil være for meget alene. Og hvis man så laver rigtig mange af dem, er der en chance for, at i hvert fald et par stykker af dem vil blive ved med at give én opmærksomhed. Det er meget egoistisk at få børn af den grund, men jeg kan godt lide ideen om, at de er der. Og jeg kan godt lide ideen om, at jeg fortsætter med at være her, selv når jeg er død, fordi noget af mig er i dem.”

Det er langt over midnat, da han nærmer sig hovedstadsområdet. Over de blotlagte landeveje glimter stjernetæppet.

”Selvfølgelig vil jeg blive glemt den dag, det sidste af mine børn går bort. Det er jo de færreste, som er Grundtvig eller Kim Larsen. Men jeg kan godt lide tanken om, at lille Viis om 80 år sidder og har en vag erindring om, at jeg var der, og at det egentlig var meget hyggeligt. Jeg kan ikke bruge det til noget, for jeg er jo død, men lige nu og her er det en rar tanke.”

Nyhederne virker som en accelererende hvirvelvind. I orkanens øje står CECILIE BECK og hiver begivenhederne ned på jorden for at give tv-seerne klarhed og overblik. Ud & Se tog til Odense med hele Danmarks anchor woman og hjem til Vesterbro, hvor hun hellere vil fikse noget end ligge på sofaen og fundere over verdens uretfærdigheder.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

TOGET RULLER af sted fra Københavns Hovedbanegård lidt over klokken 11 en onsdag formiddag i februar. Iklædt en sort T-shirt med Iggy Pops band The Stooges læner Cecilie Beck sig tilbage i sædet og tjekker nyhederne på telefonen. Der kan stadig nå at ske meget, inden hun otte timer senere skal sende ’19 News’ – flagskibet på TV 2 og den mest sete af alle nyhedsudsendelser – men lidt har dagen allerede kastet af sig.

”Det er lang tid siden, vi for alvor har beskæftiget os med indenrigspolitik, men nu har SF meldt ud, at de vil have store bededag tilbage. Det bliver meget sjovt at komme lidt ind på Christiansborg igen,” konstaterer den 55-årige nyhedsvært, mens det danske snelandskab glider forbi. 

På det seneste har det handlet rigtig meget om USA og Grønland og sikkerhedspolitik i det hele taget. Det har til tider virket, som om verden har været lige ved at antænde med internationale konflikter alle vegne. Den garvede nyhedsvært forstår godt, hvis man som modtager kan synes, det er lidt af et sansebombardement, der foregår, når man åbner for nyhederne. Men for hende selv er det et arbejde, en rent praktisk opgave:  

”Det gør alting meget nemmere at forholde sig til, hvis det er noget, du kan handle på. Jeg forstår godt, hvis man sidder som privatmenneske derhjemme og tænker: ’Wow, en vild tid!’ Men når jeg sidder med de enkelte nyheder, har jeg nogle helt konkrete ting …” 

Midt i det hele vælter en kæmpestor rulle med påskriften fragile ned fra bagagehylden og er lige ved at ramme det ægtepar, der har medbragt den. ”Åh, undskyld, hvis nogen fik et chok,” siger kvinden, da hun får møvet det indpakkede maleri fra Zanzibar på plads igen.

Måske et meget passende billede på 2026? Hver gang man nyder et øjebliks stilhed, føles det, som om verden pludselig eksploderer om ørerne på én fra en ny, overraskende kant. Cecilie Beck samler tråden op igen:

”Det er sjovt, for vi tror altid, at vi lever i den vildeste tid. Altså, jeg var på arbejde en dag under pandemien, hvor OL blev aflyst, og det endte i ’Kort nyt’-blokken, fordi der skete så meget andet crazy shit.

 

 

DA VI EN times tid senere triller ind i Odense, når hun at tjekke nyhederne en sidste gang. Norges tidligere statsminister Thorbjørn Jagland bliver nu efterforsket i Epstein-sagen.

”Det er altså vildt, så mange nordmænd der er involveret. Man har altid tænkt, at nordmænd var sådan nogle søde, asketiske mennesker med rygsække, madpakker og langrendsski,” siger hun og bevæger sig gennem kupeen og ud på perronen. 

En rask gåtur gennem et forfrossent Odense senere træder hun ind i TV 2’s store, røde murstensbygning på Kvægtorvet. På hendes egen redaktion står langt de fleste skriveborde stadig tomme. Hun hilser på den håndfuld, der er nået at møde ind, inden hun sætter sig ved nyhedsværtens skrivebord, hvor alle fire skærme er i gang.

”Det må være, fordi Poul Erik Skammelsen har været her,” siger hun og slukker den ene af dem. ”Jeg ved ikke, hvorfor han har behov for alle fire skærme. Hvad bruger han den sidste til, Tine?”

”Han har altid Washington Post og sådan noget åbent på den sidste,” svarer redaktør Tine Bendix, der har skrivebord ved siden af. ”Washington Post, Financial Post, Jerusalem Post. Alt, der har med Post at gøre.”

Lidt efter går de sammen ned til kantinen for at hente frokost. Cecilie Beck bliver ved med at fløjte den samme melodi med den puertoricanske reggaeton-sanger Bad Bunny. Få dage forinden har han optrådt ved det store halftime-show under Super Bowl.

”Så du Super Bowl?” spørger redaktøren, mens de fylder tallerkener med salat og bælgfrugter fra den vegetariske buffet.

”Tine, der gik højst 12 sekunder, så græd jeg. Da han nåede hen til de der gamle mænd, der sidder og drikker på den måde, man kun gør det i Latinamerika, brød jeg fuldstændig sammen. Og så tudede og tudede jeg hele det kvarter, showet varede, og et kvarter mere bagefter. Jeg prøvede at ringe til Frida, men hun tog den heldigvis ikke. Hun havde troet, der var nogen, der var død.”

”Jamen hvorfor?” spørger den lettere undrende redaktør.

”Fordi det var så smuk en manifestation. Dén kultur, som er blevet så undertrykt og smadret af kolonimagter igennem flere århundreder og siden hen af deres egne uduelige ledere, får lov til at stå på den største scene i verden og manifestere sig lige op i fjæset på alle og især på Donald Trump,” siger Cecilie Beck, da de går tilbage mod redaktionen med fyldte tallerkener. ”Det er det bedste halftime-show nogensinde, og jeg er ellers meget glad for Kendrick, der lavede det sidste år. Men Bad Bunny leverede kæmpe kærlighed og samlede i stedet for at splitte.”

 

 

CECILIE BECKS FORÆLDRE havde hjemme i København. Men hendes mor havde altid gerne villet bo på landet, og da de begyndte at pønse på at skabe familie, blev hendes far også overbevist om, at deres børn ikke skulle vokse op inde i den beskidte by med koks i skorstenene og overfyldte baggårde, så de flyttede til frisk luft og landlige omgivelser i landsbyen Kalhave tæt ved Horsens. 

Det mindede på mange måder om de miljøer, som forfatteren Thomas Korsgaard beskriver i sine bøger, fortæller Cecilie Beck. Selvom han er fra Skive-egnen og født i 90’erne, kunne det lige så vel have været Kalhave i 70’erne. ”Og det kan man så krydre med lidt Glenn Bech. Der var både social forarmelse og kammerater, der blev slået derhjemme.”

Hun kom selv fra et hjem, der var både intellektuelt og økonomisk mere ressourcestærkt end gennemsnittet. Hun var nummer to i en søskendeflok på fire, der boede i en kæmpe villa på 460 kvadratmeter, og det var på mange måder et rigt børneliv i det lille landsbysamfund, hvor børnene passede sig selv, om end inden for nogle relativt snævre normer.

”Mine forældre var gymnasielærere og sådan lidt … De ville ikke selv sige, at de var hippier, men de kom fra København, og det var nok til, at de andre syntes det.”

Cecilie Becks barndomshjem blev ligefrem omtalt ’Lille Christiania’. Alene det, at hendes forældre blev skilt, da hun var fire år, og hendes mor blev gift med en ny mand, var hård kost for andre af landsbybeboerne, og det gjorde ikke sagen bedre, at de kørte i Lada, og børnene gik med både tøj og skoletaske, der var fundet i genbrug.

Cecilie Beck lod sig dog ikke kyse af de flabede kommentarer. I hendes mor havde hun et stærkt kvindebillede. En erklæret feminist, der gik meget op i, at man aldrig skulle stå tilbage for nogen, slet ikke mænd. Faren indgød på sin egen måde datteren selvtillid, når hun besøgte ham i weekenderne. Han var typen, der kunne finde på pludselig at stikke en loddekolbe i hånden på hende og sige: ”Så, lod lige den der.” Hans kælenavn til sin næstældste datter var ’Klejn’, og som han yndede at sige: ”Klejn, hvis andre kan, så kan du selvfølgelig også.”

Så Cecilie Beck kæftede op i skolen, hvor hun var fagligt dygtig til det meste, men flere af hendes jævnaldrende mente, at hun skulle stikke piben ind.

”Jeg ville have stillet mig selv nemmere, hvis jeg havde holdt min kæft. Men det gad jeg ikke.”

BECKS BOKS

Cecilie Beck Født 1970 i Kalhave ved Horsens. Uddannet journalist fra Danmarks Journalisthøjskole. Har siden 2004 været studievært på TV 2 Nyhederne. Bor på Vesterbro i København.

OMKRING 12-ÅRSALDEREN begyndte det at blive grimt. Når hendes klasse skulle have hjemkundskab, og man skulle smage hinandens retter, var der ingen, der ville smage det, hun havde lavet. Og når det var hendes tur til at have kage med i dansktimen, var der ingen, der ville have et stykke. Bortset fra det, hun selv spiste, endte hun med at smide resten af bradepanden ud, fordi hun ikke ville fortælle sine forældre om det.

”De havde sådan et billede af mig som en stærk og populær pige, og jeg havde ikke lyst til at få illusionen til at briste. Så jeg gik meget alene med det,” husker Cecilie Beck, der på et tidspunkt  kom til at snakke med sine døtre om de par år, hvor hun blev frosset helt ud i skolen. De begyndte begge to at græde, fordi de syntes, det var så voldsomt at høre om.

”Jeg er nok selv lidt mere distanceret fra det hele i dag. Jeg har placeret det et sted, hvor jeg ikke kan mærke det, og jeg har det næsten, som om jeg er vidne til det udefra, når jeg fortæller om det. Jeg tror måske, det har været så voldsomt, at jeg har afkoblet mig selv fra det,” siger hun og vender tilbage til halftime-showet, hvor hun græd som pisket både under og efter. ”Bagefter tænkte jeg meget over, hvad pokker det gik ud på. Men jeg tror bare, at Bad Bunnys show var symbolet på outsideren, der bliver set. Det rørte alt muligt i mig.”

SENERE BEGYNDTE HUN at komme i kontakt med nogle fra parallelklassen og de lidt ældre årgange, og det gik i sig selv med mobningen. Hun fik veninder og i en periode også en kæreste, og det gav hende et statusløft. Når hun tænker tilbage på sin barndom i dag, føler hun, at den var god.

”Uden sammenligning i øvrigt, men jeg hører podcasten ’Fixerummet’ med Pelle Hvenegaard, hvor han taler med folk i fixerummet i Kødbyen, og de siger stort set altid, at de har haft en god barndom, og så begynder de ellers bare at fortælle den ene horrible historie efter den anden,” siger hun og griner.

”Men jeg har haft en god barndom. Jeg tror, rigtig mange, der bliver mobbet, vender det indad. Der var jeg hele tiden overbevist om, at det var de andre, der var nogle idioter. Jeg tænkte ikke: ’Hvorfor er den gal med mig?’ Jeg tænkte: ’Hvorfor er de så syge i hovedet og ondskabsfulde?’ Det er nok forskellen på at komme fra et ressourcestærkt hjem og et hjem uden overskud.”

For nogle år siden blev der afholdt 25-års jubilæum i hendes gamle folkeskoleklasse. Hun var alt for nysgerrig til at blive væk, så hun tog turen tværs over landet og tilbage til Kalhave, og til hendes store overraskelse endte de med at sidde og snakke til klokken fire om morgenen om, hvor voldsomt det havde været med mobningen i klassen dengang.

”Alle havde oplevet det som et virkelig sygt dårligt miljø, og vi fik en kæmpe snak om, hvorfor der ikke var nogen voksne, der greb ind, og hvad det havde gjort ved os. Flere af dem havde haft dårlig samvittighed i årevis over ikke at have sagt fra. Jeg var målløs, for jeg troede slet ikke, at de andre havde efterbehandlet det i sådan en grad. Men det var faktisk et fælles traume.”

 

 

REDAKTØR TINE BENDIX rømmer sig i redaktionslokalet i Odense: 

”Okay, folkens, så er vi klar. Træd nærmere.” De få fremmødte journalister, grafikere og tilrettelæggere stimler sammen om skrivebordsøen, hvor også Cecilie Beck holder til. ”Valgflæsket vælter ud af køkkenskabene på Christiansborg. Således også i dag, hvor SF vil have store bededag tilbage. Den historie har jeg allerede valgt. Jeg var lige ved at ringe til dig, Cecilie, men af princip forstyrrer jeg dig helst ikke, før du møder. Jeg synes, at det er tophistorien.”

”Ja, enig.”

Tine Bendix liner den umiddelbare ramme for indslaget op – hvilke politikere der skal i tale – og fortæller, at de også har sendt en reporter ud til en bager for at tale om salget af hveder. Næste punkt på dagsordenen er den store overenskomst for statsansatte, der er blevet præsenteret samme morgen.

”Vi kan ikke fortælle alt, hvad der foregår i den overenskomst, og alt det med fritvalgsordning er enormt dårligt fjernsyn. Men der er godt fjernsyn i de syge børn og i soldaterne,” siger Tine Bendix. 

De skal også et smut forbi Ukraine og have Rasmus Tantholdt live igennem, der er BabySam-sagen, hvor der falder dom samme eftermiddag, og så har de et indslag med en 40-årig kvinde fra Skanderborg-egnen, der har valgt at lade ChatGPT styre sit liv i et år for at leve et sundere og mere struktureret liv. Til sidst er der en ukrainsk skeleton-kører, som under vinter-OL har valgt at ære afdøde ukrainske atleter på sin hjelm, selvom det strider mod Den Internationale Olympiske Komités regler.

”Skeleton er en vanvittig sportsgren. Altså, hvem er det, der har tænkt: ’Lad os tage et strygebræt og køre med hovedet nedad med 130 km/t,’” siger redaktøren.

”Jeg synes, det er genialt,” siger Cecilie Beck. ”Hvis bobslæde ikke havde været opfundet, ville jeg opfinde det, og bagefter ville jeg sætte mig og ryge en kæmpestor joint, og så ville jeg opfinde skeleton. That’s for sure!

Anyway, det var det. Hvad siger I?”

”Det er skidegodt,” siger Cecilie Beck og kaster et sidste grundigt blik på det umiddelbare program for aftenens udsendelse, der også figurerer på hendes ene skærm: ”Det eneste er, at vi får en virkelig lang fase efter teaserne, hvor vi virkelig ikke har noget fjernsyn. Så det kan godt være, vi skal få lagt et eller andet op og til gengæld flytte det om overenskomsten lidt ned. Jeg tror ikke, at folk sidder derhjemme i åndeløs spænding og venter på, at vi fortæller dem, hvad der står i den.”

FLERE OG FLERE møder ind, som eftermiddagen skrider frem, blandt andet to yngre mandlige journalister, der skal stå for afmeldingen – det afsluttende ’hyggeindslag’, der runder nyhedsudsendelsen af, mens rulleteksterne kører. Dagen forinden viste de billeder fra den første fodboldkamp i Gaza i tre år, der foregik på en kunstgræsbane omgivet af murbrokker.

”Det skal ikke være noget om sne og vinter. Jeg magter det ikke,” siger redaktøren.

”Kan vi ikke få nogen til at køre ud og finde en erantis?” foreslår Cecilie Beck.

”Det er sgu for tidligt. Måske noget med dyr?”

”Vi gennemtrawler bureauerne og ser, om vi kan finde noget godt,” svarer den ene, inden de begge to vender sig mod skærmene. Et par minutter senere har de allerede to bud.

”Okay, det ene er Klaus & Servants, gruppen bag megahits som ’Øl, øl og flere øl’, som har 60-års jubilæum i dag,” siger han og prøver at lyde overbevisende, selvom lyset slukkes i redaktørens øjne.

”Hvordan tror I, vi får flere unge seere af dét, venner?”

”Okay, men der er unge seere til bud nummer to! Der er nemlig MGP-fever i Nordjylland, hvor unge med udviklingshandicap skal holde børne-MGP-fest.”

”Tvinger I os til at vælge mellem unge seere og gamle seere?” indskyder Cecilie Beck bevidst teatralsk fra sin plads. ”Opgaven er, at I skal finde noget, der forener!”

”Prøv og hør, I er lige mødt, I får en chance mere,” siger redaktøren.

”Det der MGP lød faktisk meget cute,” siger Cecilie Beck.

”Ja, det afhænger af billederne. Men Klaus & Servants, thanks but no thanks.

”Selv jeg er for ung til nogensinde at have hørt Klaus & Servants,” siger Cecilie Beck.

”Ja, det er jeg sgu også. Og vi havde Keld og Hildas afskedsturné i sidste uge.”

 

 

DET STØJER EFTERHÅNDEN i hele det store redaktions-lokale, hvor også en håndfuld praktikanter på ’følgevagter’ kigger garvede journalister over skulderen. Cecilie Beck vender sig mod sin egen skærm for at påbegynde sine speaks.

”Nå, noget om den overenskomst,” siger hun til sig selv, men når ikke langt, før der på den af hendes skærme, hvor TV 2 News kører, dukker et billede frem af den drabsdømte mand, der et par dage forinden stak af fra Vestre Fængsel. ”Uh, ham der altså … Jeg kom løbende klokken seks om morgenen og hørte nyhederne, da der kom breaking om, at en forvaringsdømt drabsmand var sluppet ud af Vestre Fængsel. Jeg løb literally med Vestre Fængsel på min venstre side, der var pissehamrende mørkt og ikke et øje på gaden. Jeg er ikke sådan en, der får noieren, men der blev jeg sådan: ’Okay, jeg skal hjem i en fart, hvis ham der sidder på lur under en busk et sted.’”

Hun følger nyhedsindslaget et øjeblik, inden hun vender tilbage til sine speaks. 10 minutter senere udbryder hun frustreret: ”Urgghh!”

”Hvad så da?” spørger redaktøren.

”Jeg synes, det er så irriterende med det der ekstra lønløft til soldater på i alt 275 millioner kroner. Hvorfor kan vi ikke få sat en procentsats på? Det bliver regnet ud i sådan nogle ikke-sammenlignelige størrelser.”

”Du kan jo ringe til Henny,” foreslår redaktøren med henvisning til en anden af TV 2’s redaktører, der har dansk økonomi som ekspertise.

”Jeg ringer til Nicolai Wammen og beder ham om at lade være med at lave sådan noget uforklarligt sjusk.”

”Kan vi sortere noget fra?” foreslår redaktøren for at komme hende til hjælp.

”Nej, det er bare, fordi hvis jeg siger: ’De statslige ansatte får 6,37 procent i snit’, så vil jeg også gerne kunne sige: ’Men i Forsvaret får de 9,4 procent,’” siger hun med sin værtsstemme. ”Men det kan jeg ikke. Jeg kan kun sige, at de får 275 millioner kroner oveni. Er det så fire kroner pr. mand eller 800 eller 1.000?”

CECILIE BECK  OM… 

… mediernes rolle

”Der foregår en enorm polarisering, som jeg synes, medierne puster til. Vi har travlt med hele tiden at ragebaite og fokusere på, hvad der splitter os. Tag historierne om, at snerydning skulle være sexistisk. Pludselig sidder et helt land hidsigt og diskuterer, hvad én person har sagt. Come on! Nogle gange er nyhedsstrømmen konstrueret til, at vi skal sidde og synes, at hinanden er nogle idioter. Det er bare for nemt, for billigt og for dumt. Og jeg tror, det er farligt hele tiden at vække en følelse hos folk af, at dem, der går på den anden side af gaden, er nogle idioter.”

… spørgeteknik

”Jeg lærte engang et meget godt trick af Jens Olaf Jersild. Under et interview stillede han det samme spørgsmål 5-6 gange, hvor vedkommende snakkede udenom. Til sidst sagde han: ’Du har ikke svaret endnu, så nu spørger jeg dig: Vil du svare på det – ja eller nej?’ Vedkommende sagde ja, hvorefter Jens Olaf stillede spørgsmålet igen, og denne gang kunne han ikke længere snakke udenom.”

FOR CECILIE BECK var det en forløsning at komme i gymnasiet og blive del af et miljø med en anden rummelighed, hvor det ikke blev betragtet som dumt eller nørdet at interessere sig for det faglige. I folkeskolen var klog det værste, man kunne være, men på Tørring Gymnasium var det helt okay.

Sit videbegær have hun blandt andet  fra sin far, der var idéhistoriker og på mange måder et spændende menneske, men også anti-autoritær, alkoholiseret og utilpasset. Han kunne ikke finde sig i, at andre mennesker skulle fortælle ham, hvad han skulle gøre, og der var mange jobs, han havde meget kort, helt ned til få timer. Og selvom Cecilie Beck kunne spejle sig i sin far, var de også meget forskellige personligheder. 

”Jeg er meget bedre til at indgå i sociale sammenhænge. Jeg er slet ikke i tvivl om, at han ville have fået en diagnose i dag – autisme, Asperger, et eller andet. Han var absurd brainy og fulgte helt indtil sin død med i alt, hvad der kom på den idéhistoriske front, og læste ofte udgivelserne på originalsproget,” siger hun. 

I løbet af barndommen var de meget tætte, men mens hun gik i gymnasiet, udviklede han et alkoholmisbrug, der gjorde det tiltagende svært. ”Det er pisseutrygt, fordi folk bliver mere utilregnelige under indflydelse af alkohol. Det er ikke, fordi han nogensinde har krummet et hår på mit hoved, men det er klart, at nærværet forsvinder, når ens far skifter karakter. Det er også bare svært at være tæt med nogen, der svigter dig.”

I teenageårene slog hun sig på de små karakterforandringer hos faren, når han drak, men det var først, da hun var blevet voksen, og de var gledet fra hinanden, at hun begyndte at forstå, at han rent faktisk var alkoholiker. 

”Jeg er ikke i tvivl om, at min far selvmedicinerede sig med alkohol. Han skulle have haft en diagnose og måske noget hjælp, der kunne have givet ham et nemmere liv. Jeg tror, det har givet mig en forståelse for misbrugets natur. Man skal lade være med at se ned på det, for der ville ikke være nogen, der gjorde det, hvis de bare kunne lade være. Der er ingen, der misbruger for sjov.”

 

 

CECILIE BECK FLYTTEDE hjemmefra som 17-årig. Hun var kommet tidligt i skole og blev tidligt student, og så var det naturligt at flytte ind til Aarhus. Hun troede egentlig, at hendes fremtid lå inden for fysik og kemi. Det var et eksakt univers med eksakte svar, og den logik kunne hun godt lide. Men da hun begyndte på universitetet, måtte hun sande, at det ikke var nok til at fylde en hel tilværelse for hende.

Da fortvivlelsen over studiet blev så stor, at hun sprang fra, havde hun ingen anelse om, hvad der så skulle ske. I første omgang rejste hun til Congo i tre måneder for at undervise på en skole for namibiske flygtninge, som hendes stedfar havde tilknytning til, men da hun kom hjem igen, var hun kun endnu mere forvirret. 

Tilfældigvis stødte hun på en af sine kammerater, der sagde: ”Du skal da gå på det journalistkursus, der starter på mandag!” Kammeraten var med til at arrangere et journalistkursus sammen med foreningen Frontløberne, og hen over det næste halve år blev hun præsenteret for nyhedsjournalistikkens principper. Det var kærlighed ved første blik.

”Klassisk nyhedsjournalistik er faktisk også en relativt eksakt opgave. Der er nogle helt klare principper, og der er et ret hurtigt slutprodukt, hvilket tiltaler mig. Jeg vil gerne have noget fra hånden. Sådan der, værsgo.”

Cecilie Beck følte tidligt, at hun havde greb om det. Hun vidste præcis, hvordan hun skulle gribe opgaverne an, når de for eksempel fik udleveret en artikel fra et medicinsk tidsskrift og blev bedt om at lave det til en nyhed.

”En artikel fra et medicinsk tidsskrift kan gemme på en kæmpe nyhed, men det vil typisk stå til sidst, hvis man har konkluderet, at fem kopper kaffe om dagen fordobler risikoen for hovedpine. Man skal tygge sig gennem alle mulige metoder og resultater for at nå frem til det. I nyhedsjournalistikken ville vi vende det rundt. Der ville overskriften hedde: ’For meget kaffe kan give hovedpine.’ Det er et håndværk, en metode, og jeg har altid syntes, det var sjovt.”

DET BLEV KUN endnu sjovere, da hun begyndte på Danmarks Journalisthøjskole, og de fik til opgave at ringe rundt til myndigheder og politikere. Det var en tid, hvor telefonen rent faktisk blev taget, hvis man ringede hjem til en minister en tilfældig søndag, og det var en sand beruselse for hende som 21-årig pludselig at være en del af det apparat, hvor man kunne stille magthaverne alle de flabede spørgsmål, man overhovedet kunne forestille sig.

Efter studietiden fik hun arbejde som tilrettelægger på DR-programmet ’Mediemagasinet’. Her fik hun til opgave at lave et kritisk interview med Jens Olaf Jersild, der var vært på ’Rapporten’, et af tidens mest populære programmer, men også et af de mest omstridte for sine metoder med blandt andet skjult kamera. Jersild var berygtet for at være den måske hårdeste interviewer, så hun var temmelig nervøs inden mødet, men også drevet af følelsen af, at nu skulle han dæleme få kam til sit hår. Der skulle ikke komme nogen efterfølgende og sige, at hun havde skånet ham. Inden båndoptageren blev tændt, ekkoede hendes fars ord i hende: ”Klejn, hvis de andre kan, så kan du også.” 

Et par dage senere kaldte hendes chef på ’Mediemagasinet’ hende hen til en af de to telefoner, der stod midt i redaktionslokalet: ”Det er Jens Olaf Jersild, han vil gerne tale med dig.” Hun var overbevist om, at der enten ventede hende et møgfald eller en klage, men da hun lettere omtumlet lagde røret på et par minutter senere, kunne hun fortælle de andre, at han havde tilbudt hende et job. ”Det tænkte jeg nok!” udbrød chefen.

De næste fem år lavede hun ’Rapporten’ sammen med Jens Olaf Jersild, der på mange måder blev en slags mentor for hende. Jersild var værten, mens hun selv befandt sig i kulissen og tilrettelagde programmet, men mentoren mente, at lærlingen selv havde skærmpotentiale. En dag lavede han et bånd med hende, som han gik op og afleverede i chefredaktionen med beskeden: ”I skal bruge hende her.” Først blev hun vært på et politisk magasin, der hed ’Indefra’, og dernæst på ’Deadline’, inden TV 2 kontaktede hende og tilbød at gøre hende til nyhedsvært. Hun tænkte, at det lød sjovt, og at hun altid kunne finde på noget andet, hvis hun kørte død i det. Det er 22 år siden.

 

 

TELEFONEN BEGYNDER AT vibrere på skrivebordet på Kvægtorvet i Odense. ”Nå, nu ringer Svend. Det er nok noget med valg,” konstaterer hun og tager telefonen. ”To sekunder, jeg skal lige have mine AirPods til at kicke ind. Det gjorde de nu. Hej Svend.”

I de efterfølgende minutter vender de planerne for, hvad der skal ske, når Mette Frederiksen trykker på valgknappen. Cecilie Beck er udpeget til at styre partilederrunden på TV 2. ”Jeg synes, det er pissefedt, at vi laver det sammen med DR … Problemet er, at der ikke er så meget debatstof i det. De kommer med deres løsning, og så vil Morten Messer-schmidt sige, at det ikke er nok … Nå, vi snakkes ved, hey!”

Så snart den korte telefonsamtale er afsluttet, vender redaktøren sig mod hende: ”Nå, hvornår får vi så det valg?”

”Åh, jeg tror tidligst sidst i april.”

”Der har jeg bestilt ferie. Jeg har ikke købt rejsen endnu. Men du tror sidst i april?”

”Jeg tror også sagtens, det kan være maj eller juni. Ikke efter sommer. Der kan ske alt for meget hen over sommeren, hun ikke kan kontrollere.”

”Der er rigtig mange, der tror på marts. Jeg har også hørt, at Enhedslisten har booket Amager Bio 26. marts.”

”Sådan nogle rygter går der altid.”

”Det er jo også altid en indikator, om Lars Løkke er på vej i god form …”

”Ja, men hvis der er én ting, der er 100 procent sikkert, så er det, at Lars Løkke ikke ved, hvad datoen er. Det har hun helt sikkert ikke fortalt ham.”

Cecilie Beck vender tilbage til tastaturet. 

”Var det siden 1. januar, hun havde ladet ChatGPT styre sit liv?” spørger hun lidt efter.

”Ja,” svarer redaktøren og kan ikke dy sig for at vende tilbage til det forestående valg og ikke mindst valgdatoen. ”Men hvad tror du, der får hende til at udskrive valg?”

I samme øjeblik møder nyhedsværten Lasse Sjørslev ind og ryger direkte ind i samtalen:

”Jeg har været en kæmpe idiot og planlagt en tur til Mauritius i marts.”

”Hvem fanden tager på en lang ferie til Mauritius?” spørger redaktøren.

”Ikke lang. 10 dage.”

”Men stadig. Jeg planlægger fire dage til Italien. Det er det, jeg tør.”

Cecilie Beck slår en latter op: ”Åh, jeg elsker valg, men jeg hader den her periode op til, at det bliver udskrevet. Jeg føler, at mit liv er styret af fremmede magter. Jeg skal på skiferie i næste uge, og hvis hun pludselig udskriver valg, når jeg ikke hjem til at lave partilederrunde. Men man kan jo heller ikke lade være med at tage nogen steder hen de næste ni måneder.”

KLOKKEN 15 GÅR Cecilie Beck i sminken, hvor sportsvært Jesper Amter sidder helt klatøjet og spiser af en slikskål.

”Nå, sidder I lige her og deler en skål slik?” spørger hun. 

”Nej, det er bare ham, der spiser,” svarer makeupartisten Silje, der er iklædt farverigt tøj og har en helt kort, tætklippet page.

”Ej, okay, afslør mig lige. Men okay, jeg har været her siden klokken fem, så jeg synes, jeg er lovligt undskyldt. Der er sygdom på aftenvagten, så den napper jeg også. 05 til 22, dejligt.”

”Har du fået en lur?”

”Ikke endnu. Nu har jeg lige været hernede og fyldt mig med sukker, og så tager jeg 15:20’eren, og tager jeg en lur. Tak for sukker, Silje.”

Jesper Amter rejser sig og smutter, mens Cecilie Beck klæder om til værtstøj – en skinnende lyseblå bluse og sorte bukser – og sætter sig til rette i stolen foran vægspejlet. Der kører skiskydning fra vinter-OL i flimmerkassen ovenover. 

”Gad vide, hvor man kan prøve det henne på sådan et amatørplan. Vi må jo have nogle steder i Danmark. De tager vel ikke til Norge og Sverige, hver gang de skal træne?”

Hun fisker sin telefon frem og læser lidt efter højt:

”Ballerup, fast ugentlig træning. Så er der noget, der hedder Københavns Skiklub. Det ved jeg ikke, hvor ligger henne. Vejle, Viborg, Aarhus, Odense! Er det ikke noget for dig med sådan et rulleskikursus, Silje?”

”Ah, jeg ved ikke helt,” siger makeupartisten, mens hun pudrer nyhedsværten.

”De har ellers sådan nogle introarrangementer. Ej, det gad jeg godt prøve!”

Hun lægger telefonen fra sig og vender tilbage til skiskydningen på skærmen:

What the fuck? Står de 13,7 kilometer og får gennemført alt det der skyderi på 41 minutter? Er I klar over, hvor hårdt det er? De der langrendstyper har jo det højeste iltoptag af alle sportsfolk. Det var også dem, der begyndte at bruge epo, inden cykelrytterne tog det til sig.”

 

 

TILBAGE I REDAKTIONSLOKALET er de stadig ikke landet på, hvad dagens afmelding skal være. Der er ikke dukket et bedre bud op end børne-MGP-fest i Nordjylland, men da de ringer til TV 2 Nord for at skaffe billeder, viser det sig, at der bare går nogle frivillige rundt og sætter borde og stole op på en skole.

”Nej, det kan vi sateme ikke lave afmelding på,” siger redaktøren, da hun får beskeden. 

Lidt efter bliver Cecilie Beck kaldt hen til de to journalister, der har fundet et nyt bud: ”Det er dyr i Zoologisk Have. En giraf, der spiser sne.”

”Det kan jeg fandeme godt lide.”

”Det tænkte jeg nok. Og en isbjørn, der vinterbader.”

”Jeg er forelsket i giraffen. En isbjørn, der kan lide sne, er ikke så usædvanligt. Der er ikke noget, der hedder: ’Mor, mor, kom ind og se, isbjørnen kan lide sne.’ Men der kunne godt være: ’Mor, mor, kom ind og se, giraffen kan lide sne.’”

”Fedt, det er vedtaget,” konstaterer redaktøren.

Cecilie Beck betragter giraffen en sidste gang: ”Ej, ej, ej, jeg elsker den.”

”Vi kan ikke rigtig slutte af med at fortælle et eller andet crazy og så sige tak for i aften,” fortæller hun, da hun vender tilbage til sin plads. ”Derfor bliver vi nødt til at runde af med noget relativt hyggeligt. Det er ikke, fordi vi skal slutte af med at bilde folk ind, at verden stadig står, men det fungerer bare dårligt at sige: ’For resten, Trump har lige truet med atomkrig. Farveller!’

Hun kigger på uret på sin telefon: ”Skal Trump egentlig ikke snart til at stå op?”

”Jo, mon ikke der kommer noget vildt om lidt,” siger redaktøren.

”Der var vitterlig en fase, hvor vi sad hele dagen og redigerede en udsendelse, og så klokken 17 dansk tid stod Trump op og fik alting til at bimle og bamle,” fortæller Cecilie Beck. ”Så måtte vi lave det hele om. Men nu er vi efterhånden blevet så immune, at vi ikke bare kommer springende, hver gang han truer med noget nyt.”

KLOKKEN NÆRMER SIG 19, da Cecilie Beck går ind i studiet, der ligger i forlængelse af det nu myldrende redaktionslokale. I gamle dage var der kamerafolk bag hvert eneste kamera, men i dag er det hele styret af robotteknologi, så når hun sender live, sidder hun der helt alene. I snit følger 400.000 danskere med i 19-nyhederne, men når der sker noget ekstraordinært, som da den danske delegation med Lars Løkke Rasmussen i spidsen var ovre for at mødes med J.D. Vance, nærmer det sig millionen.

Hun sætter sig ved pulten og hyggesnakker lidt med tilrettelæggeren med hjælp fra øresneglen, inden det er tid til generalprøven. Jinglen kommer på, og hun skruer nyhedsoplæserstemmen på og taler til kameraet: ”Velkommen til nyhederne. Danskerne skal have store bededag tilbage. Sådan lyder det fra SF …”

De kører hele nyhedsudsendelsen hurtigt igennem – overenskomstforhandlinger, den ukrainske skeleton-kører og Diana, der vil lade ChatGPT styre sit liv – inden Cecilie Beck slår ud med hænderne: ”Ni minutter endnu. Hvad skal vi bruge al den tid til?”

Makeupartisten Silje kommer ind i studiet for at pudre hende, og da hun er ude igen, er det et spørgsmål om sekunder. ”Så, er det nu? Er vi ved at være der? Det er vi sgu.”

Nyhedsjinglen kommer på igen, denne gang for alvor. Cecilie Beck gør alt det samme som før. Da der første gang er et længere indslag på, begynder hun at tromme på bordet og fløjte Bad Bunny. ”Så, nu sidder jeg og fiser den af i de næste to minutter.”

I baggrunden kører indslaget videre, lige indtil det er hendes tur til at interviewe Hans Redder om SF’s krav, og hun bliver fokuseret igen.

Til allersidst er der giraffer, der spiser sne, og da Cecilie Beck forlader studiet lige omkring 19:25, bliver hun mødt af en tilfreds redaktør: ”Nå, det var jo ikke den mest sindsoprivende dag. Men egentlig meget rart, at 2026 også kan byde på det.”

EN UGES TID senere er Cecilie Beck ved at bage boller i køkkenet i sin penthouselejlighed på Vesterbro. Hun har boet her i snart otte år og regner aldrig med at skulle bo 

andre steder. Hendes to døtre er flyttet hjemmefra, men ikke længere, end at også de har lejligheder i samme opgang med deres kærester.

Det er fredag eftermiddag, og næste morgen tager hun og datteren Frida på skiferie til Norge – derfor de hjemmebagte boller.

”Når man er vegetar, kan man ved Gud i himlen ikke få noget spændende mad på vejen op til skiområdet,” siger hun og ælter i den klæbrige masse. 

Cecilie Beck gider hverken spise ultraforarbejdet mad eller ”alt muligt shit”. Det er vigtigt for hende, at maden er produceret under anstændige forhold. Sådan har hun haft det, siden hun var teenager: ”Det bør stå klart for enhver efterhånden, at vi har et meget industrielt forhold til produktion af levende væsener som dyr. Jeg skal overhovedet ikke moralisere over andre, men jeg kan ikke stå inde for det.”

Hun skyller hænderne i håndvasken og henter en Noda med pink grape-smag fra køleskabet – et dansk sodavandsprodukt uden syntetiske tilsætningsstoffer. Hun regner stadig ikke med, at der bliver udskrevet valg lige foreløbig. Heller ikke selvom stort set alle eksperter efterhånden mener det. ”Jeg ved godt, der er flere, der synes, Mette Frederiksen har momentum, men jeg kan se mange gode grunde til at vente,” siger hun, idet datteren Frida låser sig ind i lejligheden. ”Hej Fifi!” udbryder hun og trækker hende ind i et stort kram.

DET STØRSTE CHOK i Cecilie Becks liv indtraf, da hun var 23 år gammel. Hun gik på Journalisthøjskolen, da hun en aften blev ringet op og fik beskeden, at hendes 17-årige lillebror var blevet dræbt i en trafikulykke. Chokket satte sig i kroppen på en nærmest invaliderende måde.

Hun havde selvfølgelig godt vidst, at man kunne miste nogen, men indtil da havde døden været en abstrakt tanke. Nu kom den ud af det blå og tog en af dem, hun var allertættest på. Det var ikke et dødsfald, der bragte nogen større åbenbaring med sig. Det gav hende ingen større taknemmelighed for livet eller en følelse af, at hvert minut skal være meningsfuldt. Tværtimod fyldte det hende med bitterhed over, at broren ikke var der længere. Og en gigantisk sorg. 

Ud over at hun savnede ham, døjede hun i mange år med angsten for, at det skulle ske igen. Hun frygtede, at telefonen ville ringe efter klokken 19, og hvis den gjorde, mærkede hun straks koldsveden på ryggen. ”Det var tidligt at opleve noget så voldsomt som at få revet et menneske væk på den måde. Ingen tvivl om det,” siger hun, mens hun vimser rundt i køkkenet. I dag føler hun, at hun i det store hele har fået parkeret sin angst et sted, så den ikke larmer længere. ”Jeg tror, tid er den vigtigste faktor. Jeg opdagede, at folk kom hjem, for det har de heldigvis gjort lige siden.”

 

 

CECILIE BECK HAR EN evne til at kigge én direkte ind i øjnene med et stålfast nyhedsværtsblik, der siger noget i stil med: ”Hvad er det egentlig, du vil sige? Kom til sagen.” Det sker også, når snakken falder på ’tragedierne’ i hendes liv. Mobningen, faren, der gik i hundene, brorens dødsfald. Det faktum, at det er mange voldsomme ting at opleve så tidligt i et menneskeliv.

Hun stopper op midt i det, hun var i gang med, kigger med dét der blik og griner så:

”Anders, du er obsessed med min barndom.”

Hun gider ikke snakke om den hele tiden. Den er jo bare inde i hende selv, og hun har for længst gået til psykolog og snakket det hele igennem tusind gange. ”Hvis mine børn gerne vil tale om deres barndom, stiller jeg op, for jeg synes, det er vigtigt, at der er rum til, at børn kan italesætte, hvis de har oplevet, at noget ikke er foregået på den fineste facon. Jeg er bare færdig med at grave i min egen,” siger hun og sætter sig ved spisebordet med udsigt over København.

”Selvfølgelig er der nogle ting, man vil have godt af at få behandlet, så man ikke render rundt med traumer, som tvinger én ind i de samme, dumme mønstre. Men jeg er også lidt en håndværker, der lever efter de forhåndenværende søms princip. Nu er det engang betingelserne i min tilværelse. Jeg kan ikke lave dem om, så jeg vil i stedet prøve at bygge det fedeste fuglehus ud af dem.”

Hun er desuden, siger hun, alt for travlt optaget af nutiden til at hæfte sig ved fortiden. Hun har ikke svært ved at finde mening i dagligdagen. Som når hun laver journalistik, der er anvendelig for folk, eller får udspurgt nogle magthavere om de ting, danskerne har krav på at vide. Det gør hende også altid glad at være sammen med sine børn. At vinterbade. At fikse ting.

”Jeg er i bund og grund et meget simpelt menneske. Nogle gange kan jeg godt tænke, at det hele er noget lort, livet er åndssvagt, og alting går imod mig. Så lægger jeg mig på sofaen for at stirre op i luften og være trist, men der går sjældent mere end et par minutter, så får jeg øje på en nullermand ovre i hjørnet, og så rejser jeg mig lige for at støvsuge den og har straks glemt alt det, jeg var trist over.”

MINDRE END EN uge senere står Cecilie Beck på et norsk fjeld, da telefonen begynder at kime i lommen på hendes skibukser. En time før vi andre ved det, får hun at vide, at Mette Frederiksen udskriver valg. 

Hun når lige at ærgre sig. Så havde de andre alligevel ret i deres forudsigelser. Så bliver der ingen partilederrunde denne gang. Satans!

Men så igen, skulle hun have ladet sit liv styre af dét? Nu er der i hvert fald ikke noget at gøre ved det, tænker hun, vender skiene nedad og glæder sig til alt det, der venter, når hun kommer hjem.

ALBA HURUP LARSEN har som kvinde i motorsport mange odds imod sig. Men det får hende ikke til at bremse. Hun er 17 år, en af Ferraris tre røde kørere og drømmer om at blive verdensmester i Formel 1. Ud & Se tog til racerløb i Abu Dhabi og forsøgte at følge med.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Morten Germund

NÅR ET STYKKE metal giver efter på en Formel-racer ved høj fart, er det sjældent lyden, der afslører det. Motorens brøl overdøver det meste, og det, der ændrer sig, er fornemmelsen af, hvordan bilen ligger på banen.

Det var den forskydning, Alba Hurup Larsen registrerede, da hun kom ud af et sving og mærkede, at bilen pludselig trak anderledes, end den havde gjort omgangene forinden. Hun var startet som nummer 13 ud af 39 i det første af dagens to Formel 4-løb i Abu Dhabi og havde arbejdet sig frem i et felt, der på grund af ulykker gentagne gange blev samlet bag en safety car. Da løbet igen blev givet fri med otte minutter tilbage, lå hun nummer 11.

Kort før målstregen, i en chikane, hvor banen først slår skarpt til venstre og så til højre, blev hun fanget på indersiden af to andre biler. Den ene ramte hende direkte bagfra, hårdt nok til, at den sorte racer løftede sig fra asfalten, som om den var kørt over et vejbump. Skaden kunne ikke ses udefra, men det ene baghjulsophæng var slået skævt, og i resten af løbet måtte hun sænke farten. Hun sluttede som nummer 16, tre pladser dårligere, end hun var startet.

Med hjelmen på hovedet og visiret slået op kommer hun stormende ud af garagen. Hendes ansigtsudtryk er hårdt, blikket en advarsel om, at ingen skal forsøge at tale til hende, mens hun forsvinder ned ad asfalten bag tribunen. Først efter et par minutter for sig selv er pulsen faldet nok til, at hun kan forklare sin teamchef og ingeniør, hvad der skete. Larmen fra en kompressor æder hendes ord, men med hænderne viser hun afstande og vinkler, linjen ind i svinget og det korte hop, da hun blev ramt.

Et par meter derfra står hendes forældre og ser på. De har været med længe nok til at vide, at de ikke skal bryde ind. Først når hun selv kommer hen, kan de begynde at spørge. 

”Er du sindssyg, hun var rasende,” siger faren og smiler lidt, da hans datter er gået ind i garagen igen. Førhen, dengang hun kørte gokart, plejede det at være ham, det gik ud over. Hvis et løb var gået dårligt, havde de en fast aftale: Hun skulle beholde hjelmen på og gå direkte ud i bagagerummet på familiens hvide varevogn, lukke døren og vente derinde på faren.

”Og så kunne hun ellers rase ud på mig, lige så meget hun ville.”

 

 

YAS MARINA CIRCUIT, hvor Formel 1-feltet kører grandprix senere på året, ligger på en kunstig ø med udsigt til Abu Dhabis skyline og Den Persiske Golf. For 20 år siden var her ikke meget andet end sand og lidt asfalt, men i 2006 annoncerede emiratet, at Yas Island skulle være Abu Dhabis nye turistdestination med en 5,5 kilometer lang racerbane i midten. Tre år senere blev Abu Dhabis første grandprix kørt her, og i dag er øen fuld af ejerlejligheder, luksushoteller og golfbaner, temaparker for Warner Brothers og Ferrari, et vandland og et shoppingcenter på 235.000 kvadratmeter. Alligevel er der få mennesker at se. Solen falder på de halvtomme parkeringspladser og de brede veje, hvor elektriske SUV’er med tonede ruder glider næsten lydløst forbi. På fortovene møder man næsten ingen. I Abu Dhabi, hvor gennemsnitstemperaturen om sommeren når op over 40 grader, går man ingen steder, hvis man kan blive fri.

Denne søndag i januar står termometeret omkring middag på 21 grader. Alba har smidt hjelmen, lynet racerdragten ned og udskiftet den gennemsvedte undertrøje med en sort T-shirt. 

I paddocken – området bag garagen – sidder hun med et skema til mekanikerne og beskriver bilen: hvordan den opførte sig på banen, hvor den overstyrede og understyrede. ”Men det er jo lidt svært, når vi nærmest ikke kørte løb,” siger hun, stadig lidt irriteret.

Imens prøver hendes mor at overtale hende til at spise noget mere af den bagel med laks, der står på bordet foran hende. Der er også en acai-bowl inde i køleskabet, hun skal igennem. 

”Pas på, du ikke går sukkerkold,” siger moren. Alba nikker lidt fraværende, tager en hurtig bid og skriver videre i skemaet.

Resten af januar skal hun tilbringe i De Forenede Arabiske Emirater. Denne weekend og næste kører hun i Abu Dhabi, og derefter går turen til Dubai. Sidst hun var i Danmark, var i julen, hvor hun også skulle til to skriftlige eksamener i 9. klasse, fordi hun kørte løb i Miami, da de andre på hendes alder var oppe. Men ellers er det ikke meget tid, hun tilbringer hjemme i Roskilde.

 

Alba med forældrene Steffen og Camilla Hurup Larsen.

FORMEL 4-LØBENE i Mellemøsten er hendes opvarmning til F1 Academy, en international Formel 4-serie for kvinder, der følger Formel 1-sæsonen og begynder i Shanghai i marts. Sidste år, i hendes første sæson, blev det til en samlet syvendeplads. I år, hvor hun skal køre for Ferrari, er målet at vinde det hele.

”Det er kæmpestort, og det er mega ikonisk,” siger hun senere på sit hotel, det femstjernede W Hotel, der ligger midt inde på banen.

”Men jeg prøver ikke at tænke for meget over det. Hvis jeg gør det, kører jeg nok ikke bedre.”

Hun har været en del af Ferraris akademi siden august sammen med fem andre kørere. Fra denne sæson stiller hun til start i samme røde farve som historiens mest vindende Formel 1-hold.

”De andre på akademiet har også et Ferrari-logo på deres biler, men de er ikke helt røde,” siger hun. ”Der er kun tre kørere hos Ferrari, der får lov til at køre i en helt rød bil.”

De to andre er Lewis Hamilton og Charles Leclerc, Ferraris Formel 1-kørere. Den tredje er en 17-årig dansker, der drømmer om at blive verdensmester i Formel 1.

KØREREN KORT

Alba Hurup Larsen, født 2008, opvokset i Roskilde.

Startede med at køre gokart som 11-årig i 2020 og deltog året efter i sit første løb.

Blev nummer fire til Danmarksmesterskabet i Mini 60-karting i 2022.

Vandt i 2023 fire ud af fem omgange af Sjællandsmesterskabet og blev sjællandsmester.

Vandt samme år den internationale talentkonkurrence Girls on Track, arrangeret af Ferrari og det internationale motorsportsforbund FIA.

Debuterede i Formel 4 i Indien i 2024 og blev kåret som ’bedste rookie’.

Kørte i 2025 sin første sæson i F1 Academy – en Formel 4-serie for kvinder, der følger Formel 1-sæsonen – og blev nummer syv i det samlede klassement.

Kører i år F1 Academy for Ferrari og MP Motorsport. Er også tilknyttet Scuderia Ferrari Driver Academy sammen med fem andre unge
Formel-racerkørere.

Bor i Roskilde med sine forældre, Steffen og Camilla Hurup Larsen, og søsteren Ella.

Men bare at nå frem til startlinjen er et nåleøje. Feltet består af 22 pladser, og siden det første grandprix i 1950 har 781 kørere stillet til start i Formel 1, mens kun 35 er blevet verdensmestre. På trods af at Formel 1 ikke er kønsopdelt, har kun fem kvinder igennem tiden deltaget i et grandprix, og blot to kom gennem den indledende kvalifikation. Den seneste var italieneren Lella Lombardi, der kørte i midten af 70’erne og nåede en sjetteplads som sit bedste resultat. 

Til sammenligning har mere end 7.500 mennesker besteget Mount Everest, siden de første mennesker nåede toppen i 1953.

Alba kender historien og statistikken. Det ville være nemmere at blive astronaut. 

”Men jeg tror da på, at det er muligt,” siger hun.

”Lige nu er jeg på den rigtige vej, og hvis jeg fortsætter min udvikling, kan jeg være der om 5-6 år. Det er kun det, jeg tænker på. Jeg tænker ikke på, hvad der sker, hvis det ikke lykkes.”

 

 

NÅR FAMILIEN ikke rejser verden rundt i jagten på en teenagers store drøm, bor de i en villa ved Roskilde Havn. Lige overfor ligger den lokale sejlklub, og få hundrede meter væk finder man Vikingeskibsmuseet. På adressen har Camilla Hurup Larsen, uddannet frisør hos Gun-Britt Zeller, også en skønhedsklinik, som for tiden ligger stille, fordi hun følger sin datter overalt. Steffen Larsen er med, når hun kører løb, men ellers er han hjemme i Danmark for at passe sin forretning som medejer af restaurantkæden Bone’s.

I paddocken på Yas Marina Circuit står han i beige shorts og marineblå polo og har den lette solbrune farve, man får af at se mange racerløb på varmere breddegrader. Vi har talt lidt om hans datters temperament, da han nævner sin barndomsven, racerkøreren Jan Magnussen, som engang sagde: ”Hvis man ikke er en dårlig taber, så er man jo bare en taber.”

Ifølge faren har Alba altid betragtet næsten alt som en konkurrence: i skolen, bag rattet, på håndboldbanen. Da hun var lille, var familien ofte i USA for at se Magnussen køre, og hun kom helt ind i garagen og sad bag rattet, når bilen holdt stille. Men dengang interesserede hun sig ikke synderligt for racerløb. I stedet drømte hun om at blive professionel håndboldspiller.

”Jeg er venstrehåndet,” siger hun, ”så jeg havde en fordel ved at kunne spille både højre fløj og back.”

Hun var 11 år, omtrent dobbelt så gammel som den gennemsnitlige racerkører, da hun første gang trådte på en speeder. Det var under den første corona-nedlukning, da al håndbold var aflyst. En dag i slutningen af juni, kort efter han skulle have kørt Le Mans, ringede Jan Magnussen til hendes far og spurgte, om de ikke skulle tage ungerne med ud på Roskilde Racing Center. Han kendte Preben, som havde banen, og han kunne nok få ham til at åbne den. Dels var det jo udendørs, dels kunne en hjelm fungere som en slags mundbind. Banen lå kun et kvarter fra deres hjem, og Jan Magnussens søn Luca havde en Mini 60-gokart, de kunne køre i.

Alba kan stadig huske følelsen:

”Det var fedt. Det var adrenalin, og det var bare sus. Første gang jeg trådte på speederen, røg mit hoved bare bagover, og selvom man ikke kørte så hurtigt, var det ret vildt at læne sig ind i svingene og mærke farten.”

Hendes far, der stod og kiggede på, kunne også se, at både Alba og lillesøster Ella blev bidt.

”De startede meget forsigtigt, men sidst på dagen kom Alba begejstret og sagde: ’Nu har jeg lige overhalet Ella!’ Der gik hurtigt konkurrence i den. Og da vi var færdige, var Jan jo så snedig, at han sagde, at Lucas gokart faktisk var til salg.”

 

 

DEN KOSTEDE 10.000 kroner, og resten af den sommer foregik på racerbanen. Hver weekend, uanset vejret, mødtes familien Larsen og familien Magnussen ude ved Roskilde Racing Center. Steffen Larsen husker, at Jan Magnussen på et tidspunkt foreslog at lave et lille team omkring børnene. Det skulle selvfølgelig bare være for sjov, sagde han, men så stoppede han op og kiggede på sin gamle ven med et velkendt smil: ”Men det er jo sjovest at vinde.”

Børnene kaldte holdet Lama Racing, en sammentrækning af Larsen og Magnussen, og tegnede et logo med en lama. ”Det eneste, der generede Jan,” husker Steffen Larsen, ”var, at der skulle have stået Magnussen først, men det lød simpelthen for åndssvagt med Mala.”

Faren fortæller, at han og Jan Magnussen igennem årene ofte har talt om, hvad talent egentlig er. Ifølge Magnussen, måske den danske racerkører, som har kørt flest forskellige biler, kan det bedst beskrives som evnen til at lære hurtigt. Uanset hvilken bil han satte sig ned i, fandt han hurtigt ud af, hvordan han skulle køre den. Det samme har Steffen Larsen observeret hos sin datter.

Selv siger Alba, at det altid er faldet hende let at lære nye ting. Sådan var det i skolen, hvor hun fik gode karakterer uden at anstrenge sig voldsomt. Og sådan har det indtil videre også været, når hun kører ræs.

”Når nogen siger til mig, at jeg skal bremse senere eller dreje senere ind i et sving, lytter jeg til dem, gør, hvad de siger, og forbedrer mig. Det tror jeg er en af de styrker, der gør, at jeg er kommet så langt på så kort tid. Det er også det, andre siger om mig.”

Hendes første rigtige løb var i maj 2021, mindre end et år efter den første dag på racerbanen. Jan Magnussens bror og tidligere mekaniker Erik Magnussen ringede og spurgte, om ikke Alba og Ella ville køre en afdeling af Sjællandsmesterskabet i Korsør. Dengang skruede forældrene stadig på bilerne – Steffen Larsen på Albas og hans kone Camilla på den, de havde købt til Ella – men Erik Magnussen lovede at hjælpe til ved løbet.

Der var 26 kørere i Mini-klassen, næsten alle drenge. Alba kvalificerede sig til en startplads midt i feltet, men i sidste heat inden finalen satte hendes -motor ud. Ella, der allerede havde kørt, hev faren i armen:

”Far, far, jeg tror, der er noget galt med Albas rat,” sagde hun. Han kiggede op og så den ældste datter holde i græsset, mens hun hamrede løs på sit rat.

Uheldet betød, at hun indledte finalen på sidstepladsen. Men da starten gik, begyndte hun at overhale. Først én, så én til – og så videre. 

Da hun kom i mål, havde hun passeret 10 af sine konkurrenter. Hun var ”helt høj” bagefter, husker hun. Én ting var at mærke farten, men det, hun for alvor blev bidt af, var konkurrencen. Slagsmålene ude på banen, følelsen af at se en anden kører forsvinde ud af øjenkrogen.

KØRESKOLE

Pit
Teamets base under et løb, hvor mekanikere står klar til dækskift og reparationer.

Pit lane
Pit-gaden langs banen, hvor bilerne kører ind til pitstop.

Grid
Startopstillingen, hvor bilerne holder i rækker på banen, lige før starten går.

Pole position
Første startplads, opnået ved at være hurtigst i kvalifikationen.

Formation lap
Opvarmningsomgang, hvor bilerne kører samlet rundt inden start for at varme dæk og bremser op.

Lights out
Øjeblikket, hvor de røde startlys slukker, og løbet går i gang.

Chikane
Et knæk på banen – ofte en hurtig højre-venstre-kombination – der tvinger bilerne ned i fart.

Halo
Bøjleformet sikkerhedsbeskyttelse omkring cockpittet på en racer, der skal beskytte kørerens hoved ved ulykker.

Rookie
En kører i sin første sæson på et nyt niveau eller i en ny serie.

DER FINDES FORMEL 1-fans, som dyrker de tekniske detaljer, taler om aerodynamik, dæktemperaturer og pitvinduer. Og så er der dem, som har fundet sporten gennem Netflix. Doku-mentarserien ’Drive to Survive’, der begyndte i 2019, får ofte æren for at have revitaliseret Formel 1. Især i USA, hvor sportens popularitet før var til at overse, er opmærksomheden vokset, kørerne er blevet superstjerner, og publikum er blevet yngre og mindre mandligt. I dag udgør kvinder omkring 40 procent af Formel 1-seerne, men der er stadig ingen af dem på banen.

Et af de initiativer, der skal ændre kønsbalancen over tid, er F1 Academy, som Formula One Group lancerede i 2023. Serien, der køres i Formel 4-biler og følger Formel 1-cirkusset i hele verden, skal give kvindelige kørere flere løb, mere systematisk træning og mere økonomisk støtte. Bane vejen for talenter som Alba Hurup Larsen.

Hun var selv til stede til et af de første løb i juli 2023 på den legendariske Formel 1-bane i Monza i Italien. På det tidspunkt havde hun kørt gokart i lidt over tre år og vundet adskillige løb. Hun var inviteret af den danske Le Mans-kører Michelle Gatting, der havde besøgt hende hjemme i Roskilde og samme weekend skulle køre løbet 6 Hours of Monza. Gattings medkører, den schweiziske Rahel Frey, fortalte om en konkurrence for kvindelige racerkørere.

”Tilmeldingsfristen var dagen efter,” husker Alba, ”men hun foreslog, at jeg skulle prøve at se, hvad der skete.”

Hjemme på hotellet sendte hun med forældrenes hjælp en ansøgning, og en måneds tid senere fik hun at vide, at hun var optaget i Girls on Track, der arrangeres af Ferrari og det internationale motorsportsforbund FIA og hvert år kårer verdens mest talentfulde kvindelige kørere. Som 14-årig var hun lige akkurat gammel nok til senior-kategorien, og hendes far havde fundet en gokart med en ”hidsig motor” og en topfart på 125 km/t.

Men en uge før fandt de ud af, at konkurrencen slet ikke skulle køres i gokart, men i Formel 4. Alba havde aldrig kørt en bil med en gearkasse før og skulle pludselig lære at finde koblingspunktet på et par dage. Hun trænede i simulator hos den danske racerkører Ronnie Bremer og øvede sig i Erik Magnussens bil på græsset ved Roskilde Racing Center. Hendes far fik også arrangeret en enkelt Formel 4-testkørsel i Padborg. 

”Men jeg kunne stadig ikke finde ud af det, da vi tog derned,” siger hun.

 

 

DEN FØRSTE TEST i det nordlige Italien gik helt skævt. Hun stallede tre gange, og til sidst måtte mekanikerne skubbe hende tilbage i garagen og lade de andre piger komme til. Hun nåede at tænke: ”Det her går slet ikke.” 

Da hun endelig fik bilen i gang, skulle hun vænne sig til en helt anden måde at køre på: den hårde bremse, det tunge rat uden servostyring. Hun synes, det er ”lidt teknisk og svært at forklare”, men hvor man i en almindelig bil typisk bremser langsomt og kontrolleret, skal man i en Formel-racer bremse hårdt og sent. ”Men,” siger hun, ”man skal heller ikke bare klodse bremsen – det kræver den rigtige teknik.” 

Svingene foregår i hastigheder, der er umulige for selv de hurtigste gadebiler. Kørerne udsættes for enorme g-kræfter, deres kroppe presses sidelæns med indtil flere gange deres kropsvægt, og det kræver stor fysisk styrke, især i nakken.

Og så er der den vilde acceleration, 0-100 på 3,5 sekunder i Formel 4. Træder man speederen i bund uden at vide, hvad man laver, ryger man sandsynligvis direkte af banen. Det gælder om at køre ”kontrolleret, men ikke for forsigtigt”. Hun sammenligner det med gokart: ”Man kan som regel se forskel på dem, der ved, hvad de laver, og dem, der bare gør det for sjov. Når det føles hurtigt og vildt, og bilen skrider rundt i svingene, kører du faktisk ofte langsommere, end hvis du er mere rolig på rattet.”

I dag sidder det på rygraden, men på banen i Maranello måtte hun lære, mens hun kørte. Noget af det, hun bemærkede, var, at det faktisk føltes langsommere at køre Formel 4, selvom topfarten på 240 km/t er dobbelt så høj som i gokart.

”I en gokart kører man uden sikkerhedssele,” forklarer hun, ”så du bevæger dig meget mere end i en Formel 4, hvor du er helt fastspændt. Du sidder helt nede ved jorden, kun et par centimeter over asfalten, og du kan mærke luften – i en Formel 4 sidder du jo i et cockpit. Så du kan ikke føle farten på samme måde.”

På de første omgange kørte hun væsentlig langsommere end de syv andre piger. Men stille og roligt forbedrede hun sine tider. Da de tre dage var omme, fik hun at vide, at hun var blandt de fire, som gik videre til finalen. Indtil da havde hun ikke rigtig haft nogen forventninger til konkurrencen: ”Alle de andre var jo mere erfarne end mig, og bare det at være blandt de otte bedste var vildt. Men da jeg kom i finalen, sagde jeg til mig selv: ’Nu vil jeg gerne vinde.’”

 

 

MED SIG HJEM fik hun en rapport over ting, hun skulle forbedre. Der var køretekniske detaljer, men først og fremmest skulle hun i bedre fysisk form. Hun gik i gang med et hårdt træningsprogram med hjælp fra Mikkel Kessler, den tidligere verdensmester i boksning. Hver dag sendte hun ham billeder af, hvad hun spiste.

Hun nåede kun én tur mere i en Formel 4 inden finalen i Ferraris hjemby Maranello to måneder senere. I dagene inden fik hun influenza, men hun og hendes far tog af sted alligevel. Hun husker, at hun under en konditionstest var ved at kaste op, men så gik motionscyklen i stykker.

De fire Girls on Track-finalister blev målt på fysisk og mental udholdenhed: Hvem kunne ligge længst i planke, være længst i et isbad, opholde sig længst i en sauna? Først på tredjedagen skulle de køre på Ferraris berømte testbane Fiorano. Steffen Larsen måtte ikke komme med ind, så i stedet fandt han og de andre en bro ved byens trafikerede hovedvej, hvorfra man kunne se ind på banen. 

”Vi stod der i to hele dage fra morgen til aften og så pigerne køre rundt i cirkler,” husker han.

Fædrene tog tider på de fire piger og på en såkaldt referencekører fra Ferrari, der med sin kørsel satte de tider, pigerne skulle jagte. For hver gang hans datter kom forbi, kunne Steffen Larsen se, at hun blev hurtigere. Inde i garagen, mellem omgangene, lyttede hun grundigt til ingeniøren: Brems 10 meter senere her, træd en anelse tidligere på gassen.

”På et tidspunkt var vi i tvivl om, hvem det var, de sendte ud,” fortæller Steffen Larsen. ”Vi kunne se, at bilen kørte vildt hurtigt, og vi blev enige om, at det nok var referencekøreren.”

Men det var det ikke. Måske var det den tyske forhåndsfavorit, tænkte han. ”Men pludselig kunne jeg se, at det var Alba.”

Hun matchede referencekørerens tid og ”smadrede dem alle sammen”, siger Steffen Larsen, der bliver helt rørt. Det var omkring jul, de fik beskeden. Det foregik over Zoom, mens familien sad hjemme i stuen i Roskilde.

”I fire er de bedste i verden i jeres aldersgruppe,” sagde Deborah Mayer, præsidenten for FIA’s kommission for kvinder i motorsport. 

”Men vinderen er Alba Hurup Larsen.”

 

 

PÅ TRIBUNENS HVIDE sæder ligger et fint lag støv som påmindelse om, at vi er midt i en ørken. Alba har sat sig helt øverst og ser på, da starten går for kørerne i klassen over hende. Under halvtaget har en klump af Formel 4-kørere samlet sig i skyggen. Hun falder i snak med amerikanske Payton Westcott, som også skal køre F1 Academy i år. Ud & Se’s fotograf løfter kameraet, men Alba beder ham vente.

10 minutter senere vender hun sig begejstret mod os.

”Endelig var der nogen, der ville tale med mig!” 

Senere, på hotellet, nedtoner hun episoden, da jeg spørger, om livet som racerkører også kan være ensomt.

”Nej, det var bare, fordi det er nogle nye, jeg kører imod hernede,” siger hun. ”Det var fedt at få snakket med hende. Vi skal køre F1 Academy mod hinanden, og jeg vil gerne prøve at få startet noget, inden sæsonen går i gang.”

Hun forestiller sig, at de måske kan tage ud at spille padel sammen. Når løbene først begynder, fylder konkurrencen det meste. Det er ikke, fordi man ikke kan være venner, men man er meget sammen med sit team, og alle er under stort pres. 

Hjemme i Roskilde står hendes veninder ofte på sidelinjen og prøver at følge med. De er gode til at forstå, at hun ikke altid kan hænge ud, når hun er hjemme, fordi hun skal træne, og de prøver at dele hendes begejstring, ”men de er jo ikke professionelle atleter, som lever det her liv”. 

Hun har lige sendt et billede af sine omgangstider til en veninde.

”Hun var bare sådan: ’Hvad er det, jeg kigger på lige nu?’”

Så må Alba forklare, hvorfor det er godt at have den fjerdebedste tid i testkørslen, når flere af de andre holds biler er hurtigere, og hvorfor et løb kan være en succes, selv når man ikke vinder.

 

 

DER FINDES SPORTSGRENE, hvor man kan begynde med en bold. Motorsport kræver penge. Der er den syvdobbelte verdensmester Lewis Hamilton, hvis far havde tre jobs og omlagde lån i huset for at finansiere sin søns gokartløb, men mange af kørerne har millionærforældre, som kan betale for biler, løb og træning. Sporten er så dyr, at FIA’s præsident har kaldt udgifterne alene til gokart ’umulige’ for almindelige mennesker. Og skal man gå hele vejen til Formel 1, koster det – ifølge et estimat fra DR Sporten – op mod 80 millioner kroner.

På tribunen ved dagens løb sidder en af Asiens rigeste mænd, der blandt andet ejer en fodboldklub. En anden kørers familie ejer selv fire Formel 4-biler, så selvom der er plus på bundlinjen i Bone’s, er det nogle andre forudsætninger for familien Hurup Larsen. Gennem Ferraris akademi får Alba adgang til simulatorer, tests og uddannelse hos et af verdens bedste Formel 1-teams, men det er ikke nok: Det afgørende er stadig, hvem der kan betale for kilometerne. 

Hendes far fortæller, at en enkelt testkørsel kan koste 50.000 kroner. Dertil kommer udgifter til rejser, løbsgebyrer og crew. I F1 Academy dækker arrangørerne en del af udgifterne, men kørerne får ikke løn og skal selv skaffe finansiering. Sponsorerne er derfor ikke bare pynt på bilen. De er en forudsætning, hvis Alba skal nå Formel 1.

”Hvis du har talent og penge, kan du køre. Hvis du har penge og intet talent, kan du køre. Hvis du har talent og ingen penge, kan du ikke køre. Og sådan er det bare,” siger hun. ”Men jeg prøver bare at tænke på at maksimere hvert sekund, jeg kører. Alle de omgange, jeg får i bilen, må jeg få mest muligt ud af.”

Ved løbene i Mellemøsten kører hun i en sort bil med det amerikanske health tech-firma Whoops hvide logo på siden. Sidste år, i F1 Academy, optrådte hun i designeren Tommy Hilfigers røde, hvide og blå farver. Aftalen er netop blevet forlænget for de kommende tre år, og selvom bilen ikke længere skal bære Hilfiger-logoet, er Alba for tiden ansigt i en global kampagne for det amerikanske tøjmærkes ure og smykker. 

Girls on Track, der de facto er en kåring af verdens hurtigste pige, har gjort hende til et internationalt navn i motorsportsverdenen. Det hjælper også at være ’rød’-stemplet af Ferrari, og indtil videre følger resultaterne med. Senest blev hun i december kåret til ’Årets kvinde i motorsport’ af FIA.

Historisk set har det ellers været svært for kvindelige racerkørere at rejse kapital. Det er sikrere at satse på en mand. Men Steffen Larsen fortæller, at han har fået at vide, at datterens køn kan være en fordel, hvis det lykkes hende at bryde gennem glasloftet.

”Hvis først hun kommer deropad, bare i Formel 2, kommer det til at eksplodere,” siger han. 

Det er det potentiale, sponsorerne kan se, og måske også Netflix: Det seneste år er hun blevet fulgt til en dokumentarserie om F1 Academy, og selvom alt endnu er hemmeligt, har familien en fornemmelse af, at Alba bliver en af hovedpersonerne.

EN, TO, TRE, FIRE

Formel 1
Bilerne er specialbyggede ud fra et detaljeret regelsæt og koster omkring 100 millioner kroner. Topfart: 370 km/t.

Formel 2
Alle kører i identiske biler med samme chassis og motor. Derfor betyder køreren mere end bilen. Topfart: 335 km/t.

Formel 3
Bilerne er lettere end i F2, men stadig ekstremt hurtige. Serien er kendt for tæt ræs og små marginaler. Topfart: 300 km/t.

Formel 4
Indgangen til Formel-biler efter gokart. Hastighederne er lavere, og fokus er på at lære håndværket.  Topfart: 240 km/t.

FØRSTE GANG hun startede i pole position i et racerløb, råbte en dreng bag hende: ”Jeg vil fandeme ikke tabe til en pige.” I dag har hun rekorden på flere danske gokartbaner, men pigerne er stadig i markant undertal. Jo længere op i motorsportens pyramide man kommer, desto sjældnere bliver synet: Kun to procent af verdens racerkørere er kvinder.

”Mange siger, at kvinder ikke er i Formel 1, fordi vi ikke er gode nok,” siger Alba, ”men det passer jo ikke.”

Forklaringen er snarere, mener hun, at de fleste piger aldrig prøver at køre ræs. Derfor forsøger hun – ud over at køre så hurtigt, hun kan – at trække flere piger ind i sporten gennem initiativet G.I.R.L. (Girls International Racing Lab). I den kommende uge tager hun til Dubai for at køre gokart med 30 piger, der aldrig har prøvet at køre ræs før. Eventet blev udsolgt på en time.

”Som pige kan man godt føle sig lidt alene,” siger hun. ”Det er noget andet at spille håndbold, hvor man er 40 piger i en hal.”

Da Alba var yngre, så hun selv op til mandlige kørere: Jan og Kevin Magnussen. Og Lewis Hamilton, der stadig er hendes store idol. Hun anede ikke, at der fandtes kvindelige professionelle racerkørere, før hun selv blev racerkører og hørte om Susie Wolff, direktøren for F1 Academy. Hamilton – den hidtil første og eneste sorte kører i Formel 1 – mødte hun hos Ferrari før nytår, og det er lidt vildt, synes hun, at de to i dag er en slags kolleger. Hun håber, at hun kan blive et forbillede ligesom ham.

”Jeg synes ofte, man ser i sport, at mange først begynder at tænke på den næste generation, når de selv er færdige, men jeg synes, det er federe, at jeg kun er lidt ældre end de piger, jeg prøver at inspirere. Så kan de se, at der kan ske meget på kort tid. Og hvis jeg bare kan gøre en forskel for én pige, er det en succes.”

 

 

SENERE PÅ DAGEN, mens skyggerne er ved at blive lange, gør Alba sig klar til dagens andet løb. Mekanikerne har repareret skaden på bilen, og hun fremviser det bøjede ophæng, der har givet sig flere centimeter. 

Den fysiske opvarmning klarede hun i morges. Ude bag garagen sjippede hun, lavede elastikøvelser og jonglerede med tennisbolde for at skærpe øje-hånd-koordinationen. Nu sidder hun med ingeniøren og gennemgår løbet. De kigger på data og optagelser fra dagens første heat. Da de når til sammenstødet, og hun ser sig selv blive overhalet, strammer hendes blik sig. Når starten går, skal det være helt ude af systemet.

Det handler om at ”komme i zonen”, som hun siger. Hendes mentaltræner er den tidligere verdensmester i kano-roning Arne Nielsson, som hun taler med jævnligt. Han har indtalt en optagelse på hendes telefon, som hun hører inden et løb. Samtidig trækker hun vejret roligt, følger instruktionerne, ser banen for sig. Det handler om at tænke positive tanker.

En skærm i garagen tæller ned til, at kørerne skal sidde i deres biler. Uheldet tidligere betyder, at Alba starter som nummer 16, og derfra vinder man ikke – man arbejder sig frem.

”Selvfølgelig vil jeg altid gerne vinde,” siger hun senere, ”men det er svært at overhale så mange, og målet har hele tiden været at optimere, så jeg står så stærkt som muligt til F1 Academy-sæsonen. At jeg har ligget i top-15 det meste af tiden, har været over al forventning.”

Hun kører serien for det lille team Evans GP, hvis teamchef også er hendes ingeniør i F1 Academy. De store teams har flere folk, flere ressourcer og bedre biler, som for eksempel italienske Prema Racing. De har syv biler i feltet og 60 forskellige motorer med til Abu Dhabi.

”Når Prema Racing er med,” forklarer Steffen Larsen, ”plejer man at sige, at resten kører om at blive nummer otte.”

I teltet bag garagen er lillesøsteren på 14 faldet i søvn med sit strikketøj. Alba børster sin hjelm fri for snavs og lyner den sorte, forede dragt med dannebrog og Tommy Hilfiger på brystet. Hendes mor rækker hende en drikkedunk med et sugerør så tykt som en vandslange. Der kan være op til 60 grader i cockpittet under løbet. Med hjælp fra en mekaniker sænker hun sig ned i bilen, som bliver skubbet ud af garagen. Hun slår visiret på hjelmen ned. De blå øjne forsvinder bag sort plastik.

pit lane står bilerne i en skrå række med næserne ud mod banen. Mekanikere med headsets går fra hjul til hjul og tjekker dækkene. Folk i orange veste og reklamebesatte holddragter siver ind og ud af garagen. Længere henne får en bil grønt lys og gasser op.

Et Formel 4-løb starter med en formation lap, hvor dækkene varmes op. Bilerne kører slalom og gasser op og ned. Derefter finder de deres grid-pladser. Paraplyer foldes ud over kørernes cockpits for at skærme for solen. Mekanikerne køler motoren med en løvblæser fra byggemarkedet og strammer hjulboltene en sidste gang. De bevæger sig mellem bilerne sammen med kamerafolk og løbsansvarlige, indtil de får tegn, og kørebanen tømmes. 

Løbet starter, når fem rækker af røde lys over startlinjen slukkes.

I sekunderne før lights out tømmer Alba hovedet for tanker. Mærker hun nerver, tænder hun radioen og taler med ingeniøren. Og til sidst, lige før det går løs, trækker hun vejret dybt.

Come on,” siger hun til sig selv. 

 

 

LARMEN, da starten går, er næsten ikke til at fatte. Som en sværm af aggressive mekaniske bier, der fylder luften til bristepunktet. Indimellem, når overskydende benzin suser gennem motoren og eksploderer i udstødningsrøret ved gearskift, lyder det som skudsalver. Ord forsvinder, og det er svært overhovedet at tænke.

Fra tribunen kan man se de tre første sving. Derefter må folk følge med på storskærm eller YouTube. På første omgang overhaler Alba fire andre kørere, en bil længere fremme spinner ud af banen i et sving. Hendes mor, der tænder en cigaret under løbet for at holde nerverne i ro, har svært ved at se på. Det er ellers mange år siden, at Formel-racere var dødsfælder på fire hjul. I dag er bilernes cockpit udstyret med en halo – en beskyttende bøjle af titanium, der kan modstå vægten af en dobbeltdækkerbus – men hvad hjælper den viden, når man kan se et stykke af en kofanger komme flyvende gennem luften, og ens datter suser forbi med 200 km/t?

I Las Vegas i november havde hun netop lagt sig i spidsen på fjerde omgang, og for første gang siden gokarttiden førte hun et løb. Der havde været tørt under testkørslerne hele weekenden, men på løbsdagen var banen våd af regn. I et sving ramte hun væggen med højre baghjul. En bolt knækkede, og lige inden målstregen mistede hun kontrollen over bilen. Den spinnede til venstre, tværs over banen, centimeter fra tre biler, der kom brølende bag hende. Alba slap uden nævneværdige skrammer, men udgik af løbet. Dagen efter kørte hun sig til en fjerdeplads. 

Tanken om, hvad der kunne være sket, hvis en af bilerne havde ramt hende med fuld fart, har ikke rigtig strejfet hende. Når de andre kører galt, som da en bil i går endte med at flippe og lande på hovedet, ser hun det oftest slet ikke. Desuden er sikkerheden jo god, som hun siger, og man kan ikke vinde et ræs, hvis man tænker på alt det, der kan gå galt.

 

 

PÅ BANEN i Abu Dhabi udgår to biler efter uheld. Alba slutter som nummer 10. På tribunen sidder en tidligere Formel 1-kører, spanieren Marc Gené, og kigger på. Han er ambassadør og rådgiver for Ferrari, og efter løbet kommer han ned i garagen. Han ser tilfreds ud og lægger hånden på Albas skulder. Hun er i bedre humør end i formiddags.

Steffen og Camilla Hurup Larsen holder sig stadig i baggrunden. Steffen fik tidligt et råd fra Kevin Magnussen: ”Prøv at se, om du kan nøjes med bare at være far.” Det er lettere sagt end gjort, når familien er blevet til ’Team Alba’, ”men hverken Camilla eller jeg har nogensinde pacet Alba,” siger faren. 

Ella er her også, vågnet fra sin lur. Hun mistede tidligt interessen for at køre, så nu er hun bare med. I næste weekend rejser hun og moren hjem, fordi hun skal på sprogrejse med sin klasse til Berlin. 

Forældrene er bevidste om, at stort set hele deres liv drejer sig om Alba, men det hjælper, siger de, at Ella ikke har samme behov for at være på som sin søster. Sidste år, da Netflix fulgte dem en hel uge til et løb i Montreal, skulle de skrive under på en masse dokumenter, inden de fik mikrofon på. Men da tv-holdet kom til Ella, sagde hun nej. 

Steffen Larsen smiler.

”Det ville være et problem, hvis vi havde to døtre, der begge ville være verdensmestre.”

 

Engang blev han drillet for at være en rødhåret brilleabe, men i dag tror han på det bedste i alle og enhver. Som 51-årig bobler saxofonist og forfatter Benjamin Koppel nærmest over af taknemmelighed. For det, han har fået, det, han har opnået, og det, han gerne vil give tilbage.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Thomas Nielsen

EN FLÅT ER LILLE, men kan ødelægge meget. Blandt andet en kalender, der er fyldt til bristepunktet med koncerter, litteraturarrangementer og alt muligt andet. Det var det, der skete, da Ud & Se for et lille halvt år siden aftalte med Benjamin Koppel, at vi skulle følge ham over nogle dage. Men så kom det lille blodsugende bidedyr i vejen. Den 51-årige musiker, komponist og bestsellerforfatter blev ramt af borrelia og var tvunget til at aflyse alt på ubestemt tid.

Knap to måneder senere står han en efterårsdag og venter på en villavej i Valby med solskin i brilleglassene og sin sixpence på hovedet.

”Jeg er simpelthen blevet 90 år. Jeg skal nok blive mig selv igen, men nu ved jeg, hvordan det føles at være rigtig gammel,” siger han, da han får bakset sig ind på passagersædet. 

Han har lige aflyst yderligere et par koncerter i Odense, for han har ingen energi. Hans hænder og fødder virker stadig ikke, som de skal. Men det er ingenting i forhold til de første uger, hvor lægerne stadig ikke havde regnet ud, hvad der var galt, mens nervebetændelsen bankede rundt i hele systemet, hvilket gjorde pokkers ondt.

”Der skal meget til, før man som voksent menneske græder af smerte. Jeg tror ikke, jeg har grædt af smerte, siden jeg fik et søm igennem foden som 12-årig. Men det her var en smerte, der var 1.000 gange værre. Det var den vildeste tortur,” siger han og fortæller, at lægerne gav ham ren morfin. 

”Jeg er jo sådan en asketisk type. Jeg har aldrig røget, jeg har været fuld måske halvanden gang, så lægerne sagde: ’Det her kommer helt sikkert til at virke.’ Men jeg kunne ikke mærke morfinen. Den prellede fuldstændig af på mig.”

Til sidst endte han hos en neurolog, der lurede, at det var borrelia. Han gav ham antibiotika, og det begyndte straks at hjælpe. Den første tid efter var hans fingre dog som klistret sammen. Han gik rundt som en pingvin med luffer på, og ingen kunne fortælle, hvornår det ville gå i sig selv. Men også det blev bedre, og nu venter han på, at resten fortager sig, så han kan vende tilbage til sit liv med koncerter og fyldte kalendere.

”Jeg er et meget optimistisk og håbefuldt menneske. Selv i en tid med Gaza, Trump, Ukraine og klimakrise er jeg stadig optimist. Sådan har jeg også haft det, mens alt det her har stået på,” siger han og tilføjer, mens bilen skramler ind mod København: ”Jeg har haft en fantastisk barndom, jeg har været sammen med mit livs kærlighed, siden jeg var 17, og jeg har fået lov til at lave det, der har pirret min nysgerrighed og udfordret mig, hele mit liv. Jeg har spillet saxofon, skrevet bøger, mødt en masse fede mennesker. Altså, jeg er virkelig, virkelig heldig.”

 

VED NØRREPORT STATION er det næsten umuligt at finde en parkeringsplads. En varevogn holder i tomgang, men rykker sig ikke ud af flækken. ”Ring, så hopper vi i værktøjet,” står der på bagsmækken. 

”Skal jeg ringe og sige, at jeg har et job i den anden ende af byen?” foreslår Benjamin Koppel.

Med nutid og fremtid sat på hold er vi blevet enige om at improvisere, lidt ligesom med en god jazzkoncert, og tage rundt for at besøge nogle af de steder, der har haft betydning for ham. På vej ud af bilen kommer han med en advarsel: Han kan godt gå, men ikke med samme fart som tidligere. 

”Tænk det, som om du har en 90-årig med i byen,” siger han, inden han, langt hurtigere, end han har reklameret for, skrår hen over Israels Plads, hvor skolebørn spiller fodbold, og videre gennem menneskemylderet ved Nørreport.

På hjørnet af Nørregade og Nørre Voldgade stopper han op og slår begejstret ud med armene: ”Det her er jo virkelig en del af min ungdom.”

Vi er der, hvor pladebutikken Rille Dille engang lå, og hvor han som 11-årig fik lov til at komme i skolepraktik, fordi ejeren var venner med hans far. Senere blev han fastansat. Da der skulle forhandles løn, fik han valget mellem penge og en lp i timen. Han valgte det sidste og tog hul på en pladesamling, der i dag består af næsten 3.000 plader.

På et tidspunkt fandt han ud af, at mange af hans musikalske helte spillede blot få meter længere nede ad gaden i det gamle Jazzhus Montmartre. 

I de efterfølgende år gik han til umanerligt mange koncerter med internationale superstjerner som Sonny Rollins, Carla Bley og Stan Getz. Sidstnævnte hørte han fire dage i træk som 12-årig. Han kunne ikke få nok. Han sad hver gang helt oppe i ansigtet på dem for at få det hele med.

”En af de største oplevelser i mit liv er stadig at sidde tre meter fra Sonny Rollins,” siger han, kaster et nostalgisk blik på bygningen, der i dag er natklub, og udbryder: 

”Fuldstændig magisk.”

 

KOPPEL KORT

Benjamin Koppel, født 1974 i København. Saxofonist og musiker. Dannede som 15-årig sin egen jazzkvartet, der i 1993 udgav debutpladen ’Benjamin Koppel Quartet’, og har siden stået bag 75 udgivelser i eget navn. Har optrådt med kunstnere som Danseorkestret, Moonjam, Alberte Winding og mange andre. Forfatter til ’Annas sang’ og ’Sommerfuglens stemme’, der i februar 2025 fik De Gyldne Laurbær. Bor i Valby med hustruen Ann og døtrene Astrid og Viola.

DET ER DE færreste efternavne herhjemme, der musikalsk klinger lige så velkendte som Koppel-navnet. Benjamin Koppel er lillebror til sangeren Marie Carmen Koppel, fætter til pianisten Nikolaj Koppel, og han er søn af Anders Koppel og nevø til Thomas Koppel fra The Savage Rose, hvis far var komponisten Herman D. Koppel.

Når forældrene turnerede – moren Ulla Koppel i forskellige teatergrupper, og faren Anders Koppel i orkesteret Bazaar – lå han tit og sov i udkanten af scenen, for eksempel i en interimistisk seng lavet af de tæpper, orglet var pakket ind i under transporten. Han elskede at være med og var ikke særlig gammel, før han fik stukket slagtøjsinstrumenter i hånden og selv fik en lille funktion i det store musikalske maskineri. 

Som femårig begyndte han at lave trommesæt af gryder, grydelåg og grydeskeer, inden forældrene forbarmede sig og gav ham undervisning hos en professionel trommeslager. Han kom også i lære hos sin farfar, den klassiske komponist Herman D. Koppel, der selv havde været elev hos Carl Nielsen. Han havde kæmpestore pelsede ører, som han kunne rokke med, ét ad gangen, og det hele var magisk hjemme hos farfaren, hvor barnebarnet sugede alt, hvad han kunne til sig af viden om fingersætning og skalaer.

En fredag aften i 1986 sad han som 12-årig på Holstebro Højskole på et ferieophold med resten af familien, da der blev kørt et stort billedrørsfjernsyn ind i fælleslokalet og tændt for en livekoncert med soulfunk-orkestret Tower of Power. Da saxofonisten Richard Elliot gav en fem minutters solo, tabte han kæben. Nu var der ingen vej tilbage.

”Jeg elsker musik, og jeg er til stadighed mystificeret af musikken og alle dens gåder og muligheder. Det er også derfor, jeg siger, at jeg er verdens heldigste, for jeg har fået mulighed for at forfølge min nysgerrighed. Og jeg er glad for, at den ikke handler om at bestige Mount Everest, for det ville jeg ikke kunne gøre til daglig.”

Da han gik over til saxofon, sagde hans farfar til ham: ”Det skal du nok få glæde af.” Ikke som i, at det skulle han nok kunne få en karriere ud af, eller at det ville han kunne tjene penge på. Nej, glæde i ordets enkleste forstand.

”Min farfar sagde altid, at musik er det sjoveste i verden, så derfor skal man tage det alvorligt. Det er det bedste råd, jeg nogensinde har fået. Det er sådan, jeg har levet mit liv. Hvis man ikke gør sig umage, spilder man andres tid, og man spilder sgu også sin egen, for er der én ting, vi alle sammen har for lidt af, så er det tid.”

 

SOMMEREN 1992 VAR på mange måder særlig. Fodboldlandsholdet vandt EM, og selvom Benjamin Koppel ikke interesserer sig for fodbold, lod også han sig rive med. Samtidig sagde Danmark nej til Maastricht-traktaten, en sag, han personligt brændte meget for. Det var meget euforisk det hele, og det blev ikke mindre, da han med sin egen jazzkvartet stillede op til en landsdækkende konkurrence, hvor førstepræmien var at få lov at indspille en cd – og vandt.

Pladen blev taget godt imod af anmelderne, og som 18-årig fik han mulighed for at turnere land og rige rundt og spille på den gode side af 200 koncerter om året. ”Vi spillede for en gråpære, bevares, men det var heller ikke pengene, der drev os. Det hele handlede om at komme ud at spille.”

Benjamin Koppel rejste også til New York i et halvt år for at lære af de bedste og jamme med dem – blandt andre med den cubanske altsaxofonist-legende Paquito D’Rivera. Han ankom 17. januar 1994 til 31 graders frost. Det var den hårdeste vinter i mange år, men med nysgerrigheden som ledestjerne besluttede han sig for at gå op til Guggenheim-museet, selvom han boede i bunden af Manhattan. 

”Jeg tænkte bare: ’Jeg er jo sådan en, der altid går.’ Så jeg tog et halstørklæde på og gik de 88 blokke. Det er eddermame langt. I 31 graders frost,” siger han om turen, der kostede ham de næste to uger i sengen med pandehule-, bihule- og lungebetændelse. ”Det var straffen. Men i det mindste fik jeg da set Guggenheim.”

HAN FÅR DEN tanke at slå forbi Fiolstræde, hvor den gamle jødiske Koppel-slægt for 100 år siden havde hjemme på forskellige adresser. Det ene af stederne er der åbent ind til baggården. 

”Man er jo sammensat af alt muligt, hinduer og polske roehakkere, og jeg ved ikke hvad, men den jødiske del af familien boede i de her gårde,” siger han og træder ud i en stor, åben have, hvor høns render frit rundt og pirker i jorden. 

”Se, hvor hyggeligt. Jeg er jo dyrefanatiker. Jeg elsker dyr. Jeg er ikke religiøs, men til gengæld tror jeg meget på naturen. Alle tror, jeg er jøde, fordi jeg har skrevet bøger om min jødiske familie. Mine oldeforældre var polske jøder, som flygtede …”

Længere når han ikke, før han bliver revet ud af sin egen fortælling og stirrer lykkeligt på hønsene. 

”Jeg har meget svært ved at koncentrere mig, når de er her. Det er ligesom med mine hunde. Jeg elsker høns, de er så meget klogere, end vi giver dem credit for. Vi tror, de er dumme, det har vi bildt hinanden ind, for så er det meget nemmere at skide på deres rettigheder og liv og følelser og bare æde dem. Men de er faktisk kloge. Jeg tror så meget på naturen, så religion er der slet ikke plads til.”

For hans oldeforældre var det en anden sag. De var polske jøder, der flygtede fra hjemlandet i 1907 og endte i København, hvor de fik fem børn, heriblandt hans farfar Herman samt Anna, den yngste, som inspirerede ham til romandebuten ’Annas sang’. Den udkom for tre år siden, og blev en bragende succes med 200.000 solgte eksemplarer.

De fire storebrødre blev alle gift med danske, ikke-jødiske kvinder. Oldeforældrene havde været tvunget til at flygte fra Polen, fordi de var jøder, og eftersom jødedom går igennem kvinderne, var religionen ved at forsvinde ud af familien. Derfor skulle Anna død og kritte giftes med en jøde. Det er den skæbneberetning, romanen udspringer af.

”Da min farfar giftede sig med sit livs kærlighed, Vibeke fra Fyn, som var meget jordbunden og ville have flæskesteg juleaften, forsvandt jødedommen ud af min gren af familien. Min far blev døbt og konfirmeret i folkekirken, for det ville min farmor have, og jeg er barn af hippieforældre. Så jeg er hverken døbt eller konfirmeret eller har noget religiøst tilhørsforhold. Jeg er sådan set antireligiøs, ja, glødende ateist. Religion er roden til, om ikke alt, så virkelig meget ondt i menneskehedens historie.”

Han har stadig blikket rettet mod hønsene, der kagler i efterårssolen.

”Jeg tror på videnskaben, jeg tror på naturen, jeg tror på, at hvert blad er forskelligt. Naturen er enormt magisk. Vi glemmer det bare, og derfor ødelægger vi den, og nu går det ad helvede til med klimaet. Men vi er en del af naturen, og hvis man først forstår det, er der overhovedet ikke brug for en gud, en facitliste, en bibel, en tora eller en koran.”

 

BENJAMIN KOPPEL SÆTTER kursen mod Palæ Bar, engang et af mange små spillesteder i Indre By, som han frekventerede fra en tidlig alder. Faktisk var han kun lige fyldt 12, da han fik sin allerførste Guld Tuborg i hånden og var med sine søstre i byen. Han husker den nøjagtige dato – 28. februar 1986 – fordi der pludselig kom en fyr stormende ind og råbte: ”Sommeren er kommet tidligt til Sverige! Der er fundet en Palme med to skud.”

”Den vittighed var så usmagelig, at jeg aldrig har glemt den,” siger han om den dag, hvor den svenske statsminister blev dræbt. En begivenhed, som for ham selv markerede en brydningstid mellem barndommens uskyld og den voksne verden med al sin alvor.

Men selvom han var tidligt på den med mange ting, var han aldrig udfarende. Første gang han drak sig fuld, var tømmermændene så slemme, at han tænkte, at det behøvede han aldrig at gøre igen. Stoffer har heller aldrig lokket ham.

”En af mine tætte venner tog engang coke før en koncert, og han spillede bedre, end han nogensinde havde spillet. Så blev han rigtig bange og tænkte: ’Det skal jeg aldrig igen, for det gør et eller andet helt crazy,’” fortæller Benjamin Koppel, mens han trasker ned ad Strøget. 

”Selvom jeg er et nysgerrigt menneske, er der meget, jeg er bange for. Jeg skal heller ikke bungeejumpe – om jeg så fik 100 millioner kroner for det. Jeg har ikke engang været med Odinexpressen i Tivoli. Jeg har været i en rutsjebane én gang, og det er det værste, jeg har prøvet. Det interesserer mig slet ikke at udfordre mine egne grænser og min angst. Men jeg er pissenysgerrig, og det er noget helt andet.”

Han stopper op ved butiksruden til et gammelt anti-kvariat.

”Jeg elsker sådan nogle antikvariater med gamle bøger og kort. Prøv lige at se den der. Fantastisk, ikke?” 

Førsteudgaven af et af Søren Kierkegaards værker er udstillet i vinduet. Han betragter den for en stund. 

”Hold kæft, mand, jeg elsker det!”

PÅ PALÆ BAR sidder flere og spiser frokost. De resterende brune borde er ’reserveret’, men Benjamin Koppel får lov af den ældre kvindelige tjener til at slå sig ned ved det ene af dem. Han kigger rundt i lokalet.

”Jeg burde jo faktisk hænge her et sted,” siger han og scanner billederne på væggene med danske og udenlandske jazzlegender. ”Jeg var kun 19, da jeg fik Palæ Bars jazzpris.”

Han sender sultne blikke ud mod køkkenet.

”De har nogle håndmadder, og konceptet er, at man selv går ud og henter det, man gerne vil have. Jeg kunne godt lige klare en mad eller to.”

Lidt efter vender han tilbage med én med æg og rejer og én med roastbeef. Og netop som tjeneren kommer med de kolde varer, spotter han sig selv på væggen.

”Nå jo, jeg hænger lige der. Det er bare mig, der er så nærsynet. Nummer to fra højre på nederste række.”

”Det kan jeg da godt se,” siger tjeneren. ”Du er sgu da en legende så!”

”Ah, det ved jeg ikke. Det synes mine børn ikke.”

”Men det synes vi!”

De griner begge to.

I højttalerne spiller Stevie Wonders ’I Just Called to Say, I Love You’, og den opfanger Benjamin Koppel straks: ”Stevie er min store helt,” siger han og kaster sig ud i en længere fortælling om dengang, han købte sin dyreste koncertbillet nogensinde. Det var, da den amerikanske sangskriver skulle genopføre ’Songs in the Key of Life’ i Madison Square Garden. Han ringede til to venner og spurgte, om de var friske på en tur til New York.

”Jeg måtte sige til dem: ’Jeg er jo pissenærsynet, så jeg gider ikke rejse 5.800 kilometer for at sidde på række lort. Jeg vil sidde helt oppe foran,’” genfortæller han, mens han fortærer håndmadderne. 

”Altså, helt alvorligt, hvorfor betale flybilletter, hotel, alt muligt og så sidde på bagerste række og kigge på en stor skærm? Jeg ville købe den bedste billet, jeg kunne finde. Den var de med på. Så vi sad på række tre til 1.000 dollars stykket. Til gengæld sad Stevie lige der …” Benjamin Koppels øjne lyser af begejstring bag de tykke brilleglas: ”Det var fuldstændig sindssygt!”

DE SMALLE GADER i indre København er pakket med fodgængere, og Benjamin Koppel stryger lige igennem mylderet. Alligevel siger han pludselig: ”Hvis du havde mødt mig nogle måneder før, og jeg ikke havde fået den her neuroborreliose-nervebetændelse, ville jeg have haft 200 gange mere krudt i røven. Jeg har altid trivedes bedst med at have totalt knald på.”

Han skrår over gaden til det modsatte fortov, mens han speedsnakker. 

”Lige nu sover jeg hele tiden, fordi jeg er syg, men tidligere har jeg altid syntes, at det var vildt kedeligt at sove. Jeg vil op at lave noget, lære noget, gøre noget for nogen, skrive musik, skrive bøger, arrangere koncerter, komponere, alt muligt. Jeg har 10.000 ting, jeg gerne vil, helst på samme tid. Sådan har jeg altid haft det. Det er ikke tilfældigt, at jeg har udgivet 75 plader som solist i en alder af 51 år. Det, du skal vide om mig … eller det ved jeg ikke, om du skal, men nu siger jeg det, og så kan du vurdere det …,” siger han og skal til at levere en dybere pointe, da han spotter sin frisør Rodeo City på den anden side af gaden og glemmer, hvad han var ved at fortælle:

”Jeg har altid klippet mig selv, fordi det var nemmest og billigst. Jeg har ikke tålmodighed til at køre ind til en frisør og smalltalke. Det tager et minut og 40 sekunder at klippe mig selv, og jeg tager alligevel hatten på bagefter. Men så lærte jeg frisøren Morten at kende, og han sagde: ’Det går simpelthen ikke.’ Jeg skal faktisk derind i morgen.”

HAN HAR STADIG ikke nået at fortælle det, han egentlig skulle til at fortælle, da vi lidt efter passerer Gyldendal, Benjamin Koppels tidligere forlag, inden han skiftede til Politikens Forlag, hvor toeren ’Sommerfuglens stemme’, der i 2025 indbragte ham De Gyldne Laurbær. 

”Der var en for nylig, der fortalte mig, at ’Annas sang’ er den største debutromansucces siden Klaus Rifbjergs ’Den kroniske uskyld’. Om det passer, ved jeg ikke, men sindssygt, ikke?”

Han klukker. Den havde selv et optimistisk menneske som ham ikke set komme – og så alligevel. Da han havde afleveret bogen til tryk, sagde datteren Astrid: ”Ej, det kunne være sjovt, hvis den solgte 5.000.” 

”Men man kan lige så godt have det sjovt med at drømme stort, så jeg sagde: Hvorfor ikke 200.000?” siger han og drejer ind i mængden af shoppeglade mennesker på Købmagergade. 

”Det havde vi en god samtale om. Så længe man husker ikke at blive ulykkelig, hvis drømmen ikke går i opfyldelse, kan man lige så godt drømme rigtig stort.”

Pludselig går det op for ham, at han var ved at fortælle noget for snart længe siden: ”Det, du skal vide om mig, er, at nu har jeg lavet 75 plader, to romaner …”

Han afbryder sig selv igen. Tæt ved Rundetårn står to midaldrende kvinder med et skilt, hvor de tilbyder gratis bibelkursus. Hans øjne lyser op på ny.

”Jeg elsker, at sådan noget findes. Jeg får nærmest et sug i kroppen over, at de står der og tilbyder det gratis. Det er jo smalt!” 

Han griner, går nogle meter længere ned ad gaden og stopper brat op.

”Nå, undskyld, jeg taler i øst og vest … Det, du skal vide om mig, er, at jeg ud over min kone og børn er fuldstændig forelsket i processen. Jeg er supertaknemmelig, når nogen samler noget op, jeg har lavet. Men grundlæggende er jeg uinteresseret i, hvordan tingene bliver modtaget. Mange af de plader, nej, de fleste af de plader, jeg har udgivet, er det jo stort set kun mig, der ved findes. Men jeg har lært noget af dem alle sammen, og jeg har elsket at lave dem.”

 

DER ER HELE TIDEN en bygning, der giver mindelser om fortiden. Ved Kultorvet er det den allerførste date med hustruen Ann på det gamle Klaptræet 1. maj 1991 – endnu en dato, der har indprentet sig. Dengang var stedet kombineret biograf og café og et ”ret hipt gå-i-byen-sted”.

På det tidspunkt havde de kendt hinanden i flere år, for de havde gået i skole sammen. For hans vedkommende var det den tredje skole, han gik på, efter at være mobbet på de andre to. Særligt på den ene gik det heftigt for sig, når han på nærmest Ole Lund Kirkegaardsk manér blev tyranniseret af skolens bøller for at være en ”rødhåret brilleabe”.

”Der var 4-5 måneder, hvor Danni og Brian – og det hed de – hetzede mig, bankede mig, knækkede mine blyanter, maste mig ind i radiatoren og gav mig buksevand ude i skolegården, fordi jeg havde rødt hår og briller. Det var virkelig crazy. Men på en måde … det lyder forkert … men på en måde er det meget fedt at have oplevet det.”

Han uddyber: ”Jeg oplevede at være udstødt, et udskud, et offer for noget, man ikke kan gøre noget som helst ved. Det har plantet sig i mig i forhold til, hvor uretfærdige uretfærdigheder kan være, og hvor meget man bliver nødt til altid at stille sig på de udstødte og de svages side. Der er ingen, der vælger at være rødhåret – og hvad det ellers kan være. For mit vedkommende stod det kun på nogle måneder, så tænk lige på, hvad det gør for et barns udvikling at leve et helt liv i undertrykkelse.”

I de måneder, hvor Danni og Brian gjorde livet surt for ham, var Benjamin Koppel rædselsslagen for at gå i skole, men heldigvis havde han årvågne forældre, som tog ham ud. I stedet begyndte han på Freinetskolen på Valby Langgade, en særlig form for skole, som bygger på den franske pædagog Célestin Freinets principper. Her blev lærebogsmaterialet udarbejdet individuelt og på baggrund af børnenes nysgerrighed. Det betød blandt andet, at han lavede et projekt om Bermudatrekanten i tre måneder og dernæst brugte et halvt år på at beskæftige sig med besættelsen. Samtidig gravede nogle af hans klassekammerater huller i jorden og lavede emne om regnorme. Der var heller ikke klasser i traditionel forstand, men fem forskellige ’familiegrupper’, der ikke tog afsæt i alder.

”Det var en skole, der var fuldstændig befriet for mobning,” siger Benjamin Koppel, der som 14-årig kom i gruppe med den tre år ældre Ann. Mens han selv var solgt fra starten, syntes hun, at han var for lille til en romantisk relation. Men så gik der tre år mere, de begyndte at gå i byen sammen, og så klikkede det: ”Der kunne vi pludselig begge se, at vi var hinandens soulmates.”

HVIS DE HAVDE kunnet få alle de børn, de ville, havde de formentlig fået seks. Det var drømmen at få en stor familie, men da de gik i gang med projektet, da han blot var 21, var det uden held. Et år senere stod det klart, at de havde brug for hjælp.

”Jeg husker stadig, at vi sad og græd på en bænk foran Frederiksberg Hospital, fordi en sur, gammel, dum, konservativ nar af en overlæge havde sagt til os, at vi aldrig ville få børn, men kunne skrive os op til adoption. Vi ville have vores egne børn, og det fik vi så heldigvis også.”

Det var i 90’erne, hvor fertilitetsbehandling ikke var så udviklet og udbredt som i dag, og der gik seks år med forskellige hormonbehandlinger, før han som 28-årig blev far for første gang. Tre år efter Astrid kom Viola til. Selvom det var mange år at gå og vente på – måske – at få sin drøm opfyldt, føler han sig også privilegeret på det område:

”Vi oplevede aldrig sorgen med at blive gravid og abortere, som vi har set hos andre. For os blev det aldrig sådan en kugle af sorg, vi trillede foran os, og jeg er også sikker på, at hvis vi ikke havde fået børn, ville vi have adopteret og være blevet lige så gode og glade forældre.”

Da han skrev ’Sommerfuglens stemme’ – efterfølgeren til ’Annas sang’ – besluttede han sig for at bearbejde forløbet i fiktionen. Modsat sig selv, fortæller han, har hovedpersonen Alexander dog også problemer med sin selvtillid.

”Jeg har prøvet at tage mig selv og vende fortegnet – apropos det der med at være verdens heldigste. Hvis jeg nu ikke havde haft en kærlighedsfuld og tryg opvækst? Hvis jeg havde haft dét hul i selvtilliden, som jeg har set mange venner og bekendte have, fordi de har haft en lortebarndom eller en åndsfraværende far, hvordan var jeg så blevet? Hvordan ville jeg så have reageret på fertilitetsbehandling og det her med at få sat spørgsmålstegn ved min mandighed? For det har aldrig generet mig en tøddel, fordi jeg har fået så sindssygt meget selvtillid med hjemmefra.”

HVORFOR EGENTLIG IKKE slå et smut forbi barndomshjemmet på Frederiksberg? 

Jo mere han får talt sig ind på det, jo mere varm bliver han på ideen. 

”Det kunne altså være sjovt! Man kunne prøve at ringe på og se, om der er nogen hjemme, så man måske kunne komme helt ind i lejligheden?”

På vejen derhen er han i overstadigt humør. En varevogn bremser midt på en trafikeret vej, og en håndværker får hurtigt og gelinde læsset en palle af, inden han er tilbage ved rattet og trækker ud i trafikken igen. 

”Se lige ham der. Det er bare højt tempo og godt håndværk. Det elsker jeg. Det er virtuost.”

På vej over Frederiksberg Allé spotter han et ungt, lidt flippet kærestepar på gaden:

”Så går der sådan to fede typer der med sådan en målrettet gang. Hvad er deres historie? Jeg synes jo grundlæggende, at mennesker er vildt fede, og alle har en historie,” siger han og sender dem lange øjne. 

”Tilværelsen handler ikke om at tjene flest penge eller få mest magt over andre. Den handler om at møde andre mennesker og finde ud af, hvad man kan lære af dem. Jeg har altid været oprigtigt nysgerrig. Jeg er for eksempel vildt nysgerrig på, hvad ham der har i sin rygsæk,” siger han og nikker mod en ældre mand, der kommer gående stille og roligt på fortovet med en gul Fjällräven-rygsæk.

Lidt efter træder han ud på fortovet på Kingosgade på grænsen mellem Vesterbro og Frederiksberg. En ældre dame kommer gående med to hunde.

”Det der kunne godt være mor og datter,” konstaterer han og er hurtigt ovre ved dem. Han sender må-man-klappe-blikket, får et venligt nik retur og er straks nede i knæ for at sludre med de to hunde, der viser sig at være søstre. ”Hej, hej, I to, jah, det var flot, jah!”

 

DA HAN NÅR hen til dørtelefonen på Carl Bernhards Vej, hvor familien de første ni år af hans liv boede i kollektiv med blandt andre filmmageren Søren Kragh-Jacobsen, står der ingen navne, han kan genkende. Han lurer ind gennem hoveddøren.

”Trappetrinnene er stadig de gamle røde trin, fra da jeg var barn. Dem har jeg løbet så utrolig meget på. Det er fandeme sjovt,” siger han og beslutter sig for alligevel at ringe på dørtelefonen.

”Hallo,” lyder det fra anlægget.

”Hej, det er Benjamin Koppel. Jeg ved godt, det er lidt utjekket, jeg bare ringer på, men jeg er vokset op i det her hus tilbage i 70’erne. Nu står jeg så her og overvejer, om det på nogen måde er muligt at komme ind og se huset eller gården, hvor jeg løb rundt som dreng, og som har betydet så meget. Jeg ved ikke, om jeg forstyrrer helt vildt, det gør jeg nok. Og du siger bare nej.”

”Jeg er faktisk ikke hjemme. Den har ringet op til min telefon,” siger en mandestemme i dørtelefonen.

”Er det sådan, at jeg må få et telefonnummer til dig og så kan ringe og komme forbi en anden dag?”

”Ja, hvad var det, du hed?”

”Benjamin Koppel. Musiker. Jeg boede i bofællesskab med min familie i 70’erne. Jeg kan se, I stadig har de røde trin på trappen, som da jeg var barn.”

Med dørtelefonanlægget til hjælp ender det ud i en længere samtale om, hvordan både ejendommen og beboersammensætningen har udviklet sig de seneste 50 år.

”Vi havde fælleskøkken. Det var ligesom hjertet i huset. Er der stadig måger i loftet i stukken? … Ej, det ville jeg sgu gerne se! … Jeg håber, jeg må lave en aftale på et tidspunkt. Det kunne være vildt sjovt … Fedt! Tusind tak, ha’ det rigtig godt.”

Benjamin Koppel har dog ikke opgivet at se nærmere på sit barndomshjem. Han foreslår, at vi prøver den Coop 365, der ligger på den tilstødende gade. I hans barndom hed butikken Favør, og der kunne man gå lige igennem og om i gården. Han trasker igennem butikken, videre ud i baglokalet og ud ad bagdøren til gården, hvor en ung-arbejder sidder og ryger.

”Hej, arbejder du her?”

”Ja?” Ungarbejderen kigger meget skeptisk på manden, der er trådt frem i døren.

”Er det okay, hvis vi lige går ud og kigger, og så smutter vi igen?”

”Øhm, nej,” mumler hun, men det overhører musikeren, der i stedet fortæller, hvordan alle børnene i gården engang løb ind og ud af hinandens lejligheder. Han peger op mod ejendommen.

”Det store vindue lige under tagrenden, dér var badeværelset. Der stod jeg altid, når jeg kom hjem fra skole, og sang ud i gården. Der var den vildeste akustik.”

Han udbryder et højt, syngende ’ååh’, så det ekkoer i gården og giver ungarbejderen et chok.

”Nå, det er der stadigvæk!” 

Han bliver stående et øjeblik og kigger nostalgisk ud i gården.

”Hold kæft, hvor var det fedt,” siger han så.

HANS FØDDER er begyndt at blive ”søvnige”, som han formulerer det. Alligevel foreslår han at gå over i den arkade på Vesterbrogade, som hed Broadway, da han var barn, som senere hed Toves Galleri og Westmarket, og som både han og mange andre københavnere nu ikke længere ved, hvad hedder, hvis den overhovedet har et navn.

”Der var det her mærkelige indkøbscenter, hvor der var en biograf, da jeg var barn, og vi gik over og så ’Far til fire’-film. Men om aftenen forvandlede det sig til pornobiograf, så det var virkelig ulækkert, og så siger jeg ikke mere. Det er fuldstændig utænkeligt i dag med en pornobiograf for gamle, klamme mænd, men det var Vesterbro i 70’erne.”

Han kommer i tanke om bøssebiografen Bifil Bio, hvor der altid stod en venlig dørmand ude foran og stak ham en krone til en is, ikke på en lummer måde, bare for at være venlig, og mens han mindes det, når han frem til arkaden, hvor der nu ligger et hotel ved navn CityHub.

”De gør alt for at gøre det hipt, men det bliver ved med at være sådan et taber-mall,” konstaterer han og bevæger sig igennem gangene, der fører igennem bygningen. -Undervejs møder han et par sprittere med klirrende plastikposer. ”Det er endnu mere lousy, end det nogensinde har været.”

På Matthæusgade på den anden side peger han op mod den lejlighed, hvor Ann og han boede midlertidigt den første sommer, de var kærester. Han ryger ud i en længere beretning om deres første rigtige lejlighed på Nørrebro, som de varmede op med petroleum, og om rockerne, der hentede penge og lagde stoffer bag en bestemt mursten på gaden. Hænderne flagrer, fødderne slæber sig hen over asfalten, og dagen går på hæld.

”Jeg elsker tanken om, at murstenene har oplevet en masse og kender vores fortællinger. Det gør de selvfølgelig ikke, men man kan bruge sin forestillingsevne.”

 

ENDNU EN HUNDEEJER, og endnu en gang han bare hilse på ejer og hund.

”Hunde afspejler ejerens psyke,” siger han bagefter. ”Hvis ejeren er aggressiv og har mindreværdskomplekser, har hunden det også. Det er sjovt nok altid de bredeste mænd med de bredeste kæber, der har de bredeste hunde med de bredeste kæber.”

Han kommer i tanke om sin ven, den amerikanske bassist, Svott Colley, der har en kæmpestor, men utrolig nuttet kamphund: ”Men så igen, ligesom ingen mennesker fødes racister, fødes ingen hunde onde. Men alle kan lære at blive det,” konkluderer han.

I løbet af dagen er han kommet med mange af den slags mindre lektioner i humanisme. Han kan slet ikke lade være, siger han, og så længe han er tro mod sine egne værdier, er han ligeglad med, om andre betragter ham som en bedaget hippie. 

”I mine værdier ligger også ikke at dømme folk. Det kan være skidesvært, men jeg har haft udmærkede samtaler med for eksempel Pia Kjærsgaard, selvom der ikke har været mange, jeg har været mere uenig med,” siger han og mindes dengang, han endte i ’Debatten’ på DR2, fordi han havde hjulpet syriske flygtninge på de danske motorveje.

”Jeg ringede til nogle venner og sagde: ’Hør her, de har ikke en skid, vi har så meget, skal vi ikke fylde nogle biler med saftevand, juice, knækbrød og chokoladekiks og køre ned og aflevere det?’ Så skal jeg ellers love for, at jeg endte i alle mulige problemer. Jeg røg i ’Debatten’, hvor jeg stod over for Morten Messerschmidt, Inger Støjberg og Rasmus Stoklund.”

Han slår en latter op.

”Meget kan man sige om de tre, men de er dygtige retorikere, så jeg fik min sag for. Jeg synes, jeg slap nogenlunde fra det. Jeg sagde til dem: ’Det kan da godt være, I kan jeres paragraffer, men jeg står her med mit humanistiske udgangspunkt. Og hvis folk ikke havde hjulpet mine bedsteforældre, da de flygtede over Øresund i 1943, havde jeg muligvis slet ikke stået her.”

DA HAN TRÆDER ind i bogcafeen Thiemers Magasin på Tullinsgade, en sidegade til Værnedamsvej, udbryder den mandlige ejer straks: ”Benjamin! Alive and kicking?

”Ah, medium.”

”Det lyder til, at du har været igennem lidt af en omgang.”

”Det har været helt sindssygt. Det er første gang, jeg er ude på den her måde. Vi har vandret rundt i timevis.”

Han sætter sig hen til et af bordene med en flat white og fisker sin telefon frem. 

”Har jeg vist mine hunde? Vi fik jo Polly, og hun er mor til Lucy, og vi havde så besøg af Daisy for nogle dage siden, så der var tre generationer af bomuldshunde samlet. Er det ikke sødt?”

Han er nødt til at rende op og vise den unge ekspedient i bogcafeen billederne.

”Er det hundebilleder?” spørger en mand, der sidder for sig selv og læser avis. Straks er Benjamin Koppel ovre ved ham.

”Nej, hvor er de søde,” udbryder manden.

”Er du også hundemenneske?”

”Jaja … altså, skal du lige se?” siger manden og finder sin egen iPhone frem. 

”Man kan bare søge på ’hund’, så dukker de op. Jeg har over 220 billeder af min.”

Benjamin Koppel griner begejstret: ”Skal man søge i sin filmrulle?”

”Neeej, en skøn hund! Hunhund? Hold op, hvor fin.”

Så finder Benjamin Koppel sin telefon frem igen. 

”Jeg skal lige prøve at søge på ’hund’, det har jeg aldrig gjort.”

Der går et øjeblik, så griner han højt: ”2.875!”

”Okay, det er også en sjat,” siger manden.

”Nå, men jeg er så en mand, der har 2.875 hundebilleder,” siger Benjamin Koppel og griner igen. ”Hold kæft, det er dumt. Men jeg kan ikke stå for dem. Altså, prøv nu lige at se her.”

 

UDE PÅ GADEN nikker han tilbage mod Thiemers Magasin.

”Det er virkelig også mit sted. Jeg elsker, at jeg kan gå ind alle mulige steder og føle mig hjemme. Da vi var unge, sagde min storesøster altid: ’New York, dét må være verdens centrum.’ Eller: ’London, dét må altså være verdens centrum.’ Nej, verdens centrum er lige her. Det gælder for os alle sammen. Det skal man huske. Every fucking minute er lige her.”

Under de høje trækroner på Frederiksberg Allé kan han dårligt slæbe benene frem mere. Men snart er han fit for fight igen, det er han overbevist om. Så kan han skrue helt op for tempoet, som han foretrækker det. Det er ikke så længe siden, at han blev 50 år, men alderen trykker ikke, og det var desuden, siger han, overhovedet ikke en særlig ting for ham at runde dét hjørne.

”Som min farfar sagde: ’Hvad der er i kassen, er i kassen.’ Mozart blev 36 år – uden sammenligning i øvrigt. Charlie Parker blev 35. Når man tænker over sådan noget, er det crazy. Hvis jeg fik en tagsten i hovedet nu, ville det selvfølgelig være pisseærgerligt. Men jeg er ikke bange for det. Jeg har ikke krav på mere.”

Efter at have realiseret sig selv som skuespiller i en grad, så alt andet kom i anden række, er DAVID DENCIK i en alder af 51 klar til at blive et mere helt menneske. I et tog mod Stockholm fortæller den verdenskendte danske svensker om sin fortid, sin nutid og sit næste træk.
Tekst:Annelise Hartmann EskesenFoto:Morten Germund

HAN HAR BRUG FOR at trække sig. Med store hørebøffer på ørerne, mørke glas klikket uden på sine almindelige briller og en kasket trukket godt ned i panden tager David Dencik undervejs i dette interview lige en times lur på togturen fra Malmø til Stockholm.

Välkommen ombord,” lyder det forinden i lyntogets højttaler, da en af de helt store skuespillere både herhjemme og hinsidan roligt tager plads på sæde nummer 22 i vogn nummer 1. 

Han er iklædt afdæmpet tøj med undtagelse af sine sokker med grønne biler på, som han viser frem senere. Men for nu er han inkognito. Folk sidder sporadisk på de øvrige pladser omkring ham, men ingen ser ud til at tage notits af at dele kupé med en mand, der er kendt fra internationale, danske og svenske storfilm og tv-serier gennem de seneste 20-25 år. Turen går mod hans svenske ophav. Ind i det land, hvor han er statsborger, men hvor han alligevel føler sig fremmed. Akkurat som han har det med Danmark. 

Den 51-årige skuespiller, der til daglig bor i København, skal denne novemberdag til Stockholm, hvor han i løbet af en lille uge skal se 18 film som jurymedlem ved Stockholms Internationale Filmfestival. Luren betragter han som en form for forberedelse, så han kan holde sig vågen til alle de film.

Dencik is widely regarded as one of the most accomplished and versatile actors of the Nordics. Renowned for his ability to portray deeply complex and human characters, Dencik brings a unique artistic sensibility to the jury,” skriver festivalen i en pressemeddelelse.

Han hører til i begge nabolande, og vi er mindst lige så stolte af vores landsmand, som svenskerne er det, når han udfordrer Bond intellektuelt i ’No Time to Die’, bliver instrueret af Steven Spielberg, imponerer med østeuropæisk accent i ’Konge dame es spion’ eller spiller over for Nicole Kidman eller Johnny Depp.

DER PLEJER IKKE at være så mange med toget på det her tidspunkt, så jeg tror, det går. Måske skal vi flytte os i Lund, der står mange studerende tit på,” siger David Dencik, da vi har indtaget to andre pladser end dem, vi har bestilt, så vi kan sidde over for hinanden med udsigt til det svenske landskab gennem ruden. Han viser hjemmevant rundt i 1.-klasses-togvognen: ”Der er kaffe herovre, senere kommer der frugt.” 

Og nu er der tyggegummi. Han tager en blisterpakke frem fra lommen og byder. De indeholder antihistamin og er mod køresyge. Man kan blive søvnig og lam i munden, advarer han:

”Mine børn får dem altid, og de sover efter et kvarter, når vi tager herop.”

David Dencik er far til en dreng på ni og en pige på 11. Men først og fremmest er han skuespiller. En yderst produktiv skuespiller. I sin spæde karriere på Dramaten, den svenske nationalscene, var han – mens han var studerende – ubetinget den i ensemblet, der medvirkede i flest forestillinger. Tempoet forblev hæsblæsende, efter han droppede teatret til fordel for film og tv, og da han endelig fandt sin hylde, var han umættelig. Som en karakterskuespiller, der spænder bredt i sit persongalleri, kender vi ham fra film som ’En soap’, ’Kandidaten’, ’Mænd der hader kvinder’, ’En kongelig affære’, ’Gentlemen’, ’Mænd & høns’, serierne ’Chernobyl’, ’Huset’, ’Kastanjemanden’ og meget, meget andet.

Da han blev far – han havde ventet, så han kunne nå at arbejde så meget som muligt inden – skruede han heller ikke ned for kadencen. Kun en verdensomspændende pandemi kunne stoppe ham. 

”Jeg havde ikke noget, jeg skulle. Det var næsten det værste af det hele.”

DAVIDS SAMLING

Karl David Sebastian Dencik, født 1974 i Stockholm, kom til Danmark som helt lille. Opvokset i København. Har svensk pas – og har endnu ikke fået søgt om dansk statsborgerskab.

Uddannet fra Teaterhögskolan i Stockholm i 2003. Blev et folkeligt skuespilleransigt i Sverige i tv-serien ’Lasermannen’ fra 2005. Året efter spillede han i den danske gennembrudsfilm ’En soap’ over for Trine Dyrholm. Har siden medvirket i en lang række danske, svenske og internationale tv-serier og film.

Aktuel i januar i filmen ’Begyndelser’ af Jeanette Nordahl, hvor han igen spiller sammen med Trine Dyrholm.

Æresdoktor – og underviser i skuespil – ved Gøteborgs Universitet.

Er certificeret capoeira-instruktør, en sport, han, ud over portugisisk, lærte som udvekslingsstuderende i Brasilien.

Far til to. Bosat på Frederiksberg.

I BEGYNDELSEN turde han ikke sige højt, at han gerne ville være skuespiller. Heller ikke over for sig selv. Måske havde det hjulpet, hvis han havde mødt Tessa tidligere i livet. Men det skete først dette efterår.

Da 15.000 fans i Royal Arena stod dybt berørte af vestegnsrapperens magtdemonstration og hendes ord til ungdommen, var David Dencik i mængden. Ganske vist i sin egenskab af far til to Tessa-fans, men han fik også selv noget for pengene. Tessa demonstrerede fra scenen – og i DR-dokumentaren ’Tessas hævn’, som Dencik også har set – alt det, han savnede hos sig selv, da han voksede op som en usikker, alvorlig dreng.

”Tessa ved bare, at hun vil rappe, så hun filmer sig selv, der rapper, og sender det til en gut, der også rapper, fordi hun bare skal rappe! Hun er så tro mod, hvad hun vil, uden at slå sig selv i hovedet med, om det er okay. Uden at skjule det. Det synes jeg er inspirerende.”

Du var ikke nogen Tessa, da du var i den alder?

”Hahaha, rimelig langt fra Tessa. Så langt, man kan komme.”

Snarere end en boss bitch, der går målrettet efter, hvad han/hun vil, beskriver David Dencik sig selv som en lille Woody Allen, en neurotisk type. Nervøs, anspændt, sent moden og et hoved lavere end de andre.

”Der var en alvor ved mig, som alle de andre glade drenge ikke følte. Når jeg ser billeder af mig selv, og de andre er vildt glade og har taget trøjerne af og laver funny faces og er afslappede i deres kroppe, ligner jeg en, der tjekker ud. En, der sidder fast i mit eget hoved.”

Inde i hovedet kørte filmscener i båndsløjfe, han lærte sig lange filmsekvenser udenad og reciterede replikker for sig selv i toget fra Hvidovre Station til Carolineskolen på Østerbro, hvor han gik. Men han turde ikke se sin dybeste længsel i øjnene og handle på den. Derfor søgte han, efter han var blevet student, ind på … religions-videnskab.

ALVOREN HVILER OVER hans ansigt, da han et sted efter Linköping tjekker ud i en times tid. Køresygepillerne har gjort deres virkning. Efter få minutter bag de mørke glas med en svensk interview-podcast i ørerne falder han i søvn, mens Sverige passerer forbi. 

Når man sover, afslører man sit sande jeg, siger skuespilleren, da han atter er vågen. Og alvoren fornægter sig ikke. Faktisk er den en af hans største styrker som skuespiller, vurderer han selv. Frem for førsteelsker eller machomand bliver han castet til at spille videnskabsfolk, psykopater, farlige mennesker, sølle mennesker. Pædofil, fængselsbetjent, retsmediciner, spion, advokat, morder.

”Det tænksomme falder mig naturligt. Hvorimod aggressivitet i den maskuline forstand – den har jeg da adgang til, men prøv at se mig,” siger han og peger hænderne mod sig selv. ”Jeg ville ikke komme så langt. Jeg er bedre, når det bliver lidt mere intellektuelt.”

Kigger man ned over David Denciks cv, mister man pusten over mængden af titler i ind- og udland. Alene på film og tv er han på IMDb krediteret for 116 optrædener, hvoraf mange har kastet priser og nomineringer af sig. I 2015 var han nomineret til både en Robert og en Bodil for sin præstation som Pelli, ”en ynkelig pædofil” i Niels Arden Oplevs film ’Kapgang’, der for David Denciks vedkommende blev lavet på en formiddag mellem klokken 9 og 12. 

Det er altså ikke rollens størrelse, det kommer an på.

”Det handler om, at det handler om rollen, når man er foran kameraet. Jeg var med i ’De unge år – Erik Nietzsche sagaen del 1’ (om Lars von Triers år som elev på Den Danske Filmskole, red.), hvor jeg var en del af en klasse. Og jeg kan huske, at jeg bare kedede mig. Når jeg spiller en af syv elever, føler jeg ikke, at jeg kan udtrykke det, jeg gerne vil. Det læner sig op ad statistarbejde, og jeg finder ikke nogen spilleglæde. Hvis jeg skal sidde og tie stille i lang tid, og der er nogle andre, der skal sige noget, og jeg skal være i baggrunden, et det bare ikke lige så spændende for mig.”

”SOLITÆRE,” kalder David Dencik selv mange af de roller, man kan finde på hans cv.  

”Jeg spiller Gorbatjov og ikke en af de 22 videnskabsmænd under Gorbatjov. Jeg spiller en tosse i James Bond og ikke en af de 22, der render rundt med en maskinpistol og skyder James Bond.”

Hvad er det ved dig, der lægger op til de solitære roller?

”Sådan er jeg nok også som person. Solitær. Jeg er ikke så meget til et kollektiv, jeg er ikke en særlig god holdspiller. Jeg har svært ved fællesskaber.”

Hvordan er du så i et fællesskab? Du indgår trods alt i mange fællesskaber.

”På et filmset trækker jeg mig ret meget. Jeg vil gerne sludre med de andre om et rejsemål eller en fodboldkamp, men når der er gået 20 minutter, søger jeg over mod en stol, hvor jeg kan sidde lidt selv. Dimser med min telefon, går en tur, får en kop kaffe, spiller netskak. Jeg er ikke så kollegial, selvom jeg godt kan lide mine kolleger. Det er bare altid der, jeg havner.”

Hvad med i din familie?

”Min nære familie? Der er det lidt det samme. Det er heller ikke nemt for mig at melde mig ind i familien. Jeg har svært ved at finde en plads. Jeg prøver virkelig at finde ud af, hvorfor det er sådan.”

En rastløshed kan overmande ham, når han er derhjemme, siger han. Efter børnene har nået en alder, hvor man ikke hele tiden skal afværge katastrofer, ved faren i huset ikke helt, hvad han skal gøre af sig selv. 

”Det er tirsdag, klokken er 16, børnene er kommet hjem, og så ligger den på mig at finde ud af, hvad der skal ske. Jeg sidder på en stol og kigger lidt og tager en kop te. Jeg har et kontor, som jeg nogle gange går ind på, men der er meget lidt tilbage af det kontor, for jeg har faktisk ikke brug for det. Men så sidder jeg der – og spiller netskak. Det er en slags rodløshed eller rastløshed, som jeg ikke har løst. Hvor skal jeg sætte mig? Det er en mærkelig udfordring, som jeg overhovedet ikke har knækket. Når børnene ikke er hjemme, ved jeg heller ikke altid, hvad jeg skal.”

”URSÄKTA, jag vill bare dubbelkolla. Den platsen är bokad,” siger en ny passager venligt, og David Dencik svarer på flytande svensk, om han mon kan finde en andra plats, og om det er i orden, at vi bliver siddende. Det er det, og mens røde træhuse, høje nåletræer, svenske skovsøer og små stationsbyer passerer forbi, fortæller David Dencik om den tilfældighed, det er, at han blev dansker. 

Som de driftige akademikere, hans forældre var, fik de gode jobs i Danmark, da deres to drenge – David og den to år ældre Daniel – var små. Moren fik job i den nyåbnede B&U-afdeling i Danmarks Radio, og faren blev professor i socialpsykologi på RUC. Familien kunne dog lige så godt være havnet i Norge eller på Balkan, hvis det var der, jobbene var.

Derhjemme talte de svensk, og det holder David Dencik stædigt fast i også at gøre i sit nuværende hjem. At kunne svensk har formet hans liv ”helt ud til fingerspidserne”, siger han, og han ønsker at give sine børn de samme muligheder.

”Det var en aftale, vi lavede derhjemme: Når vores første barn kom, skulle jeg snakke svensk til det. Så kom barnet, vi havde været der et par timer, så var det nu. Og så sad jeg der i hjørnet af en hospitalsstue og begyndte at tale svensk.”

Han er ikke stoppet siden. Når han taler til sine børn, er det på svensk, og de svarer på dansk, selvom de har opponeret en del. Men deres far har ikke givet op. Han har under store protester slæbt sin datter (han måtte opgive, da han kom til sønnen) til hemspråksundervisning. Og familiens nye elbil, hvis skærm ikke har tastatur, men stemmestyring, er indstillet på svensk, så hvis børnene vil styre musikken i bilen, forstår systemet det kun, hvis de udtaler Tessa eller Annika på svensk: Tæssoooor og Arnikoooor. Var de her i togkupeen, ville han slå over i svensk.

Selv øver David Dencik sig også. Det svenske holder ikke sig selv ved lige. 

Mens skuespiller Allan Edwall, faren i ’Emil fra Lønneberg’, hver morgen efter sigende læste en side fra avisen højt for sig selv for at holde det svenske spidst i munden, hører David Dencik hver morgen svensk P1, læser Dagens Nyheter, og bøger læser han også helst på svensk. Ellers ryger adgangen til sproget. Og det kan ikke underdrives, siger han. 

At vi er på vej mod en svensk filmfestival, er betinget af, at David Dencik har en stor karriere i Sverige, der blev stadfæstet i tv-serien ’Lasermannen’ fra 2005, som han nærmest er verdensberømt for i Sverige.

”Var jeg ’kun’ en dansk skuespiller, var jeg nok ikke på det her tog lige nu. Det svenske er så intimt forbundet med det liv, jeg har skabt for mig selv. Jeg kan have en karriere på svensk, jeg kan have et netværk, jeg kan have svenske venner. Det er lige meget, om mine børn vælger at blive journalist, togfører, statsminister eller kassedame. Men det at have adgang til et andet sprog, lærte jeg tidligt, er også at have adgang til en anden kultur. Et andet sind. Jeg vil gerne give dem muligheden.”

På det her tog er der både svenskere og danskere. Er du blevet genkendt her på turen? 

”Her, i dag? Spørg ham med sædet der, han smilte meget venligt til mig.”

VI REJSER OS, går slingrende gennem højhastigheds-toget ned til bistrovognen. David Dencik anbefaler rejemaden. Det er, som om de svenske rejer bare smager bedre, siger han, og det passer.

Mens vi spiser, fortæller han om sin dumpede eksamen på religionsvidenskab og erkendelsen af, at det ikke var det fag, hans hjerte bankede for. Han kunne ikke længere ignorere den magnetiske tiltrækning, skuespillet havde på ham. Så han hankede op i al den selvsikkerhed, han kunne mønstre, og tog et valg om at forfølge sin drøm. At hans storebror i forvejen var gået et skridt væk fra den akademiske arv ved at komme ind som klipper på Den Danske Filmskole, var et afgørende skub. Der gik to fortvivlende år med afslag fra skoler i både Danmark og Sverige, indtil Teaterhögskolan i Stockholm i 1994 sagde ja til at optage Karl David Sebastian Dencik, selvom han havde en uplacerbar svensk accent og et ordforråd, der ikke var opdateret, siden hans forældre forlod moderlandet i 70’erne. Dengang man sagde knycka äpplen om at hugge æbler, gå på æblerov.

”Det er jo virkelig ældgammelt at sige, men sådan talte jeg. Jeg var jo fuldstændig helt vildt bagud. Jeg forstod nærmest ikke, hvad mine jævnaldrende sagde i starten.”

At starte på Teaterhögskolan var som at slå op på en blank side i bogen om David Dencik.

”Jeg var helt ny, havde ingen ekskærester i byen, og jeg havde heller ikke noget andet, så jeg kunne tage et dybt dyk ind i teaterskolen. Der var ikke noget, der støjede, andet end mine egne ambitioner.”

I den tid, han gik på skolen, og i de efterfølgende år, var han grådig. Efter en ørkesløs vandring gennem religionsvidenskab, hvor han ikke ligefrem læste ekstra tekster eller gik til flere forelæsninger end højst nødvendigt, kunne han endelig mærke noget. Et kald, en drift, en tørst efter mere. 

”Jeg var så kåd på at blive skuespiller, at jeg tog alt, hvad der var af roller, uden overvejelser, om det var godt eller dårligt. Til prøverne måtte jeg ofte gå klokken 18, fordi jeg skulle være et andet sted om aftenen og spille. I weekenden lavede jeg film, og hvis jeg sagde nej, var det kun, fordi jeg skulle være et andet sted på samme tid.”

I næsten to år havde han så travlt, at han ikke satte en fod i Danmark. En aften ringede en af hans venner, som han ikke havde talt med i al den tid, og David Dencik kunne slet ikke sætte en sætning sammen på dansk. Så opslugt var han.

OMTRENT 10 ÅR med utallige teaterroller i Sverige var på en gang en værnepligt, en fornøjelse og en udforskning af eget potentiale, og teaterkarrieren kunne meget vel være fortsat, hvis ikke han havde taget en afgørende beslutning.

”Det næstbedste, der skete for mig, var at komme til Dramaten. Det bedste var, at jeg havde kræfterne til at forlade Dramaten igen,” siger han.

”Jeg kiggede ind i en fastansættelse på teatret. Det tror jeg godt, man kan argumentere for i hvert fald. Havde jeg sagt ja, havde jeg fået to børn i Sverige, fire premierer om året, og så var jeg … ham.

Er det ikke ret godt som skuespiller at være fast på nationalscenen?

”Nja, det er jo åbent for fortolkning. Så havde jeg ikke lavet noget af alt det, jeg har lavet. Så havde jeg været en i mængden.” 

Da han tog beslutningen og meldte fra til en planlagt forestilling, var han i betragtning til skurkerollen i ’Lasermannen’. Han endte med at få rollen, og i dag ser han tilbage på det at forlade teatret som noget af det mest livsafgørende, han har foretaget sig. 

Tv-serien ’Lasermannen’ er næsten at betragte som et national-klenodie i Sverige. Historien om John Ausonius, der i 90’erne skød tilfældige folk på gaden med lasersigte, ramte Sverige lige så hårdt som mordet på Olof Palme og Estonia-katastrofen.

Afgørende for valget om at skifte spor, gear og medie var en samtale med en svensk, nu afdød skuespillerinde, Basia Frydman, der sagde: ”David, du skal stoppe, du skal ikke være her.” ”Men hvad nu, hvis jeg bliver, til efteråret næste år skal vi jo spille …” ”Nej. Du skal ikke være her. Du skal noget andet.”

”Det kunne hun ligesom mærke på mig – med den visdom, et ældre menneske kan have. Den coolness havde jeg slet ikke selv. Men jeg gjorde det.”

En anden kvinde, der formulerede noget klogt til David Dencik, var en amerikaner, der kortvarigt var hans manager i L.A. Hun sagde, at en karriere defineres af det, man siger nej til.

”Det nej, hvor man ikke bare siger nej til et job, men hele det liv, der følger med dét job. Og hvad åbner det så op for? Tænk, hvis jeg ikke havde haft styrken. I den lille fortælling om at springe fra en forestilling ligger en meget større fortælling. Omkring et paradigme i mit liv … i alles liv. Også i valg af partner. Om hvordan man vælger at forme sit liv.”

ET NEJ TIL en skuffet instruktør, der ikke tog telefonen, når han ringede for at udglatte og sige, at han måske gerne ville arbejde sammen en anden gang, udstak en ny retning. Han kom direkte ud fra Dramaten til to af sit livs roller. I ’Lasermannen’ og som Veronica i ’En soap’, hvor han spiller en transseksuel, der holder sig for sig selv og venter på en kønsskifteoperation. En film, der trodsede alle forventninger, vandt adskillige priser – Dencik fik blandt andet en Robert for bedste mandlige hovedrolle – og rejste rundt på festivaler i hele verden, fra Transsylvanien til Seattle.

Det var to roller, der indvarslede den store karriere. Og som lå så meget oven i hinanden, at der opstod komiske forviklinger under optagelserne.

”Jeg har ret behårede ben,” siger David Dencik og løfter op i buksebenet under bordet i togvognen, så man kan se både hans ankler og hans sokker med de grønne biler på. 

”Jeg skulle spille kvinde i ’En soap’ og måtte vokse mine ben. Da Lasermannen bliver knaldet på cykel under en flugt, kan man derfor se mine helt voksede Veronica-ben.”

Et vidnesbyrd om (endnu) en travl periode i David Denciks karriere. 

Så travl, at han ikke havde tid til at bo et sted fast. Han pendlede mellem Stockholm og København og udfordrede døgnets antal af timer og sagde også ja til at spille Hamlet i en forestilling af Lars Norén, der skulle på turné nord for polarcirklen. Da spilleperioden nærmede sig sin afslutning, spurgte en fra holdet, hvor David Dencik skulle hen efter sidste forestilling.

”Alle skulle hjem. Hvor fanden skulle jeg hen? Altså, hvor bor jeg, hvor skal jeg tage hen? Der var ingen, der ventede på mig, jeg havde ikke noget sted, jeg graviterede imod.”

Det var en smertefuld øjenåbner. Arbejdet havde opslugt ham så meget, at han havde glemt at tænke på, hvem han selv var.

”JEG BLEV DISTRAHERET af mit arbejde. Det vil jeg sige, at jeg er blevet hele mit liv.”

Det lyder, som om du trives med at have travlt, for så ved du, hvad du skal lave?

”Ja.”

Pause.

”Jeg trives i det, men jeg begynder at mærke, at det er en falsk tryghed. Der er også en større virkelighed inde i mig, som ikke kun kan hægte sig på, hvad der står i min kalender. Jeg bliver nødt til at skabe noget, som er mit. Som en familie jo også er. Jeg vil gerne gøre mere for at realisere mig selv andre steder end på arbejdet. Rent menneskeligt, i mine relationer.”

Hvad er det helt præcis, du gerne vil?

”Det er jo et virkelig godt spørgsmål. Jeg vil ikke blive fanget på det forkerte ben. Jeg vil ikke opdage, at jeg har sovet i timen. Jeg vil gerne bygge troværdige relationer til mine børn og min partner, hvor jeg ikke bare prøver at få tiden til at gå eller prøver at løse et eller andet. Ikke bare være handlekraftigt investeret, men følelsesmæssigt. Være menneskeligt til stede. Det vil jeg gerne. For det har jeg ikke prøvet. I hvert fald ikke ordentligt.”

Hvorfor ikke?

”Jeg har haft én relation, hvor jeg har prøvet det. I relationen til mit arbejde. Den er 100! Den kender jeg. Der kender jeg mig selv. Den får det hele. Det har været min primære relation, som alt andet har måttet underkaste sig. Aflyste ferier, mig, der kommer for sent, min familie, der ikke kan planlægge noget. Venner, der spørger: ’Hey, har I ikke lyst til at komme på påskeferie med os til næste år?’, hvor der altid har lydt et rungende måske fra vores side. ’Det kommer an på, hvordan min indspilningsplan ser ud.’ Og så går der altså bare rigtig mange tog forbi. Hvad nu, hvis jeg havde sagt ja?” 

Vil du gerne på påskeferie?

”Ja. Det vil jeg gerne. Og det er en slåskamp, jeg må have med mig selv. Det kræver, at jeg vælger at se styrken i at sidde to uger på Samsø frem for at tage til Panama i fire uger og lave en eller anden dinosaurus-film, eller hvad der måtte komme. Så må jeg melde ud til folk (arbejde, red.), at de to uger er lukket uanset hvad. Og så må det job bare ryge.”

Er det uanset hvad? Eller er det, medmindre Steven Spielberg ringer igen?

”Det er nok desværre det sidste. Men … lad os sige, at jeg gik all in den anden vej, valgte et mere forudsigeligt job med faste arbejdstider, så ved jeg fandeme ikke … Så kan det være, at min familie ikke ville bære over med mig som den, der stod i Skjold Burne Vine. Eller hvor jeg nu fik job. Så er jeg jo forsvundet.”

I INTERNATIONALE PRODUKTIONER virker det næsten tilfældigt, om David Dencik nævnes som Danish eller Swedish actor. Begge dele er helt fint med ham, for han føler sig, som han siger, lige fremmed i begge lande.

Hvorfor ikke lige hjemme?

”Jeg har ikke nogen familie i Danmark, jeg kender for eksempel ikke Jylland. Mine børns mor havde en gammel morfar, der boede i Nykøbing Sjælland, hvor vi tog op, når han havde fødselsdag. Der var buffet på Lyngkroen, og der blev lavet lejlighedssange, hvor man sidder og synger. Det er jo helt flippet. Det er jo lige så flippet som en pygmæstamme i Congo, der danser stammedans, hvis du spørger mig,” siger han med opspilede øjne.

Det gør man ikke i Sverige?

”Det … tror jeg ikke. Men jeg kender jo heller ikke Sverige på den måde. Jeg er jo fremmed, for jeg har aldrig gået i folkeskole eller gymnasium i Sverige, jeg ved jo ingenting. Om landskaber og historie og svenske visesangere. Jeg har ikke været til svenske skoleafslutninger – og midsommer, den største højtid på året, større end juleaften, har jeg aldrig fejret. Der er jo nogle helt vildt centrale dele i den svenske identitet, jeg ikke har taget del i. Hvor jeg ikke kan orientere mig. På den måde føler jeg mig fremmed begge steder.”

Spørgsmålet, han tit får på udenlandske produktioner, Where did you fly in from?”, synes han er mere relevant.

”Hvor jeg har valgt at bo, indkredser det måske bedre. Det er de valg, jeg har taget, der definerer mig, mere end mit etniske ophav,” siger han. Og kommer ind på sin jødiske baggrund og sit tvivlende forhold til tro.

OM FREDAGEN har David Dencik i mange år holdt sabbatten i hævd. For hans far, der er søn af to jødiske flygtninge, som i nazi-tiden flygtede til Sverige, var det religiøse ophav definerende. Både lillebror David og storebror Daniel voksede op i et jødisk miljø i København, der definerede deres tilværelse. Måske var der forvirring, om familien var svensk eller dansk, men sikkert var det, at de var jøder. Det var det miljø, de kom i. Det var de højtider, de fejrede, de spiste kosher, spillede på det jødiske fodboldhold, og deres far fik et gæsteprofessorat i Israel, hvor familien ofte rejste til.

”Jeg tror, at jødedommen var en rettesnor for min far i hans liv. Det var en pakke, han kunne udfolde sig selv inden i. Min far har en bror, der ikke har taget det valg, og nu står jeg selv og overvejer, hvad for et valg jeg skal tage for mine børn.”

Hidtil har han videreført det, han selv kom fra, men nu kan han mærke, at han har brug for at tage aktiv stilling. Han kan ikke ukritisk videreføre traditionerne, han er begyndt at stille spørgsmål ved ritualerne. Lige før ’Disney sjov’ har hans børn været vant til, at deres far velsignede et lys, velsignede et glas vin, velsignede noget brød og sagde ting på et sprog, ingen af dem forstår.

”At Gud i himlen er stor og sådan noget der. Det ville jeg ikke sige på dansk, så hvorfor skulle jeg sige det på hebraisk? Jeg kan ikke rigtig mærke det længere. Konceptet tro … det udfordrer mig virkelig. Jeg synes, at min verden bliver langt mere inspirerende, hvis man fjerner troen. Livet er et uforklarligt mysterium, verden og universet er mysterier, og det skal de have lov til at være – uforstyrret af en tro, der prøver at forklare det hele.”

Er det kontroversielt for dig at have det sådan, når det har været så vigtigt for din far?  

”Ja, lidt. Selve trosbegrebet er ikke kontroversielt i forhold til min far, han er heller ikke troende, men han er praktiserende jøde, og det er jeg ikke i samme udstrækning. Det er i det modsætningsforhold, jeg ikke kan bunde: at være praktiserende uden at tro. Det problem burde vel også gælde for mange kulturkristne, de lader bare ikke til at få samme krise over det som mig.”

Skal dine børn have en bar mitzvah?

”Ja, det er jo det, vi diskuterer lige nu. Det er uafklaret. Måske vil jeg bare være uafklaret resten af livet. Det er meget nemmere med det svenske, som er et sprog. Som findes. Men jeg er jo ikke israeler. Jeg har jo ikke et sted … jeg kommer nogle gange i synagogen for at vise mine børn den, men det er forbundet med enorm ambivalens.” 

I FILMEN ’BEGYNDELSER’, der har premiere i januar, spiller David Dencik en karakter, der er noget mere almindelig, end han er vant til.

”Jeg spiller en rolle, der bare hedder Thomas. Han er ikke hjerneforsker, han er ikke farlig, han er bare en mand, og Trine (Dyrholm, red.) er kvinden. Det er et
relationelt drama, og jeg var lidt lost, må jeg sige. Skal jeg bare tage de her bukser på? Skal jeg bare spørge: ’Har du købt nogle æg?’ Der var ikke nogen research, jeg kunne lave. Jeg kunne ikke tage armbøjninger for at finde frem til noget, jeg kunne ikke lære
et sprog. Jeg vidste slet ikke, hvad jeg skulle. Rollen var udfordrende i sin stilhed.”

Han hiver to myslibarer op af lommen, som han har hugget fra sine børns snackbeholdning. Dem får vi til kaffen. Vi taler om, hvad det er, der bliver ved med at interessere ham ved skuespilfaget, nu hvor han, som han selv formulerer det, har sparket stort set alle døre ind. Hvor finder han energi til at blive ved? Svaret ligger i selvforglemmelsen.

”Det kan være nogle tunge skridt ud til Kastrup Lufthavn, når jeg skal flyve et sted hen og spille en rolle. Men i selve spiløjeblikket,” siger han og liver op, ”det at stå foran kameraet, dét er det, der motiverer mig. Det moment mellem ’værsgo’ og ’tak’, hvor der er oparbejdet så meget pres på mine skuldre, hvor 10-20-30-50 menneskers samlede arbejde skal gå op i det her øjeblik, hvor kameraet kører og peger på mig. Alle holder kæft, nu starter det, vi er her, for at jeg skal få sagt mine replikker. At være formål for det fokus og få lov at forvalte alle de menneskers indsats, at stå øverst på alles skuldre, er virkelig et privilegium. Det skænker mig en enorm glæde. Jeg er høj på noget, som jeg ikke rigtig kan blive andre steder.”

DEN IVER, hvormed Dencik går på opdagelse i et take, vil han nu forsøge at rette mod sig selv, siger han.

”Det vil jeg bruge de næste 20 år af mit liv på at se, om jeg kan finde ud af. Jeg føler, at jeg har maxet ud på det arbejdsmæssige. Med det andet er jeg virkelig Bambi på glatis. Jeg ved ikke, hvordan man gør. For at være et helt menneske kan jeg mærke, at jeg gerne vil indgå i nogle relationer, som kan løfte mig.” 

Under corona, nævner han, spillede han klaver med sin datter, men nu har hun overhalet sin far indenom. Det fede ved det er ikke så meget klaverspillet. Det er at se sin datters koncentration, alvor, fordybelse og den verden, der åbner sig for hende, når hun spiller et stykke, og der pludselig er gået 18 minutter.

”Det er den gave, jeg også føler, at jeg har fået. Mellem ’værsgo’ og ’tak’. Den selvforglemmelse, hvor der sker noget særligt uden for én selv, som man selv bidrager til.”

Uden at det skal blive for søgt, er det så den fortabelse af dig selv, du har i dit arbejde, og din datter har i sit klaverspil, du godt kunne tænke dig at opnå privat, relationelt?

”Jamen, helt klart. Det har jeg nok været bange for. At give mig hen. Men nu er jeg begyndt at se, hvad jeg ikke har fået med.”

Der bor alle mulige karakterer inde i EMMA SEHESTED HØEG. De seneste år har den 31-årige multikunstner som skuespiller, sanger og performer blottet nogle af sine mest skamfulde sider og redet på en bølge af succes. Men hvis man giver alt, hvad er der så tilbage?
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Sarah Buthmann

HUN HAR SMIDT det tøj, hun kom i, og står nu i hvidt undertøj midt på gulvet foran en sort affaldssæk med 20 kilo kokosmuld, der er hængt op i en krog i loftet på Nørrebro Teater. ”Hvor er jeg henne stemningsmæssigt?” spørger hun.

”Man kunne måske forestille sig, at du befandt dig i ensomhed og havde et ønske om at komme ud af mørket,” foreslår Jennifer Vedsted Christiansen, teaterdirektør, kreativ sparringspartner og bedste veninde. ”Måske opdager du sækken og får en følelse indeni, at du vil forløse jorden.”

På klapborde langs væggene flyder teaterrekvisitter – et olmt gorillahoved, et revolverbælte, en grædende babymaske, et reb og en afrevet hånd. En glad sanktbernhardshund kigger frem fra en rodekasse ved siden af et sammenfiltret stykke plastik smurt ind i teaterblod.

Det er sidst i oktober, og prøverne på ’Bambi er tilbage’, der skal have premiere en måned senere, er godt i gang.

Der er stadig ikke noget manuskript, men det er en del af processen. På væggen hænger A4-papirer med temaer som ’trusler, frygt og usikkerhed’, ’barndom’, ’identitet og kontrol’ og underspørgsmål a la ’hvordan har dit forhold til kontrol ændret sig?’. Hver dag prøver de en håndfuld af spørgsmålene af og ser, hvad der sker.

Det er her, de bedste og de dårligste ideer opstår. Dagen forinden gik Emma Sehested Høeg på gulvet som karakteren Jutlandia fra Roskilde, der havde to hunde ved navn Passandi og Jack, uden hun helt selv vidste hvorfor, og endte med at gå og rode i skraldespandene, mens hun talte terapisprog: ”Jeg oplever … at jeg føler … at du er et sted … hvor jeg ikke længere … kan mærke … om vi to forstår … hvad det er … hinanden siger.”

Til sidst måtte hun give op og sige: ”Jeg tror ikke, jeg har mere.” 

Andre gange er det gået bedre. På en anden væg hænger snapshots fra de forgangne prøver med navne a la ’Mælk ud af brysterne’, ’Emma taber håret’, ’Emma med tape’ og ’En fucking hjort’ akkompagneret af billeder af hende selv klædt ud, som var det karakterer fra ’Casper & Mandrilaftalen’.

”Vi skal lege lidt med jord,” siger Jennifer Vedsted Christiansen og tager ordet i rummet, hvor også scenograf Petruska Miehe-Renard og kapelmester Mette Dahl Kristensen er til stede. ”Det er ikke, fordi vi har de helt store planer, men jeg har lyst til at se, om vi connecter med scenen. Nu har vi allerede set Emma lave et kejsersnit på sig selv, så det kunne jo være smukt at se affaldssækken blive skåret op.”

Teaterdirektøren og de andre sætter sig på stole med front mod gulvet. Lyset dæmpes, Mozarts ’Requiem’ lyder ud af højttalerne, og Emma Sehested Høeg lister ud i siden af lokalet og gør klar. ”Nu kommer det dårligste, I nogensinde har set,” siger hun med et legesygt smil på læberne. ”Er I klar på det? For det her, det bliver rigtig dårligt.”

DE FORGANGNE ÅR er folk strømmet ind for at se hende og kunstnerkollektivet How to Kill a Dogs teaterforestillinger, der har indbragt både en Reumert og Kronprinsparrets Stjernedryspris. Hun har været nomineret til årets komiker ved Zulu Comedy Awards, blandt andet for satireserien ’Skyld’, som fik Soundvenue til at udråbe hende som ”et vanvittigt multitalent” med ”et sjældent komisk talent”. Hun har vundet Carl Prisen for sine musikalske evner, høstet gode anmeldelser for debutalbummet ’I Know All the Words but I Can’t Say Goodbye’ og leveret koncertoplevelser på for eksempel Heartland Festival, der fik Politiken til at skrive: ”Emma Sehested Høeg folder multitalentet ud i nye formationer, nu som popsanger. Og hvis nogen skulle være i tvivl: Det er hun også virkelig god til.”

Tilbage i efteråret 2024 sender jeg en mail til hendes manager med en interviewanmodning. Hun vil gerne medvirke, timingen for det store interview er dog ikke helt rigtig, meddeler han, men jeg kan begynde med at interviewe hendes nærmeste samarbejdspartnere. 

Så jeg mødes med hendes producer Rasmus Juncker i en skurvogn på Roskilde Festival, hvor han fortæller, at Emma Sehested Høeg kun vil lave lige præcis den musik, hun har forestillet sig inde i hovedet, uanset hvor meget tid og tålmodighed det kræver. 

”Det er den største gave at arbejde sammen med hende, hun ved 100 procent, hvad hun vil, og hun er samtidig en gudsbenådet performer på en scene. I starten skulle resten af bandet vænne sig til, at når man spiller med Emma, så bliver det hele båret igennem af hendes energi.”

Jeg mødes med entusiastisk hurtigsnakkende Jennifer Vedsted Christiansen på Nørrebro Teater, der mindes dengang, Emma Sehested Høeg fortalte hende, at hun havde været så overbevist om, at hun ville være en virkelig god 100-meterløber, at hun startede til atletik – men vred anklen om til første træning. 

”Min fornemmelse er, at Emma stadig tror, at hun kunne blive sprinter, hvis hun gik den vej. Det er en virkelig radikal måde at se sig selv på. Det er jo ren Pippi Langstrømpe, og det både elsker jeg hende for og bliver ekstremt fascineret af.”

På Miso Film tæt ved Søerne i København mødes jeg også med William Sehested Høeg, der har den samme ræv bag øret som lillesøsteren. Han er ved at skrive manuskript på det, der forhåbentlig skal blive hans debutspillefilm, og hvor lillesøster Emma er tiltænkt en rolle, ligesom hun spillede med i både hans midtvejsfilm og afgangsfilm på Filmskolen.

”Hun er skideirriterende. Jeg er for eksempel dårlig til at lave mad, men det er Emma også god til. Hun er typen, der lige kigger, hvad der er i køleskabet, og så laver hun et eller andet, der bare smager megalækkert. Jeg gad godt kunne sige noget sjovt om, at hun er vildt dårlig til sudoku eller sådan noget, men det ved jeg ikke engang, om hun er.”

Så tænker han sig længe om.

”Bare det, at det tager så lang tid for mig at finde frem til noget, er vel sigende,” siger han og tilføjer så alligevel: ”Hun kommer ret tit for sent.”

Han slår den lidt lyse konfettilatter op, som han deler med lillesøsteren:

”Dét er svært for mig, for jeg er typen, der er der fem minutter før. Der er Emma mere typen, der er der fem minutter efter. Så meget kan jeg give dig.”

DA HUN SKAL optræde på årets Roskilde Festival, får jeg lov at følge hende sådan lidt på afstand. I backstageområdet til festivalens næststørste scene, Arena – omgivet af stakkevis af lastbiler – sidder venner, familie og bandmedlemmer ved lange bord-bænke-sæt under den åbne himmel og fortærer kartofler, ris og salat fra triste foliebakker og papskåle og ser alle sammen seje ud, ikke mindst kæresten Jonas Visti, radiovært og dj, i sit sorte 70’er-jakkesæt med forvokset skjortekrave.

Imens øver Emma Sehested Høeg showet igennem under nogle høje træer lidt derfra sammen med Jennifer Vedsted Christiansen. Hun tester, hvad hun skal sige mellem numrene, blandt andet den velkendte leg mellem artist og publikum, når ekstranumrene nærmer sig: ”Nu får I ikke mere,” siger hun påtaget teatralsk og bevæger sig imod det usynlige bagtæppe. ”Jeg går nu … Farvel … Nu går jeg altså … Det var dét … Det ér slut nu.”

Da hun et par timer senere genopfører seancen på scenen, får det tusindvis af mennesker i og foran et tætpakket Arena til at grine. Det samme sker, da hun fortæller, at hun har drømt om at spille på Roskilde Festival, siden hun var 16, men ”ikke en eneste gang har jeg drømt, at jeg skulle stå her med menstruation. Jeg styrtbløder, mand.”

Hendes største hit, ’Aldrig helt nok’, om at danse nøgen på en bar, får det hele til at eksplodere i dansefest, og efterfølgende høster hun atter positive anmeldelser, blandt andet seks stjerner i B.T.: ”Der ér virkelig kun én Emma Sehested Høeg. Og hun kan det hele og mere til.”

EN TORSDAG MORGEN i slutningen af oktober skal jeg så endelig møde hovedpersonen selv. Foran Nørrebro Teater står hun i sølvglimmernederdel og sneleopardfrakke og ligner en, der er på vej til nytårsaften, mens alle andre på den travle Nørrebrogade ser lige så gråvejrsagtige ud, som de mørkegrå skyer lægger op til.

”Jeg stod og kiggede rundt og tænkte: ’Hvem kan mon ligne en journalist?’ Der var én før, der virkelig lignede en, men han kiggede bare underligt på mig,” siger hun og leder op ad førstesalen på Nørrebro Teater og hen til et klapbord i øvelokalet, hvor det flyder med tuscher, post-its, tape, tomme kaffekopper og tebreve.

Først skal hun tisse. Så forsvinder hun ud for at sætte kaffe over. Tilbage i lokalet leder hun efter en lighter og finder til sidst en i teaterrodet, der kan få fut i hendes lille medbragte Palo Santo-duftlys. 

”Jeg vil bare lige sige, at jeg bliver rigtig nervøs, når jeg skal interviewes,” siger hun, da hun omsider har fået sat sig ned. ”Jeg er bange for, om det bliver for privat, om jeg kommer til at lukke op for noget, som ikke tilhører andre.”

Flere gange undervejs tager hun hul på noget, men stopper så sig selv, tænker sig længe om: ”Nej, lad mig fortælle om noget andet. Det er for privat.” 

Der er ikke noget at gøre. Hun vil ikke ned ad det spor, og hvad der ligger for enden, finder man aldrig ud af.

”Jamen, for det første synes jeg bare, at hemmeligheder er lækkert. Jeg synes virkelig, det er lækkert, at der er noget, man ikke ved. Jeg føler, jeg giver ret meget i mine roller, og når jeg står på scenen. Jeg kan ikke give mere,” siger hun og leder efter ordene. ”Man risikerer at miste noget ved bare at give og give … altså, det er næsten ærgerligt at vide, hvad mine opture og nedture har været. Hvorfor skal folk egentlig vide det? Hvis jeg begynder at tale om det inderste, kommer det også til at handle om mennesker, som jeg holder af, og de har ikke valgt at være offentlige. Dem har jeg virkelig brug for at passe på.”

HØEG HURTIGT

Emma Sehested Høeg. Født 1994 i København. Opvokset i Gammel Holte. Skuespiller, sanger og performer. Sammen med sceneinstruktør Jennifer Vedsted Christiansen har hun skabt kunstnerkollektivet How to Kill a Dog, som har lavet forestillingerne ’Velkommen til Pandora’, ’Lolita for altid’, ’Farvel til Madonna’ og har stået bag tv-serien ’Killjoy’. Har også medvirket i tv-serierne ’Skyld’, ’Lim-boland’, ’29’ og ’Orkestret’ samt lagt stemme til karakteren Jessica Eberfrø i animationsfilmene ’Ternet Ninja’. I 2024 udgav hun debutalbummet ’I Know All the Words But I Can’t Say Goodbye’. Danner par med radiovært og dj Jonas Visti. Sammen har de en datter.

Hun artikulerer livligt med hænderne. Til sidst læner hun sig tilbage i sædet og får lys i øjnene igen: ”Mystikken er spændende. Jeg har selv et par forbilleder, for eksempel Jesper Christensen og Sidse Babett Knudsen. De har lavet få interview. Jeg aner ikke, hvad de spiser til morgenmad, og hvad deres livret er, og det er jeg glad for. Jeg prøver virkelig at holde fast i, at det er spændende ikke at vide for meget.”

Hendes storebror William Sehested Høeg formulerer det nogenlunde på samme måde nogle uger tidligere. Han skal lige til at fortælle, hvad han tror, underholdertrangen i lillesøsteren udspringer fra, da han bider sig i tungen.

”Jeg kan ikke lide at snakke for meget privat og barndom og sådan nogle ting, for det er vores,” siger han, men tilføjer så alligevel: ”Jeg tror, den bedste måde at formulere det på, er ved at sige, at det altid var en leg. Emma og jeg elskede bare at lege sammen. Vi har altid klædt os ud, lavet underlige roller, gjort et eller andet tosset. Det handlede om at underholde, mest af alt hinanden.”

På Nørrebro Teater fortæller lillesøsteren, at hun var så heldig, at hun mødte sin allerbedste ven, den dag hun blev født: hendes storebror. En vanvittig sjov mand, siger hun, der stadig kan få hende til at grine ved bare at løfte en smule på sit øjenbryn:

”Der findes ikke rigtig jalousi i mig. Jo, jeg er jaloux på folks fede lejligheder, men derudover ikke … bortset fra, at jeg kunne blive dødjaloux, når min storebror høstede flere grin end mig. Det var ligesom bare ekstremt fedt at være den, der fik vores forældre til at grine, og han er virkelig sjov, så som lillesøster skulle man stå tidligt op for at være med på beatet.”

De første fem år af Emma Sehested Høegs liv blev tilbragt i en lejlighed på Sankt Hans Torv på Nørrebro, inden familien flyttede til et rækkehus i Gammel Holte. Faren var musiker, moren skuespiller. Som ung lavede moren kabareter, der handlede om at udfordre kvinderollen og bryde tabuer, men hun spillede senere børneteater, blandt andet ’Petruskas laksko’, og når hun skulle rundt og optræde på skoler, pjækkede datteren ofte fra børnehaven og tog med. 

Et bestemt sted i stykket skulle moren lave et stunt, hvor hun faldt ned blandt børnene. Hun sørgede altid for at lande lige ved datteren på forreste række, så hun kunne gribe fat i hendes hår, og de kunne smile til hinanden. Det var deres faste ritual.

”Der er klart noget teatermagi, som er opstået der,” siger Emma Sehested Høeg, da hun genskaber mindet. ”Jeg syntes bare, at min mor var den sejeste i hele verden.”

NÆSTEN HVER DAG slæbte hun selv et net fyldt med rekvisitter og udklædningstøj med i skole, som hun brugte til leg og underholdning i frikvartererne. Hun var heller ikke bleg for at stille sig op på en scene og lave et show, for eksempel foran hele fritteren, hvis der skulle være julefest eller fødselsdag, og hun elskede, når hun kunne få så mange af de andre med som muligt.

Mest af alt legede hun dog med storebroren William. Efter skole fandt de på cirkus- eller teaterforestillinger, og de begyndte også tidligt at lave film, som han instruerede, mens hun spillede alle rollerne. De første film blev lavet på morens gamle hjemmevideokamera, som ikke gav mulighed for at klippe. Derfor måtte de skyde en replik, trykke stop, flytte kameraet og trykke start igen. I konfirmationsgave fik storebroren et kamera af forældrene med et klippeprogram til, og herfra gled det lettere. Det store mesterværk var ’Familien Sankt Bernhard’, en familieføljeton, hvor man fulgte alle medlemmer af en gakket familie. Et andet højdepunkt var ’Olga24timer’, en naturdokumentar om deres hund, hvor Emma Sehested Høeg gav den i rollen som David Attenborough.

Sådan udviklede det sig hele tiden, og forældrene var indlagt til at se det hele. Særligt moren sad altid på første række og var deres største fan, men også den første sunde kritiker. Hun tog legen alvorligt og kunne godt være kritisk, hvis de for eksempel ikke havde øvet sig nok. Engang lavede de et show, der varede tre timer, hvor hun afbrød efter en time og sagde: ”Virkelig sjovt, men det må I altså korte ned.” 

Men der blev støttet op om deres ustoppelige underholdertrang. Emma Sehested Høeg tilskriver selv sin indre kerne af selvværd de år i barndommen, hvor hun bare legede og legede, og der altid var nogen, der ville se, hvad hun nu havde fundet på. 

Hun forstod også tidligt, at der var potentiale i at være entertainer. Til en matematikeksamen, hvor hun vidste, at det ville gå galt, tog hun briller og hvid kittel på og en mappe under armen og gav den i rollen som matematikprofessor. Hun kunne lige så godt gå all in og forsøge at bilde sig selv ind, at selvfølgelig kunne hun da svare på det hele. En latterkvalt censor meddelte, at nok var hun ikke noget matematikgeni, men det var til gengæld den sjoveste eksamen, han havde været til, og kvitterede med et syvtal for underholdningsværdien.

SOM 11-ÅRIG gik hun til sin første casting på en spillefilm. Ved ASA-studierne i Lyngby stod hun i 12 timer i en alenlang kø med andre jævnaldrende og deres forældre, hvor man på skift kom ind i grupper. Da en af casterne undervejs kom ud og spurgte, om der var nogen, der måske havde noget andet, de også gerne ville vise, rakte hun hurtigt hånden op. Det var fast tradition på hendes folkeskole, at hun hvert år holdt nytårstale som dronning Margrethe, så hun lod også casterne møde dronningen. Det var nok til en rolle som Mies veninde Julie i ’Far til fire – gi’r aldrig op’.

Hun medvirkede også som 13-årig i ungdomsserien ’Danni’, hvor hun spillede en forældreløs pige, og året efter i rollen som Selma i den psykologiske thriller ’Den du frygter’. Her trådte hun ind i en voksen verden med voksne skuespillere, og det krævede, at hun spillede på andre tangenter. I en scene slår det klik for faren spillet af Ulrich Thomsen. Han vil låse moren, spillet af Paprika Steen, ned i en kummefryser og datteren, spillet af hende selv, ind i en sauna. Det var en højdramatisk scene, hvor hun skulle skændes og slås med Ulrich Thomsen og græde helt vildt. Bagefter gik hun ud på toilettet og brækkede sig af grin. 

”Det var virkelig hardcore, men bagefter kunne jeg slet ikke stoppe med at grine. Det var adrenalin og følelsen af at være havnet det helt rigtige sted. Der var bare et eller andet over at få lov til at træde ind i et nærmest uregerligt temperament, men hvor det ikke koster nogen noget, fordi det er skuespil. Det er det, der er så fedt ved at spille skuespil. Det koster ikke noget parforhold, det koster ikke nogen familierelationer. Man er inde i sådan en magisk verden, hvor man har lov til at komme ud med alle sine følelser.”

Som 17-årig var hun med i ungdomsmusicalen ’Magi i luften’ – et publikumsflop, som alligevel fik Ekstra Bladet til at udråbe hende som ny stjerne. I de efterfølgende år holdt hun sig fra at medvirke i film og tv-serier. Det skortede ikke på tilbud, men hun var selektiv med, hvad hun ville lave. Hendes mor havde altid været god til at spørge hende, hvad hun egentlig selv havde lyst til, så hun ikke bare sagde ja til det hele, men reflekterede over, hvilke historier hun gerne ville fortælle.

”Dengang blev jeg tilbudt en del roller som den søde pige, som hovedkarakteren bliver forelsket i. Det gad jeg simpelthen bare overhovedet ikke.”

DER VAR SÅ MANGE ting, Emma Sehested Høeg godt kunne lide at lave, så det var jo egentlig bare at vælge, hvad der skulle ske. Hun landede på musikkonservatoriet, søgte ind på sangskriverlinjen og … fik afslag. Den havde hun ikke set komme. Inderst inde var det hendes største drøm at leve af at lave musik, men hvad hvis det ikke var det, hun skulle?

Efter lange overvejelser begyndte hun på skuespillinjen på Den Danske Scenekunstskole. Hun havde jo allerede prøvet kræfter med at optræde foran andre, og som en sand cirkushest havde hun altid stillet sig frem og tænkt: ”Hvad er det værste, der kan ske?”

Men på Scenekunstskolen begyndte det fra starten at gå galt. 

”Det er en livslang lektie at lære at lade være med at lytte til alle de dårlige stemmer, der fortæller én, hvad man ikke kan, og i stedet lytte til dem, der vil én det godt. På skolen blev jeg meget bevidst om alle de stemmer inde i mig, som sagde, hvad jeg ikke burde, ikke kunne, ikke skulle.”

Selvom der var meget, hun elskede ved Scenekunstskolen, havde hun for første gang i sit liv en oplevelse af, at det ikke kørte. Hun forsøgte hele tiden at gætte sig til, hvad underviserne ville have af hende, og hendes russiske lærer på andet år rev sig ligefrem i håret, når hun fremviste noget på gulvet: ”Stop, stop, stop, Emma, what are you doing? What are you doing? I can’t feel anything!

Hun begyndte at tænke: ”Hvorfor kan jeg ikke finde ud af det? Er jeg dårlig? Er jeg i virkeligheden den dårligste på hele skolen?” Men så mødte hun Jennifer Vedsted Christiansen, der gik på samme årgang, men på instruktørlinjen. De delte den opfattelse, at selvom de gik på en kreativ skole, var der ikke særlig frie rammer for kreativiteten. Der var ikke noget sted, hvor man bare kunne slippe tøjlerne.

Sammen stablede de fredagsbarskonceptet Applaus på benene. Det skulle være open mic, man skulle kunne fremføre et lille stykke, synge en sang, læse et digt højt, og så skulle alle klappe, deraf navnet, mens man drak champagne og fejrede selve det, at man stillede sig frem. På den måde ville alle blomstre i fællesskab. 

Men sådan kom det ikke til at gå. Faktisk var der ikke mange andre end de to, der fandt interesse for det, så de måtte hurtigt droppe det igen. Til gengæld var de sikre på, at de ikke var færdige med hinanden. De blev enige om at lave deres midtvejsforestilling sammen og opfandt forskellige mantraer for, hvordan de kunne skabe et trygt arbejdsrum for at slippe usikkerheder og hæmninger. For eksempel: ’Gigantiske ambitioner, lave forventninger.’

”Jennifer og jeg har begge to sådan et ønske om at give hinanden et emotionelt chok, så det handler hele tiden om at få verdens fedeste idé og forsøge at lave det bedste nogensinde. Men vi accepterer samtidig, at det måske bliver det dårligste, vi nogensinde har fundet på. Jeg ville ønske for alle, at de arbejdede sammen med nogen, der virkelig greb dem, når de var værst. For mig er den ultimative kærlighed, når nogen griber mig, når jeg er allermest elendig, for så tør jeg være ekstremt modig.”

DE TO SATTE stykket ’Yerma’ op, der handler om en kvinde, som nægter at acceptere, at hun ikke kan blive gravid. En dag smed Jennifer Vedsted Christiansen ordene ’skam’ og ’fødsel’ på bordet som en opgave, og næste dag spillede Emma Sehested Høeg en scene, hvor hun blev født nøgen ud af en pose blod, mens hun skreg Jennifer vildt ind i hovedet og tissede på gulvet.

”Det var helt fantastisk at blive mødt af en, der var sådan: ’Fedt, nu har jeg fået en opgave, så den løser jeg,” siger Jennifer Vedsted Christiansen og fortsætter: ”Omvendt tror jeg også, det forløste noget i Emma, at hun blev mødt af en, der syntes, det var helt fantastisk, når hun kom med alt, hvad hun havde i sig.” 

I hænderne på det kreative makkerpar blev ’Yerma’ til en fortælling om en ung kvinde, der krævede sin seksualitet. Under forestillingen brød Emma Sehested Høeg den fjerde væg og henvendte sig til publikum. ”Jeg vil have alt det, I har,” sagde hun og blev mere og mere intens, indtil hun til sidst råbte ud i salen: ”Så knep mig dog!” Hun trampede op igennem publikumsrækkerne, henvendte sig til folk på stolerækkerne: ”Vil du ikke please kneppe mig? Vi kan gøre det hurtigt!”

”Vi var stadig unge på skolen, og vi vidste, at de her etablerede undervisere ville synes, at det var vildt grænseoverskridende. Men vi havde lyst til at skubbe til grænserne og til pænheden for, hvad man måtte og ikke måtte, og hvad en kvindekarakter kunne være,” siger Jennifer Vedsted Christiansen og mindes det tidspunkt i forestillingen, hvor Emma Sehested Høeg har dræbt sin mand i sit skridt, så der var blod over det hele. 

”Hun stod bare sådan næsten helt nøgen og smurt ind i blod, og det var bare … fuck, det havde vi det fedt over.”

TIL AFGANGSFORESTILLINGEN blev de enige om at tage den videre og lave en hel forestilling med præmissen om at give slip på blikket udefra. For Emma Sehested Høeg var det samtidig et definitivt opgør med de kritiske stemmer, der var begyndt at larme lidt for meget i hendes hoved i løbet af studietiden. Forestillingen blev en hyldest til hende selv, hvor hun startede med at træde ind på scenen og sige: ”Velkommen til mit show. Det bliver helt fantastisk.”

”Det der med at blære sig … drengene i min folkeskole var sygt gode til det. De kunne finde på at blære sig med en bold eller sætte sig ned ved lejrbålet og lige blære sig med en guitar, men det var aldrig noget, pigerne gjorde på samme måde. Det gjorde jeg fuldstændig op med i ’Velkommen til Pandora’.”

Forestillingen startede med, at hun fraserede ”helt sindssygt godt og alt for meget” i de første fem minutter. Herefter bollede hun en othellolagkage, som hun delte ud til publikum, hun tvang dem til at overraske sig med et surpriseparty og lagde sig for fødderne af dem som en hund og tiggede om bekræftelse.

”Der var så meget, der var alt for meget. Jeg fik publikum til at sige, at de elskede mig. Vi havde skrevet en dialog, som de fik udleveret,” siger hun, og straks er hun inde i rollen igen: ”I elsker mig ikke en fucking skid, I hader mig,” siger hun som sin karakter og svarer så som publikum: ”Nej, nej, vi elsker dig altså!”

Hun vender tilbage til sig selv igen.

”Hele forestillingen var et forsøg på at vise de mest skamfulde, pinlige, grimme og klammeste sider af os selv frem på scenen for at se: Klapper de stadig?”

Selvom det var en afgangsforestilling, der var lavet for et budget på 1.200 kroner, og som egentlig kun skulle vises én gang, endte den med at spille 30 udsolgte forestillinger på Østerbro Teater. Det var her, Emma Sehested Høeg og Jennifer Vedsted Christiansen sammen fødte, hvad hun kalder for ’Den nye Emma’.

”Der var ligesom et før og efter den forestilling. Her fødte vi en kvinde, som ikke gav en fuck, som er fuldstændig ligeglad med, hvad alle andre tænker, og som kører efter mantraet, at hver gang der dukker en stemme op, som siger, at det kan man ikke, så skal man gøre det.”

DER ER KUN gået en times tid, da Emma Sehested Høeg siger: ”Jeg kan mærke, at jeg er lidt flad. Skal vi lige have en kop kaffe?” Flere gange undervejs er hun stoppet op i en sætning: ”Synes du, det her går okay?” 

Først når hun er blevet betrygget i, at det gør det, kan hun fortsætte: ”Okay, godt. Jeg tjekker bare lige ind for at høre, om du synes, det er okay. Jeg føler, jeg vrøvler og alt sådan noget.”

På vej ned ad trapperne på Nørrebro Teater siger hun, at hun ikke er særlig modig, når hun laver interview. ”Jeg tænker hele tiden: ’Åh, lyder det nu dumt? Lyder det for privilegeret? Lyder det for kedeligt? Lyder jeg som en af dem, der ikke aner, hvilken planet jeg befinder mig på?’”

Ude på gaden er hun som forvandlet. Hun vækker øjeblikkelig opsigt i sit sprudlende outfit og gør ingenting for at forsøge at dæmpe de nysgerrige blikke fra forbipasserende. I det store lyskryds ved Dronning Louises Bro råber hun tværs over gaden til en veninde, hun spotter: ”Hej hej, god dag!”

Tre meter længere henne er hun ved at vade direkte ind i et andet bekendtskab, der er ude at gå tur med sin lille datter.

”Hej, shit, du har fået et barn?”

”Ja, det har jeg.” 

”Sødt! Det har jeg også.”

Hun drejer om et hjørne med udsigt til Søerne og laver drillende sin stemme om og begynder at lege portrætjournalist: ”Man fornemmer, at Emma er rigtig lokalkendt i området,” siger hun og griner med sin høje, lidt hæse latter. ”Jeg kommer gående ned ad Nørrebrogade med Emma, der hilser til højre og venstre.”

Hun er i færd med at lave en hel parodi på selve portrætformatet, da hun træder ind på den propfyldte kaffebar Original Coffee. Hun bestiller en flat white og fortæller, at hun egentlig var ’filterkaffetypen’, men nu er blevet en ’mælkepige’. Det skete i forbindelse med graviditeten, hvor der skulle skæres ned på koffeinindtaget, og den daglige kop kaffe blev en slags forkælelse. 

I dag er hendes datter halvandet år, og det har både været ”det vildeste og det bedste” at blive mor, men også ”det hårdeste”, siger hun, da hun igen er ude på gaden og går langs Søerne, hvor hvide svaner roligt holder til i vandoverfladen under de grå skyer. Tidligere forstod hun ikke rigtig, hvad folk mente, når de talte om ’at komme ned i kroppen’. Hun lod bare som om og trak vejret lidt dybere med lukkede øjne, men da hun blev mor, blev hun nødt til at lære, hvordan hun rigtig fandt ro i sin krop.

Siden har hun blandt andet dyrket barre-træning, en slags kombination af ballet, yoga, pilates og en hel del saunagus. 

”For første gang har jeg rigtig forstået, hvad det vil sige at være i kroppen. Det er, når man slipper for sit hoved,” siger hun og fortæller, at hun forsøger at stimulere sine sanser på forskellig vis. Hun har fået som ritual at rense de rum, hun befinder sig i, med Palo Santo, hun finder små krystaller, der giver energi, trækker tarotkort og drikker nærende te. 

”Det er måske et lidt overdrevent brug af remedier, men det er det, der virker for mig. Ellers ender jeg med at koge over med 50.000 tanker på én gang. Verden er så brutal og kaotisk lige nu, at jeg har brug for at søge roen. Jeg ved ikke, om jeg er spirituel eller religiøs, eller hvad fanden jeg er, men jeg har fundet ud af, at jeg får det bedre, jo flere positive ting jeg omgiver mig med. Et englekort eller et tarotkort vil dig det næsten altid godt. Du kan heller ikke finde en krystal eller en god kop te, der vil dig noget ondt.”

FORAN NØRREBRO TEATER hænger plakaten for ’Bambi er tilbage’. Det er den fjerde teaterforestilling, Emma Sehested Høeg og resten af How to Kill a Dog-holdet sætter op – denne gang med afsæt i ’Bambi’ af den østrigske forfatter Felix Salten, der dannede forlæg for Disney-filmen af samme navn. De blev draget af den verden af natur, der beskrives i bogen, og af den modsætning, det er at leve i storbyerne nu om dage.

Hun stamper i fortovet.

”Hvis man graver her, kommer der ikke jord op, men bare endnu mere beton. Hele København ligger på et kæmpe lag af beton,” siger hun og peger mod et træ længere nede ad Ravnsborggade, der stikker op af asfalten: ”Så står der sådan et smukt træ, men det er jo dårlig nok real. Når man tager i skoven, er det i Dyrehaven, hvor man går rundt på afmærkede stier. På en måde er ’Bambi’ en hyldest til den rigtige natur.”

Forestillingen kommer efter ’Velkommen til Pandora’, ’Lolita for altid’ og ’Farvel til Madonna’, alle anmelderroste. Siden er Jennifer Vedsted Christiansen blevet teaterdirektør for Nørrebro Teater, så nu har de to deres eget sted, hvor de kan folde ambitionerne ud i kæmpe format. Så må det bære eller briste. Emma Sehested Høeg er sikker på, at det bliver deres bedste show indtil videre, men hun er heller ikke bange for at skuffe: ”Som Jennifer tit siger, og det synes jeg er rigtigt, er der mange mænd, der har lavet så meget lort igennem tiden. Altså, nu må det sgu være vores tur. Vi skal også have lov til at lave noget rigtigt lort.”

Indtil videre virker alt, hvad Emma Sehested Høeg rører ved, dog til at blive en succes. Sidste efterår udkom hendes debutalbum ’I Know All the Words but I Can’t Say Goodbye’, den blev også rost og fik blandt andet fem stjerner i Gaffa.

”Det gælder for de fleste, der stiller sig op på en scene, at man gerne vil have, at nogen klapper. Det stikker nok også dybere end som så for mig. Jeg vil gerne have, at folk kan lide mig, og jeg er altid lidt i tvivl, om de kan,” siger hun, da hun er tilbage i øvelokalet og har fået ild i et nyt stykke Palo Santo-træ. 

”Jeg har i rigtig mange år søgt efter andres validering, men det har ændret sig markant de seneste par år. Da jeg lavede mit album, havde jeg det sådan, at jeg var så ligeglad med, hvad andre folk syntes. Folk kan synes, det er det argeste lort, og jeg er fuldstændig ligeglad, for jeg er selv så megastolt af det.”

PÅ EN ANDEN legeplads vandt hun for et par år siden en Robert for sin præstation som Elin, en klumpfodet, kejtet og genert eksistens i satireserien ’Orkestret’. Makkerparret Frederik Cilius og Rasmus Bruun, der står bag serien, spurgte hende, om hun ville spille rollen som en stille mus og selv udtænke karakteren.

”Det var så fedt at blive set for det også. Så jeg fandt på Elin, som repræsenterer en side, som også bor i mig – den generte lillepige, som er bange for at sige noget forkert.”

Faktisk havde hun allerede udviklet karakteren Elin – uden at hun vidste, hvad hun skulle bruge hende til. Sådan er det også med mange andre karakterer, der bor i hende, men som ikke har set dagens lys endnu. Hun opsnapper hele tiden fragmenter fra alle mulige mennesker, hun møder. Et tilfældigt møde i et S-tog eller med en bankmand kan sætte sig i hende.

”Nogle gange popper en karakter så ud, som er noget fra hende og noget fra ham blandet med en tredje. Jeg har sådan et helt hemmeligt kartotek inde i mig med alle mulige karakterer, jeg har udviklet, og jeg synes bare, det er så spændende, at mange af dem slet ikke er blevet vist frem endnu. Jeg glæder mig helt sygt meget til, at de skal ud,” siger hun og blotter et stort smil. 

Det er ikke parodier, der er interessante, mener hun, det interessante er at være noget andet end sig selv.

”Det er også derfor, det er grænseoverskridende at lave interview. Jeg har valgt at lave det, jeg laver, fordi jeg godt kan lide at forsvinde ind i nogle andre karakterer, nogle andre måder at se verden på, nogle andre måder at være i kroppen. Hvis det var mig selv, jeg gav på scenen, ville der jo ikke være noget tilbage til min familie. Heldigvis kender jeg efterhånden min performer-Emma-karakter så godt, at den er nem at tappe ind i.”

TIL NOVEMBER næste år venter karrierens største show i Royal Arena. Selvom der stadig er længe til, har hun allerede arbejdstitlen: ’The Greatest Showcase in the World of All Times’. Det er hendes ambition at skabe en aften, hvor man går derfra og tænker: ”Shit, det var vildt.” Man skal gerne have fået et slags emotionelt chok, så man føler sig lykkelig og ulykkelig på samme tid. Så man har det, som om der er sket forskydninger i ens eksistens.

”Det er min plan, og ja, det er store ambitioner, men et show i Royal Arena, den kongelige arena, bliver man da nødt til at have ambitioner for.”

Det bliver musik, det bliver teater og film, det bliver på mange måder en kulmination af hendes virke indtil nu, men også en tilbagevenden til barndommens forestillinger, hvor alle tricks blev bragt i spil, når forældrene skulle underholdes. I virkeligheden er det den tid, hun altid søger tilbage imod.

”Man siger jo, at man aldrig skal have børn med på en teaterscene, fordi de stjæler al opmærksomheden,” siger hun og fortæller, at hun ofte kan falde i staver af at betragte sin datter: ”Så synger hun lige en sang, så vælter hun bagover, så tegner hun på et papir, så slår hun til en ballon og puster i et rør, så går hun over i den anden ende af værelset og finder på en ny leg. Hun er så til stede hele tiden, og det er jo det magiske ved børn. Jeg er fascineret af, hvor min datters ideer kommer fra. Hun sang en sang i går, hvor jeg havde det sådan: ’Hvor kommer den melodi fra!?’ Der er noget ved barndommen, som vi i hele vores liv …”

Hun bremser sig selv og fortsætter lidt efter: ”Der er den gamle traver med at kigge på kunst og sige: ’Det kunne et barn have lavet.’ Jeg synes, det er så grim en sætning. Hvis man ser noget virkelig god kunst, skulle man sige: ’Det kunne et barn have lavet.’ Børn har en intuition og en mavefornemmelse, som man som voksent menneske kun kan misunde. De slipper for forventninger og tanker om, hvorvidt det er god eller dårlig smag. De slipper for alle de der lortestemmer indeni.”

EMMA SEHESTED HØEG er helt flad, hun har ikke mere at skyde med, hendes øjne er næsten matte.  

”Fuck, jeg må sige, jeg skal tisse nu, og jeg er også ved at være færdig,” siger hun og rejser sig som for at gøre beslutningen definitiv.

Men inden hun helt får lov til at slippe, er der en sidste ting, vi må forbi. En teori.

”Har du en teori om mig?” Hun lyser næsten op, sætter sig igen og læner sig afventende frem over bordet.

Selvom hun i det store hele har formået at holde kortene tæt på kroppen, siden hun trådte ind i det offentlige rampelys, har hun alligevel givet små indblik i, hvad der er på spil for hende. I et interview med kulturmediet Heartbeats, hvor hun skulle nævne betydningsfulde sange fra sit liv, fremhævede hun Stevie Wonders ’As’. Hun uddybede valget med, at sangen knyttede sig til et særligt minde fra hendes barndom med hendes mor, far og storebror i deres rækkehus i Gammel Holte: ”Jeg husker en solrig dag, vi dansede, alt var godt, ingen var blevet skilt – endnu – vi satte det her nummer på, og det blev bare ved og ved.”

Er det der, svaret skal findes på, hvorfor hun igen og igen må stille sig frem på scenen? Hun havde en virkelig god barndom, men så ramte livets alvor på et tidspunkt, blandt andet med forældrenes skilsmisse, og lige siden har hun haft en længsel i sig efter at vende tilbage til barndommen, tilbage til dengang, hvor alt var en fri og ubekymret leg.

”Det er spændende. Det er vildt sjovt at høre sådan en analyse,” svarer hun først hurtigt og sidder så lidt uden at sige noget. 

”Den analyse skal du da bare holde fast i,” siger hun så, inden et stort smil pludselig breder sig på hendes læber. ”… Men det er fandenfløjteme ikke noget, jeg har tænkt mig at folde ud her.”

MINDRE END EN time senere bliver lyset slukket, og tonerne fra Mozarts ’Requiem’ lyder ud af højttalerne. Emma Sehested Høeg kommer frem fra en væg med et intenst blik i øjnene og nærmer sig langsomt sækken med kokosmuld, der hænger i loftet. Så skærer hun hul i den, så det vælter ud med den jordede masse – ud over hende selv, ud på gulvet.

I de næste seks minutter roder hun rundt i kokosmulden. Hun vikler sig selv ind i plastikunderlaget, bryder ud af det igen, skriger dyrisk og spytter på gulvet. Det er grotesk, det er rørende, og det er også ret sjovt. Til sidst løber musikken ud, og en mærkelig lyd undslipper hendes læber. Halvt et slags grin, halvt et forløsningsskrig.

”Fuck, hvor fedt, Emma!” udbryder Jennifer Vedsted Christiansen, mens de andre klapper.

Emma Sehested Høeg har kokosmuld alle vegne. Så begynder hun at gribe endnu mere fra gulvet og fylde i bh’en og ned i trusserne, så hendes bryster og bagdel vokser sig kæmpestore. De andre sprutter af grin, da hun lidt efter stiller sig frem i en slags bodybuilderpositur.

Så lader hun med komisk timing det hele drysse ud igen, først fra bh’en og til sidst fra underlivet, så de andre til sidst ligger ind over bordet og hiver efter vejret. 

”Nå, skal vi ikke sige, at det var det for jordprøven?” siger Jennifer Vedsted Christiansen. Emma Sehested Høeg kigger ned ad sig selv. Hun er nærmest ukendelig, som hun står der på gulvet, smurt ind i kokosmuld fra top til tå. Og så, som med et knipseslag, river hun sig fri af legen.

Hun voksede op som et lidt genert og gammelklogt barn i hælene på sin eventyrlystne storebror. Da hun selv begyndte at drømme om at stå forrest på scenen, rendte hun gang på gang panden mod muren. Men til sidst fandt hun en anden vej ind. I 16 kapitler fortæller arkitekt og tv-vært Ane Cortzen om sit livs omveje og om at turde gribe en chance.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Marcus Trappaud Bjørn

1. GULE TEGLSTEN

De første år af mit liv foregik i Åtoften i Nivå, et af landets allerførste tæt-lav-bebyggelser. Man parkerede på en fælles parkeringsplads lidt uden for området, og så var der små stier, der løb imellem de mange små, gule rækkehuse og de grønne områder med bænke og legepladser. Som barn kunne man løbe helt frit rundt.

Mine forældre var journalister, min far på Politiken, og min mor på Ekstra Bladet, og de havde oprindeligt boet inde midt i København, men da min mor blev gravid med mig, ville de gerne ud af byen og have mere plads. Den legendariske Ekstra Bladet-journalist Pedro, som var min mors kollega, boede allerede i Åtoften, og det var ham,

der anbefalede det til mine forældre. I 70’erne var det the shit som børnefamilie at flytte ind sådan et sted.

Man kunne banke på en hvilken som helst dør, og hvis nogen var hjemme, kunne man bare komme ind og se, hvad de lavede. Min bror og jeg bankede tit på hos Pedro, som havde verdens største tegneseriesamling, vi kunne få lov til at dykke ned i. 

I dag er børn konstant under opsyn. Selv hvis de er på en legeplads, er det med hegn rundtom og forældre, der sidder og følger med, men 70’erne var en meget u-overvåget tid. Jeg husker tydeligt at løbe rundt med en stor flok børn, og jeg husker trygheden og de her gule teglsten, som var overalt. Det var virkelig sådan et børneparadis.

Jeg tror, den har præget mig på mange måder. Også i mit arkitektursyn. Jeg har altid været utrolig glad for gule teglsten. Det er noget af det bedste og smukkeste, jeg ved.

2. MÆRKELIG VIDEN

Mine forældre proppede en masse viden i min bror og mig, fra vi var helt små. Min far er anekdoternes mester og en meget, meget morsom mand. Han har altid haft sådan nogle ur-fortællinger, som han fortalte igen og igen, men jeg har heller aldrig haft noget imod at høre dem. 

Min mor er et sandt leksikon. Hun var altid meget optaget af at forklare ting om verden og samfundet og læste højt for os af bøger, som var langt over vores aldersniveau. ’Kaptajn Grants børn’, ’De tre musketerer’, ’Manden med jernmasken’. Hun læste også alt af Astrid Lindgren og Selma Lagerlöf, men jeg kan ikke huske nogensinde at have fået læst ’Totte går i bad’.

Børn er små svampe, der suger viden til sig, og det gjorde jeg i den grad. Jeg var nok det, man ville kalde et gammelklogt barn. Ikke et selvsikkert barn, som bare trådte ind i et rum og talte med alle og enhver, men et forsigtigt barn, som vidste meget om mange ting. Jeg kan stadig huske fornemmelsen af at have en stor viden og ligesom ikke rigtig vide, hvordan jeg skulle anvende den. Jeg var ikke sådan en, der umotiveret holdt lange foredrag om meget specifikke emner, men det var i virkeligheden, fordi jeg holdt meget igen med det. Jeg havde trods alt nok situationsfornemmelse og social forståelse til at vide, at det kunne skabe en mærkelig stemning. Men jeg tror heller ikke, at jeg kan sige mig helt fri for, at der var børn på min egen alder, der syntes, at jeg var en lille smule underlig.

3. OVER HEGNET

Jeg rendte altid i hælene på min storebror Mads (Brügger, red.), for så vidste jeg, at der skete noget sjovt. Han var enormt dygtig til at bygge huler og fandt hele tiden på gode historier. Vi var meget optaget af Disneys ’Robin Hood’, der havde fået premiere i 1973, året før jeg blev født, og engang i børnehaven skulle vi lege Robin Hood sammen med nogle af de andre børn. Det var Mads, der instruerede legen. Han var Robin Hood, som skulle ud for at stjæle fra de rige. Jeg var Lady Marian og fik at vide, at jeg skulle sidde og vente på, at han kom tilbage, og det skulle de andre også. Vi gjorde alle sammen, hvad vi fik besked på, og så gik Mads hen til hegnet, der omkransede børnehaven, kravlede over og forsvandt.

Jeg var i tvivl, om jeg skulle sige noget til pædagogerne, eller om jeg skulle blive siddende og være Lady Marian. Det var noget, han gjorde, det der med at stikke af fra børnehaven. Mine forældre blev jævnligt ringet op, at nu var der igen blevet sendt pædagoger ud for at finde ham. 

Jeg var en ordentlig pige, som gjorde præcis, hvad jeg blev bedt om. Selvom jeg altid syntes, det var spændende, når Mads fandt på narrestreger, forsøgte jeg også altid at sige: ”Det tror jeg altså ikke, du må.” Men han havde ligesom gang i alle de her verdener og scenarier i hovedet, som skulle udspilles, og det krævede nogle gange, at han måtte stikke af.

I dag er det bare en form for op-fotograferet version af, hvordan det var, da vi var børn. Det er stadig mig, der siger: ”Ej, er det nu en god idé?” Jeg beundrer hans mod og idérigdom, men jeg er også tit ængstelig og nervøs for ham, når han finder på noget nyt. Også meget mere, end jeg tror, han selv er. Særligt hans projekt med dokumentarfilmen ’Muldvarpen’, der varede 10 år, og hvor han vitterlig lagde sig ud med Nordkorea, et koldblodigt morderregime, gjorde mig frygtelig nervøs. Hver gang han fortæller mig, hvad han har tænkt sig at kaste sig ud i, plejer jeg at svare: ”Det er en god idé, men det synes jeg ikke, du skal.” Og så gør han det alligevel.

PLANTEGNING

Ane Mette Brügger Cortzen. Født 1974. Uddannet arkitekt.

Har været art director hos Bodum Design Group, haft sit eget firma Timeline og været kulturchef i Kähler-koncernen.

Debuterede som tv-vært med programmet ’TV!TV!TV!’ på DR2, som indbragte hende Tv-prisen som årets værts–talent i 2011.

Siden har hun været vært på programmer som ’Danmarks bedste portrætmaler’ og ’Er der en arkitekt til stede?’

Lillesøster til journalist Mads Brügger.

Gift med arkitekten Benjamin Weber. Sammen har de tre børn.

4. NUL BØRNEBORD

Diskussionen flød altid ved middagsmåltiderne hjemme ved os, og man kunne ikke bare sidde og være passiv tilskuer. Man blev spurgt: ”Hvad synes du om det, Ane? Hvorfor tror du, det er sådan?” Og man kunne ikke sige noget hurtigt for at slippe ud af det, for man blev udfordret på sine holdninger. Det samme gjaldt for mine venner, når de var på besøg, og det var anderledes, end hvad mange af dem var vant til.

Jeg tænker ikke, at mine forældre bevidst har sat sig for at lave deres børn til nogle meningsmaskiner. Det faldt dem bare naturligt altid at diskutere de ting, der skete ude i verden. Man skal også huske på, at det var 70’erne. Børnene skulle på banen på en helt anden måde end tidligere. De skulle anerkendes som mennesker i deres egen ret. Det var en pædagogik, som særligt min far tog helhjertet til sig. Børneborde var noget af det værste, han vidste. Han syntes, det var så latterligt, for selvfølgelig skulle børnene være med i samtalerne.

Han var meget journalist på den måde, at han var nysgerrig og godt kunne lide at høre sjove historier. Jeg havde sådan en grundfølelse af, at han altid var meget interesseret i, hvad jeg fortalte, og det, tror jeg, har været vigtigt for mig og har givet mig et stærkt selvværd.

Til gengæld delte jeg aldrig mine inderste tanker og følelser med mine forældre. Det lå ligesom ikke i kortene. Det var deres verden, det handlede om, og den tappede vi børn så ind i. Den eneste gang, jeg kan huske, at mine forældre har engageret sig i min skole, var, da rektor blev forsøgt fyret af bestyrelsen. Det førte en masse ballade med sig, og så var de pludselig meget optaget af det, men jeg tror mest, det handlede om, at det var en spændende sag. De små ting, som hvem vi legede med, hvad vores kammerater hed, og hvordan de havde det – dét var mine forældre ikke specielt optaget af.

5. NYE NABOER

Min far blev chefredaktør på Børsen, og det lille, gule rækkehus i Nivå blev byttet ud med en stor, flot patriciervilla med balkon i Rungsted. Jeg havde været vant til at dele værelse med min bror, vi sov i køjeseng, men nu skulle jeg have mit eget værelse. Jeg kunne ikke falde i søvn, når han ikke var der, og rendte tit ind til mine forældre om natten. 

Rungsted var en rigtig rigmandsghetto. Næsten alle i min klasse var skilsmissebørn. Det betød, at mødrene ikke længere boede i de store huse, men måske i en lejlighed i Hørsholmparken, mens faren så levede med en ny kone i det kæmpe hus ved Strandvejen. Der var en kæmpemæssig forskel fra det store hus, hvor alting var meget flot og ekstravagant, og hvor der nogle gange var tjenestefolk, og så på at være hjemme hos moren, hvor der var helt andre forhold og måske også en bitterhed til stede.

Jeg blev aldrig rigtig glad for Rungsted. Der var sådan en fornemmelse af stilstand, tingene var på en bestemt måde, og man skulle ikke forsøge at ændre på noget. Nogle af dem, jeg gik i klasse med, var børn af berømte erhvervsfolk som Peter Zobel og Axel Juhl-Jørgensen. Det var meget statuspræget, og jeg følte mig som en fremmed fugl, fordi mine forældre var journalister, min mor ligefrem Ekstra Bladet-journalist. Det blev altid kommenteret, hvis jeg var hjemme hos nogen. Det var aldrig børnene, men der var sådan en stemning omkring det fra de voksne, som jeg syntes var ubehagelig. Min mor havde forklaret mig, at uden Ekstra Bladet var der en masse ting, som aldrig ville blive afsløret. Det var mediet, der sagde det, som skulle siges, selvom ingen havde lyst til det. Det forsøgte jeg at forsvare mig med, så godt jeg havde lært.

6. CINDY OG MIG

Da jeg var 13 år, flyttede vi til København, og Rungsted Private Realskole blev byttet ud med Ingrid Jespersens Gymnasieskole. Jeg havde været vant til, at man stod op bag stolen, når læreren kom ind, sagde ’hr.’ og ’fru’ og fik en lussing, hvis man stak udenfor, selvom revselsesretten for længst var blevet afskaffet. Nu hed min lærer bare Bent, og første skoledag i 7. klasse spillede han Kim Larsens ’De smukke unge mennesker’ på guitar for os. 

På samme tid skyllede det ind over landet med popkultur. Fjernsynet var spækket med amerikanske serier og film, det var musikvideoer og MTV, og det hele blev et spejl, som gjorde, at jeg meget tydeligt kunne se, at mange ting var helt galt med mig. Der var sexede kvinder med lange ben, langt hår og store bryster alle vegne – i reklamer for mælk, for Stimorol, for Jolly Cola.

Jeg var meget famlende, for jeg ville også gerne være en flot, supermodel-agtigt udseende person, men jeg anede ikke hvordan. Jeg kunne ikke engang få langt hår. Min mor klippede det hele tiden kort, fordi hun mente, at det så på den lange bane ville blive kraftigere. Det troede man på dengang. Det gjorde, at jeg i de tidlige teenageår ofte blev antaget for at være en dreng, og det var nærmest det værste, der kunne overgå én.

Jeg var også helt sikker på, at jeg havde appelsinhud. Jeg vidste ikke engang, hvad det var, men jeg tænkte, at hvis jeg kunne slippe af med det, så ville det hele nok blive bedre. Jeg købte alle mulige mærkelige produkter hele tiden, og ligesom alle andre var jeg konstant på mærkelige kure – Hvidovrekuren, kålkuren, frugtkuren. 

På et tidspunkt så jeg lidt til en fyr, som jeg var meget interesseret i, men han viste aldrig rigtig den samme interesse for mig. Han kunne ikke sætte ord på, hvad der var galt, men så mødte jeg hans kusine i toget, som sagde til mig, at det kunne jeg godt skyde en hvid pind efter, for han ledte nemlig efter en, der lignede Cindy Crawford.

Fra 6. klasse var det min største drøm at få en kæreste, som jeg kunne gå og holde i hånd med ovre i skolen. Det var også noget, der var kommet med de amerikanske serier som ’Beverly Hills’, og jeg gjorde mig ikke større tanker om, hvad jeg ellers skulle med den kæreste.

7. PRINSEN AF WALES

 Samtidig med at jeg rendte rundt og følte mig forkert, havde jeg en fornemmelse af, at lige om lidt, så bliver jeg nok opdaget. Det var bare et spørgsmål om, at jeg skulle have lov til at komme ind foran et kamera eller op på en scene, så var der nok nogen, der kunne se, hvilket talent jeg havde, og så ville jeg nok snart få en Oscar.

Jeg var med i alt, hvad der fandtes af skoleteater og drama, og der er særligt en af mine teateroptrædener, jeg stadig husker, hovedsageligt fordi min bror konstant minder mig om den. Da jeg gik i 5. klasse, skulle 8.-klasserne spille ’Den røde pimpernel’ som skolekomedie. Det var en stor ting. De skulle spille en hel uge, og det var noget, folk købte billetter til, men lige inden premieren blev drengen, der spillede prinsen af Wales, syg. Så sprang jeg til.

På rekordtid lærte jeg alle replikkerne, og så gav jeg den ellers som prinsen af Wales med pudderparyk, silkestrømper og hele outfittet. Jeg var bare en lillebitte pige over for de her kæmpestore drenge, men jeg nød det i fulde drag. 

Hvert år ved juletid blev Nøddeknækkerprisen uddelt til en elev, som havde knækket en nød i løbet af året. Det år fik jeg den. For Mads er det en kilde til evig morskab. Han bringer det altid på bane og får det til at lyde, som om det er en pris, der blev givet til en, der blev mobbet rigtig meget i løbet af året. Men det var det altså ikke. Jeg fik Nøddeknækkerprisen i 1986 for min indsats som prinsen af Wales.

8. STENANSIGT

I mange år drømte jeg om at blive skuespiller eller komme i fjernsynet. Jeg gik til casting på de mærkeligste ting – musicals som ’Sound of Music’, ’Skatteøen’ og ’Annie’ eksempelvis, selvom jeg overhovedet ikke kan synge. 

Mest af alt skrev jeg dog breve til 2860 Søborg. Hvis man kunne skrive ind til Danmarks Radio for at medvirke i et program, så gjorde jeg det. Som 20-årig, lige efter jeg var flyttet hjemmefra, så jeg, at DR søgte nye talenter. Det var Jarl Friis-Mikkelsen, chef for underholdningsafdelingen, der stod bag. Jeg skrev ind og blev kaldt til TV-Byen for at blive prøvefilmet.

Her blev jeg sat over for Lotte Heise og fik så den opgave at fortælle hende en vittighed. Jeg kendte ingen vittigheder, så jeg måtte desperat forsøge at diske op med noget. I dag kan jeg ikke huske, hvad jeg sagde, men det står lysende klart for mig, hvor fuldkommen uimponeret Lotte Heise var. Hun fortrak ikke en mine, men kiggede nærmest skuffet på mig. Der var helt stille i tv-studiet. Så kom Jarl Friis-Mikkelsen ind og sagde: ”Tak, du skal nok høre fra os.”

Noget tid senere fik jeg rent faktisk et brev, hvor der stod, at de syntes, jeg havde potentiale, og at jeg nu ville blive gemt i deres talentkartotek. Og så hørte jeg aldrig mere fra dem.

9. MAVEFORNEMMELSER

I midten af 2. g begyndte jeg at tage timer hos Bodil Jørgensen. Jeg gik hos hende én gang om ugen i halvandet år frem, og hun roste mig hele tiden og sagde, at jeg var et kæmpe naturtalent. Hun bekræftede mig i alt, hvad jeg selv havde tænkt hele mit liv.

Det var min altoverskyggende drøm at blive skuespiller, men så gik jeg til optagelsesprøve og fik afslag fra samtlige teaterskoler. Dengang sad alle fire teaterskoler sammen til førsteprøven. Man havde fem minutter til at optræde, og jeg valgte en meget ambitiøs scene fra Jean Genets ’Stuepigerne’, hvor jeg skulle kvæle min egen søster. Men hende, jeg fik at spille sammen med, var kæmpestor, mens jeg selv var en lille splejs, så det hele kom til at fremstå ufrivilligt komisk.

Der havde ikke været den mindste tvivl i mig om, at jeg selvfølgelig ville gå videre. For mig handlede det om, hvilken skole jeg skulle vælge. I stedet fik jeg et brev om, at jeg ikke var gået videre nogen af stederne. Der stod ikke nogen begrundelse, men man kunne ringe til Lane Lind, som var rektor for teaterskolen i Odense, for at høre, hvad hun havde noteret, så det gjorde jeg, og efter jeg havde sagt mit navn, kunne jeg høre, hvordan hun rodede igennem papirerne.

”Ja, lad mig se, hvad jeg har skrevet. Øh, jo. Kan ikke mærke det i maven.

”Var det det?”

”Ja. Kan ikke mærke det i maven. Hej, hej.” 

Efter det ville jeg overhovedet ikke være skuespiller mere. Det havde været min drøm hele mit liv, men nu ville jeg ikke have noget at gøre med det nogensinde igen. Det var mærkeligt nok en lettelse at slippe det helt og sige: ”Jamen så skal jeg aldrig mere optræde.”

Det var utvivlsomt et kæmpe nederlag, at jeg ikke kom videre, men min verden var pludselig helt åben. Nu kunne jeg blive hvad som helst. Jeg kunne blive elektriker eller astrofysiker. Det var bare at trykke på en knap og vælge, hvad der så skulle ske.

10. PIANO-HÆNGSLER

På arkitektskolen kom jeg ind i en verden, jeg overhovedet ikke kendte til. Jeg søgte ind uden nogensinde at have interesseret mig for arkitektur, men tænkte, at det kunne jeg da sikkert nok finde ud af. Det kunne jeg ikke. Der var rigtig mange arkitektbørn, som havde fået det ind med modermælken, og mange, der havde gået på forberedende forløb og var helt inde i lingoen og havde blikket for det. Jeg kom ind fuldstændig forudsætningsløs og kunne simpelthen ikke knække koden. 

Det første lange stykke tid følte jeg mig meget malplaceret. Jeg gik grædende hjem fra tegnesalen hver dag, fordi jeg ikke kunne finde ud af, hvad jeg skulle. Man blev ikke introduceret for faget på et grundlæggende plan. Det lå mellem linjerne, at hvis du ikke forstod det, var det nok, fordi du slet ikke skulle være der. En ældre lærer prøvede ligefrem at overtale mig til at stoppe. Han kom hele tiden med hentydninger a la ”Du kan godt selv se, den ikke er helt god”. 

På et tidspunkt fandt Dorte Mandrup mig grædende over en opgave. Hun skilte sig ud fra de andre undervisere ved både at være ung og kvinde. Den opgave, vi var blevet sat til at løse, var for mig helt uforståelig. Vi skulle tage et volumen og bytte rundt på nogle ting inden for det volumen, uden at vi måtte fjerne noget af selve massen. Jeg kunne se, hvordan de andre sad og lavede små modeller, der så fantastiske ud, mens jeg selv sad med noget skumpap, som jeg limede sammen og bøjede, uden at jeg ville have kunnet forklare, hvad jeg lavede. 

Dorthe løftede det ene af mine små forsøg op og sagde: ”Du arbejder jo med pianohængsler.”

Jeg kiggede forundret op.

”Gør jeg?” 

”Ja,” sagde hun og forklarede mig, hvad et pianohængsel er, og hvordan man kunne overføre mit lille forsøg til en kæmpestor bygning: ”Det skal du bare gå videre med i en stor version og prøve at forfine, så meget du kan, og når du præsenterer den, så siger du, at du har arbejdet med pianohængsler.”

Så gjorde jeg det, og lærerne var vildt begejstrede. Der begyndte jeg at forstå, at det handler om selve undersøgelsen af en form eller et udtryk, som man forfiner for at finde frem til, hvad det kan, og hvordan man eksempelvis kan overføre det til en bygning, en plads, et byrum. Langsomt kom selve interessen også, og jeg fik øjnene op for byer og for bygninger på en helt anden måde. Jeg fik et helt nyt blik på verden.

NO MORE MS. NICE GIRL

”Jeg besluttede mig for at holde op med at være en pleaser. En del af den proces var at gå i kødet på alt det dårlige byggeri, der bliver opført i vores land. Det er ikke en smagsdiskussion, men handler om, at der bliver opført en masse bygninger, som er af dårlig kvalitet, som bryder med alle arkitektoniske regler, og som slet ikke lever op til det, de er blevet fremlagt som,” fortæller Ane Cortzen, der siden 2021 har været vært på tv-programmet ’Er der en arkitekt til stede?’

”Jeg fik ideen, fordi der blev opført et stort hotel i København, Cabinn-hotellet ved Kalvebod Brygge, som var beklædt med teglsten, der ikke kunne tåle vand. Det drev ned ad væggene i det her byggeri, som i øvrigt nærmest lignede et fængsel. Jeg tænkte bare: ’Hvordan kan det lade sig gøre at nå dertil, når almindelige mennesker knap nok kan få lov til at sætte en brændeovn op eller putte en kvist på deres hus, uden at de skal ansøge alle mulige steder og konstant får nej?’ Det er faktisk det eneste programforslag, jeg nogensinde har fået igennem. Det er altid andre, der har forestillet sig, at jeg skulle være vært for noget, de havde fået ideen til. Det her var min helt egen opfindelse, og det forener begge sider af mig – min faglighed som arkitektuddannet og min formidlingsglæde. Da jeg gik i gang med første optagelse, havde jeg en følelse af, at cirklen blev sluttet.”

11. IRRITERENDE ELVIS

På rusturen på arkitektstudiet skulle vi besøge Western Camp i Rødby, en western-by med saloon og hele molevitten. Her skulle vi bo i en slags koloni med køjesenge og industrikøkken, og om aftenen var der fest med temaet ’popstjerner’. Jeg klædte mig ud som Billy Idol. Helt kort afbleget hår, sikkerhedsnål i ørerne og hundehalsbånd om halsen.

Tidligt på dagen udså jeg mig Benjamin, der var klædt ud som Elvis. Han var meget populær, så jeg måtte løbe rundt og lave alle mulige former for ballade for at tiltrække mig hans opmærksomhed. Det lykkedes. Ud på aftenen satte jeg mig på skødet af ham og kyssede ham. Jeg tænkte egentlig, at jeg ikke skulle have nogen kæreste, for jeg havde haft en gymnasiekæreste, så nu skulle jeg bare prøve alt muligt. Jeg havde slet ikke tid til at have en kæreste. Men så var han irriterende sød. Det var før mobiltelefonen, men han begyndte at lægge små sedler i min cykelkurv, og ja, så blev vi kærester alligevel. 

12. FOR UNG TIL SCHWEIZ

Mens jeg gik på arkitektskolen, begyndte jeg at arbejde på reklamebureauet Propaganda, hvor jeg sad en dag til frokost og bladrede mig igennem aviserne. Jeg har altid været meget tiltrukket af siderne med jobannoncer og falder nemt for de job, jeg læser om. Denne gang var det en jobannonce fra Bodum Design Group, som søgte en art director til deres hovedsæde i Luzern i Schweiz, der fangede min interesse.

Benjamin er halvt schweizer, og vi havde talt om at prøve at bo i Schweiz en dag, så jeg tænkte: ”Hvorfor ikke?” Jeg søgte jobbet, mest for sjov, men et par dage efter kom deres designchef til Danmark for at interviewe mig. Jeg havde min skoleopgave med til mødet, for jeg havde ikke andet at vise. Alligevel fik jeg jobbet. Jeg blev fløjet til Schweiz, så jeg kunne møde dem, jeg skulle være chef for, og jeg var kun 25 år, så det var en big deal at blive fløjet på business class til Schweiz og vist rundt i de her meget flotte lokaler.

Vi boede i en vidunderlig lejlighed med udsigt ud over Alperne. Man kunne stå på ski i weekenden eller tage et smut til Italien eller Frankrig. Det var en dejlig tid, men samtidig følte jeg mig alt for ung og uprøvet til det kæmpe ansvar, der fulgte med. Da der var gået et år, kunne jeg mærke, at det var tid til at tage hjem igen, uden jeg havde nogen anelse om, hvad der så skulle ske.

Jeg stiftede blandt andet mit eget firma, Timeline, som specialiserede sig i visuelle identiteter, og jeg var i en periode designchef i DR. Jeg gik til en masse møder og kedede mig det meste af tiden. Men så spurgte min ven Thomas Klinkby mig, om jeg ikke ville prøvefilmes som vært på et nyt tv-program. Jeg sagde bare ja for at gøre ham en tjeneste, men alligevel var det, som om noget blev tændt inde i mig, da jeg midt i spisepausen en dag trådte ind i det sterile mødelokale, hvor optagelserne skulle foregå, og gik i gang med at tale foran kameraet. Jeg kunne fysisk mærke, at det her føltes rigtigt.

Jeg havde nok ikke været superglad i mit tidligere arbejdsliv. Jeg kunne godt være på den hylde, hvor jeg befandt mig, men det føltes ikke som den rigtige. Den fornemmelse forsvandt fuldstændig, da jeg blev vært på programmet ’TV!TV!TV!’ Jeg tror i virkeligheden, det var min fordel, at jeg havde arbejdet i DR i flere år, så jeg var ikke nervøs eller bange for mediet, da jeg blev vært. Jeg havde stået i et studie og kigget på et kamera, så jeg var i stand til at slappe af og være fuldstændig mig selv.

UNDER RADAREN

Dette efterår udkom Ane Cortzens bog ’Lille Ane siger farvel’ – et tilbageblik på hendes eget liv og et kritisk blik på en generation:

”Jeg og mange jævnaldrende kvinder var lidt uforstående over for det store MeToo-opgør. Vi har altid tænkt: ’Nå ja, men så handler det bare om at gå uden om ham til julefrokosten.’ Vi har navigeret i landskabet, men det gad den yngre generation ikke. Det fik mig til at tænke over, hvad vores projekt har været, vi har ikke rykket ved nogen store samfundsmæssige strukturer. På et tidspunkt ringede jeg til museet Køn. Museumsinspektøren sagde, at de faktisk ikke vidste så meget om kvinderne fra Generation X. Jeg tænkte, at så er der virkelig brug for, at nogen prøver at sætte lidt ord på, hvem vi egentlig er.”

13. EN KENDT HÅRTOT

Idéen med programmet var, at det skulle være et kritisk, men begejstret blik på tv. Vi prøvede at gå til de tv-programmer, vi omtalte, på mediets præmisser, men samtidig var det et kig ind bag kameraet. Vi sammenlignede det med ’Troldmanden fra Oz’, som bare er en lille mand inde bag et tæppe, men som er ham, der skaber al magien. Det var tanken at give folk et blik ind bag tæppet.

Det var virkelig en fantastisk tid, men også en vild, underlig tid. Jeg var 35 år, havde tre børn og havde haft gang i en karriere i mange år. Jeg tror ikke helt, jeg havde tænkt over, hvor stort det skift egentlig var, før jeg stod midt i det. På premieredagen anmeldte Politiken programmet på forsiden af 2. sektion med et stort billede af mig og rubrikken ’TV til tiden’. Det var vildt fra den ene dag til den anden at gå fra at være designer i kulissen til at have sit ansigt på forsiden. Jeg kan huske, at jeg cyklede ud mod DR Byen, helt høj i hatten over den positive opmærksomhed, og følte mig on top of the world, da jeg mødte Klaus Rothstein, som var boganmelder både i DR, i Weekendavisen og forskellige andre steder. Han sagde til mig, at hvis han skulle give mig ét godt råd, så var det som tv-vært hverken at lægge for meget i de gode eller de dårlige anmeldelser. Det skulle vise sig at være et godt råd, for der skulle også komme mange af de mindre gode senere hen, men det startede med bulder og brag.

Det var en utrolig forløsende oplevelse for mig. Jeg havde sådan en fornemmelse af endelig at udleve mit potentiale. Det havde ligget sovende i mig siden barndommen, og jeg havde prøvet at skubbe det til side og tænkt, at det nok også bare var en vanvittig idé, at jeg skulle stå foran kameraet, og nu skulle jeg altså se at blive voksen. Men nu var der pludselig andre, der kunne se, at det var noget, jeg var god til.

I starten var jeg meget nervøs for, at nu ville jeg blive kendt, og ville jeg så overhovedet kunne gå på gaden i fred? Men det gode ved mig er, at det er håret, jeg bliver genkendt på. Hvis jeg tager en hue på, er der ingen, der kan genkende mig. Det er ligesom Harry Potters forsvindingskappe. Puf, så er jeg væk.

14. AMBITIONER

Da jeg blev mor, blev jeg vanvittig. Det var mig magtpåliggende, at Agnes skulle i bad klokken 18 hver dag. I det samme badekar. Det var ligegyldigt, hvor vi var henne, jeg slæbte det med mig alle vegne. Jeg havde læst et sted, at små børn kan komme til at bytte rundt på nat og dag, og det var mit mareridt, at hun var vågen hele natten og sov hele dagen. Jeg havde alle mulige strikse rutiner og principper, som overhovedet ikke måtte rykkes ved.

Jeg var også meget nervøs for, om hun blev stimuleret nok. Om der var nok udvikling i hendes hjerne. Det betød, at vi ikke kunne være hjemme i weekenden. Hun kunne ikke bare ligge på sit legetæppe. Nej, hun skulle ud, hun skulle opleve natur, kultur og musik. Det var heller ikke nok med babymos, hun skulle have alle mulige spændende smagsoplevelser. Og hun måtte under ingen omstændigheder være i kontakt med sukker. 

Jeg følte virkelig, at det var mit livs største opgave, og at jeg blev nødt til at være den bedste mor på alle parametre, for sådan var jeg gået til udfordringer hele mit liv. Det er utroligt, at Benjamin ikke løb skrigende væk, for jeg ændrede mig simpelthen fundamentalt. Vi må være et godt match.

Da lillesøster Esther kom til, havde jeg prøvet det hele før. Jeg var blevet mig selv igen og havde indset, at det hele nok skulle gå. Hun er også et meget mere afslappet menneske i dag, og det samme med lillebror Manfred. Agnes er sådan en type, der pacer sig selv og er meget ambitiøs. Jeg tænker, at det har noget med hendes spæde barndom at gøre. At jeg ligesom investerede alt det, jeg havde af ambitioner, i hende.

Heldigvis har jeg nogle børn, der har det til fælles, at de alle tre er omsorgsfulde, empatiske og ordentlige over for andre. Det er jo faktisk det vigtigste.

15. GRÆSK KATARSIS

Da jeg fyldte 50 år, havde jeg lyst til, at der skulle ske noget særligt. Jeg legede med forskellige ideer, men det slog mig, at jeg havde allermest lyst til at rejse ud i verden, uden at noget var booket på forhånd. Dét at rejse er altid så planlagt en begivenhed nu om dage, men jeg følte trang til at gå ned på Hovedbanen og bare tage et tilfældigt tog. Det var en lidt kættersk tanke, for kunne man overhovedet det som 50-årig kvinde? Bare sådan bevæge sig ud i verden uden nogen plan?

Jeg har aldrig rejst alene og nærmest ikke været alene, siden jeg var 21 år, men Benjamin tog det meget pænt, da jeg fortalte ham, hvad jeg havde tænkt mig. På det tidspunkt var jeg landet på, at jeg ville tage til Det Græske Øhav, hvor de har et meget velfungerende færgesystem, som man bare kan hoppe af og på. Det eneste, han spurgte om, var, om det var, fordi jeg gerne ville finde mig en græsk mand, for ellers var det fint med ham. Min søn Manfred sagde det fuldstændig samme: ”Er det, fordi du vil finde en græker?” Han havde meget svært ved at forstå, hvorfor jeg dog ville af sted uden dem. Mine piger syntes bare, det lød fedt.

Jeg havde egentlig forudset, at det ville blive ubehageligt, at jeg ville blive ked af det eller savne min familie så meget, at jeg gerne ville hjem, men det oplevede jeg ikke på noget tidspunkt. Det blev en vidunderlig tur. Når man har været vant til at tage hensyn til alle andres behov i så mange år, er det fantastisk at kunne gøre, præcis hvad man vil. Hvis jeg bare gerne ville ligge i min seng og strikke hele dagen, så kunne jeg gøre det.

Efter en lille måneds tid tog jeg en færge ud til den lillebitte ø Alónissos. På øen ligger en gammel by oppe på et bjerg, som blev fuldstændig ødelagt under et jordskælv i 60’erne. Alónissos’ egne beboere flyttede ned og byggede en modernistisk by nede ved havnen, mens franskmænd og englændere genopbyggede den gamle by på bjerget. Der lejede jeg et lillebitte hus, som lå helt skubbet ud på en klippe med udsigt ud over bugten.

På det tidspunkt havde jeg rejst så længe, at det var, som om jeg var kommet i en form for klostertilstand. Jeg sad bare og kiggede ud over bugten og foretog mig ingenting i virkelig mange dage. Jeg følte mig helt renset indeni, det var ren katarsis. Jeg havde ingen tanker om nutiden, fortiden, fremtiden. Jeg havde nærmest ingen tanker. Bortset fra én: Nu er det vist på tide at komme tilbage til mit eget liv.

SUK OG PYT MED DET

”Efter jeg ramte overgangsalderen, kan jeg nogle gange vågne om morgenen og føle mig gennemgribende trist. Det har ikke tidligere været min måde at være i verden på. I starten forstod jeg ikke, hvad pokker der foregik, nu har jeg accepteret, at det rammer uden grund, og at det går væk igen nogle timer senere eller næste dag. Det mærkeligste, jeg har mærket, er en forandring i mit temperament. Jeg har altid været hidsigt anlagt. Men situationer, hvor jeg ellers ville koge op, trækker jeg nu bare på skuldrene ad. Det er helt atypisk mig, men jeg kan meget godt lide det. Jeg må jo indrømme, at det gør livet lidt lettere.”

16. UD AF KOMMUNEN

For nylig købte Benjamin og jeg et lillebitte fiskerhus i Taarbæk, hvor vi skal flytte ind i det nye år. Jeg har fået en trang til at være tættere på naturen. Til at høre fuglene fløjte og fornemme skiftet mellem nat og dag. I byen bliver der aldrig rigtig mørkt, fordi der er så meget kunstlys, og der bliver aldrig helt stille, fordi der er larm fra biler hele tiden. Det påvirker mig mere, end det gjorde, da jeg var yngre.

Alene tanken om at skifte kommune er lidt svær for mig. Jeg elsker København og føler mig som inkarneret københavner. Men der er også noget provinsielt over ikke at ville krydse kommunegrænsen. Og så bliver man nødt til at gøre det. 

Min ældste datter er flyttet hjemmefra, den mellemste flytter lige om lidt, og sønnen er på efterskole. Det er faktisk meget sorgfuldt, at børnene pludselig er væk. Det er godt, for de skal jo ud i verden, men det er også en underlig tom fornemmelse. Jeg savner de små versioner af dem, hvilket er ekstra skørt, for når man er i det, kan man næsten ikke vente på, at de bliver større og mere selvkørende. Og nu, hvor de er store, savner jeg så dengang, hvor de havde brug for mig hele tiden. Derfor vil jeg heller ikke bare sidde tilbage i den tomme rede. Jeg vil helst ikke blive sådan en kustode i mine børns liv, der går og støver deres værelser af og venter på, at de kommer til middag hver søndag. 

Det er først for ganske nylig gået op for mig, at huset i Taarbæk minder forbløffende meget om det hus, jeg boede i på Alónissos. Men selve huskøbet er på mange måder også en direkte konsekvens af min rejse, for hvis der var én erkendelse, jeg nåede frem til undervejs, så er det, at livet ikke slutter, bare fordi man bliver 50. Det kunne jeg tydeligt mærke, mens jeg var af sted: Livet er stadigvæk et eventyr. Man skal bare huske at rykke sig.

Hvad laver de kongelige egentlig, når de rejser ud i verden for at repræsentere Danmark? Ud & Se tilbragte to døgn med DRONNING MARY i Nigeria på hemmelig lyntur mellem PET-vagter, pindemadder og pansrede biler – og med stopuret tikkende konstant.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Morten Germund
TIRSDAG

*

KL. 10:00

Udenfor danser de. Bongotrommer, ko-klokker og høje råb skærer gennem den varme luft. Hospitalets facade er falmet, men den røde løber er rullet ud, et hvidt telt er rejst, stole står klar på række. Vi er blevet lovet, at airconditionen nok skal komme op at køre.

Lidt derfra, i det eneste kølige rum på Maitama District Hospital i Nigerias hovedstad Abuja, sidder en kvinde i hvid uniform med blondebesat hovedbeklædning. Hun har været jordemoder i 20 år, de seneste syv her på hospitalet, og når hun fortæller om sit arbejde, får hun våde øjne. For hende er det at hjælpe børn til verden ikke bare et job, siger hun – det er et kald.

Hun hedder Murna Satosi Ayuba og er 39 år. Hendes arbejdsplads regnes for et af byens bedste hospitaler, men fødselsforberedelserne foregår stadig udendørs under et bliktag, og velhavende nigerianere søger ofte til udlandet for at få behandling.

Ved indgangen siver mennesker ud og ind i en uophørlig strøm. Om lidt ankommer sorte suv’er med tonede ruder, fyldt med vigtige gæster, der skal deltage i formiddagens arrangement. Blandt dem den danske ambassadør i Nigeria, landets kvindeminister, uddannelses- og forskningsminister Christina Egelund – og Hendes Majestæt Dronning Mary, der i hemmelighed er rejst til landet med en mindre delegation. 

Besøget i Nigeria markerer lanceringen af ’10 Million Safer Births Initiative’, som skal sikre op mod 10 millioner afrikanske kvinder en mere sikker fødsel. Dronningen har sagt ja til at være protektor for initiativet og skal, ud over at holde tale, møde jordemødre og besøge fødegangen på hospitalet. Murna er en af de heldige, der får lov at møde hende, og hun har tænkt over, hvad hun vil sige.

”Jeg vil fortælle hende, hvor taknemmelig jeg er for besøget, og fortælle om min passion,” siger hun.

 

Jordemoderstuderende på Maitama District Hospital i Abuja. Foto: Kim Dashong

KL. 10:10

Alles blikke rettes mod kortegen, der ruller ind på parkeringspladsen foran Maitama District Hospital: 10 armerede biler flankeret af politi og camouflerede vagter med maskingeværer. PET-folk har allerede inspiceret området og står nu spredt i mængden, klædt i mørkeblåt, næsten usynlige, hvis ikke det var for øresneglene. Foran den røde løber, mens bilerne triller det sidste stykke frem, stimler folk og lokale fotografer sammen, kæmper om at få den bedste plads.

Og så, ud af en af de midterste biler, træder Dronning Mary. Ved hendes side minister Christina Egelund, ambassadør Jens Ole Bach Hansen, hofmarskal Christian Schønau og privatsekretær Henriette Ellermann-Kingombe.

En af danserne rækker to kviste frem mod dronningen – klædt i orange blomstret kjole og brune stiletter – og byder op til dans. Et kort øjeblik tøver hun, ser overrasket ud, men så griber hun invitationen og danser med. Dagens gave, tænker jeg, til fotograferne, der knipser, som gjaldt det selve livet.

Inde i teltet hvæser airconditionanlægget, og ingen overholder deres taletid. Midtvejs, da vi er kommet en halv time bagud, må den danske direktør for FN’s Befolkningsfonds nordiske repræsentationskontor op til scenen og skynde på de ansvarlige. Næste punkt er et høflighedsbesøg hos Nigerias præsident Bola Tinubu, og ”præsidenten venter ikke”, som en af ambassadens ansatte bemærker nede på tilhørerpladserne.

Nigerias kvindeminister kommer et kvarter for sent. Takker først den tyske ambassadør, dernæst den svenske regering.

”Jeg er sikker på, at ministeren mente Danmark,” må ordstyreren bagefter udglatte.

Da Jens Ole Bach Hansen har sagt, hvad han skal, vender ordstyreren sig mod scenen igen:

”Tak til ambassadøren for at holde sin taletid.”

Bag lydpulten bagerst i teltet er en yngre tekniker med orange kasket faldet i søvn. Måske derfor rammes Dronning Marys tale af flere lydudfald.

”Excellencies, distinguished guests,” indleder dronningen, hvis neutrale statskvinde-engelsk med årene har adopteret en dansk accent. I talen fortæller hun, at der hvert andet minut dør en kvinde af årsager relateret til graviditet eller fødsel. At 70 procent af dødsfaldene finder sted i Afrika syd for Sahara, og at hun er glad for at kunne annoncere den danske stats støtte til det nye initiativ med 32 millioner kroner.

Dronning Mary holder sine seks minutter, men det er ikke nok. Mødet med jordemødrene bliver sløjfet uden hendes vidende. Murna får ikke sagt, hvad hun ville.

 

Foto: Morten Germund

KL. 11:30

”I will call security!”

På fødegangen, det eneste punkt på hospitalsbesøget, der har overlevet forsinkelserne, er nogen kommet til at lukke for mange fotografer ind. Men ingen tager sig for alvor af den danske FN-direktørs trusler.

Kvinderne på afsnittet ser lidt utrygge ud ved det hele, men Dronning Mary lader sig ikke mærke. Hun sætter sig ved den første seng, hvor 22-årige Joy ligger med lille Miracle, født fem uger for tidligt og navngivet sådan, ”fordi Gud hjalp med fødslen”.

Dronningen tager sig god tid. Spørger, lytter – og forærer Joy to pakker bleer. Det gentager sig ved de næste senge, mens det efterhånden lykkes at få gelejdet de fleste fotografer ud. Esther, der er højgravid med sit fjerde barn, begynder at græde af lettelse, da det går op for hende, at hun ikke selv skal betale for sit kejsersnit. 

En anden kvinde rækker sin nyfødte frem, og Dronning Mary tager barnet i favnen.

”I Afrika siger vi, at hvis du holder en baby, får du en mere,” bemærker Nigerias kvindeminister, der stadig følger trop.

”Så tror jeg, jeg hellere må lade være,” svarer Dronning Mary.

 

Dronning Mary på besøg på fødegangen på Maitama District Hospital i Abuja. Foto: Kim Dashong

Kort efter lyder meldingen: Nu er det afgang. Og nu betyder nu. Kortegen venter på ingen anden end dronningen, og jeg er blevet advaret: Det er før sket, at journalister har misset pressebussen.

Vi iler ud i den hvide minibus og sætter kurs mod Aso Rock Presidential Villa i det østlige Abuja, der viser sig at være ikke bare et præsidentpalæ, men en hel, svært bevogtet bydel. Her bor Bola Tinubu, der blev valgt til præsident i 2023. Officielt er han 73 år, men rygterne siger, at han i virkeligheden er 10 år ældre.

Besøget i præsidentpalæet er forbeholdt dronningen, forskningsministeren, ambassadøren og nogle få betroede medarbejdere. Vi andre bliver i bussen og spiser trekantssandwich uden skorpe.

”Der er salat i,” bemærker en af mine medrejsende. ”Kan vi godt spise det?”

”Det er Jens Oles private kok, du kan være helt tryg,” lyder svaret omme fra forsædet.

 

Foto: Kongehuset

Foto: Kongehuset

Aftenen før, da vi landede i Abuja til paskontrol i The Presidential Wing, fik vi en sikkerhedsbriefing af en af livvagterne fra PET, der advarede os mod at spise al ikke-tilberedt mad.

Han fortalte, at han og de øvrige livvagter var ankommet til Nigeria en hel uge i forvejen. Forberedelserne til turen har taget seks uger, og planlægningen er foregået i dyb fortrolighed. Det har været forbudt at nævne Dronning Mary og Nigeria i samme sætning, så i samtaler og mailkorrespondancer går turen til ’Land X’, og i det officielle presseprogram omtales dronningen kun som ’VVIP’ – Very Very Important Person. 

Et par dage før afgang fik jeg en sms fra PET, der bad mig og andre deltagende på turen acceptere en invitation til en alarmtråd på en krypteret beskedtjeneste, hvis der skulle ske noget, hvor delegationen blev splittet.

Sikkerhedsforanstaltningerne er ikke uden grund. Udenrigsministeriet fraråder alle ikke-nødvendige rejser til Abuja og Lagos og samtlige rejser til de nordlige og nordøstlige delstater, der er hårdt plaget af uro, kriminalitet og terror. Militante islamiske grupper som Boko Haram og Islamisk Stat er aktive i Nigeria og har i årevis stået bag voldsomme angreb. Mindre end to uger før dronningens besøg er over 200 kristne nigerianere blevet henrettet af jihadister i landsbyen Yelwata, kun tre timers kørsel fra Abuja.

Da PET-agenten ridsede sikkerhedssituationen op, udleverede han også glowsticks, som vi skulle knække ved strømsvigt eller angreb på vores hotel, det næsten 700 værelser store Transcorp Hilton. I tilfælde af sidstnævnte må vi ikke åbne døren til værelset for andre end PET.

”I kan kende os på, at vi taler dansk,” sagde PET-agenten med et skævt smil, inden han fremhævede to lidt mindre eksotiske trusler som de største: Trafikuheld, som er hyppige i de nigerianske storbyer – og dårlig mave. 

Selv har han og kollegerne medbragt feltrationer på turen, får jeg senere at vide. Det går jo ikke, at en PET-agent går hen og får diarré, mens han passer på landets dronning.

NIGERIA I NØGLETAL

230 millioner indbyggere gør Nigeria til Afrikas mest folkerige land. Det er samtidig kontinentets største økonomi og demokrati.

6 millioner mennesker om året vokser den nigerianske befolkning med. Omkring 2050 forventes det, at Nigeria vil være verdens tredjemest folkerige land efter Indien og Kina.

17,2 millioner bor i Lagos, Nigerias og Afrikas største by. Hovedstaden er Abuja med 3,8 millioner indbyggere.

30 procent af befolkningen tilhører hausa-folket, den største af mange etniske grupper i Nigeria. Derefter følger yoruba (15,5 procent), igbo (15,2 procent), fulani (6 procent), tiv (2,4 procent), kanuri/beriberi (2,4 procent) og andre (25 procent).

53 procent af befolkningen er muslimer, 46 procent er kristne.

350 sprog anslås der cirka at være i Nigeria. Det officielle sprog er engelsk, men hausa er det mest udbredte og tales særligt i nord. Derudover er yoruba, igbo, fula og engelsk-kreolsk (pidgin) også udbredt.

62,2 år er den forventede levetid i landet.

4,5 børn føder en nigeriansk kvinde i gennemsnit.

Kilde: Udenrigsministeriet, CIA World Factbook

 

KL. 14:15

Kortegen forlader Abujas moderne højhuse og brede alleer og sætter kurs mod sydvest, mod det, man måske ville kalde det rigtige Nigeria. På motorvejens autoværn sidder folk og venter på at kunne krydse vejbanen til fods. I vejkanten er der fyldt med mennesker, skrald og biler med åbne kølerhjelme. Et sted går en hel flok køer og græsser ude i midterrabatten.

Vi drejer af, og under os forsvinder den glatte asfalt. Pludselig er der fyldt med knallerter, som ikke må køre inde i selve Abuja, vejen er hullet, pressebussen bumler af sted. Forbi kvinder, der bærer vanddunke og mad på hovedet, beskidte autoværksteder, små lægeklinikker og butikker, der sælger gulvventilatorer. Forbi huse, der alle har mindst én skade, vi i Danmark ville kalde en alvorlig K3’er.

Her bor middelklassen i Abuja, får jeg at vide. Hvis det ord overhovedet giver mening i denne sammenhæng.

”Jeg håber ikke, at dronningen lider af køresyge,” lyder det bag mig, mens jeg selv kæmper for ikke at få kvalme, da vi kører det sidste stykke op til et bevogtet compound med høje mure. Inde bag dem ser husene mere velholdte ud, med sandfarvede facader og hvide tage.

Som på hospitalet er vi kørt i forvejen, så vi kan få hele spektaklet omkring dronningens ankomst med. Hun skal besøge et krisecenter drevet af MeCAHT, en danskstøttet kristen organisation, der hjælper unge kvinder, som har været ofre for menneskehandel.

 

MeCAHT, et krisecenter for menneskehandlede kvinder i Abuja. Rundt om Dronning Mary: Direktør Ikape James, uddannelses- og forskningsminister Christina Egelund og ambassadør Jens Ole Bach Hansen. Foto: Kim Dashong

Et stort banner med Dronning Marys ansigt og røde balloner hænger på facaden af et parcelhus. Varmen – og fugten – er på sit højeste, og vi trækker indenfor i ly for solen. I den ene ende af huset kan man høre pigestemmer og høje grin.

For tiden bor her 11 unge kvinder – eller treasures, som de bliver kaldt. De går i skole, lærer håndværk og får psykologhjælp, fortæller en kvinde, der blot bliver kaldt ’Mother’, men hvis officielle jobtitel er ’Greater Love Lighthouse House Mother’. Her er også to survivors, MeCAHT’s betegnelse for de kvinder, som er blevet reintegreret i samfundet. 

En af dem, en 32-årig kvinde, der kalder sig ’Shakira’ for at beskytte sin rigtige identitet, fortæller på et lille værelse med køjesenge, at hun blev lokket af en familieven, bortført til Libyen og solgt til prostitution. Alle kvinderne her har lignende historier.

En halv time senere sidder Dronning Mary på samme værelse og taler med 16-årige ’Sunshine’. Hun var 14, da hun kom til krisecenteret. 11, da hun blev trafficked.

”Hvis du ikke vil svare, så skal du ikke,” siger dronningen, ”… men kendte du ham, der handlede dig?”

”Det var min fars bror,” siger Sunshine. ”Og min far vidste det.”

 

Foto: Morten Germund

Foto: Morten Germund

KL. 19:15

I skumringen lurer myggene og malariaen. Efter et kort stop tilbage på hotellet er vi kørt til Nordic Hotel, netop åbnet af to danske entreprenører i Abuja. Temperaturen er faldet til det udholdelige, folk har taget pænt tøj på, men går man tæt nok på, lugter alle lidt af myggespray.

Vi skal til reception, arrangeret af den danske ambassade, og Dronning Mary skal holde tale. ”Jeg har aldrig mødt en dronning før,” overhører jeg den amerikanske ambassadør i Nigeria sige til en midaldrende kvinde. Som flere andre fremtrædende diplomater har han taget opstilling i nærheden af det afgrænsede VIP-område på tagterrassen, klar til at trykke dronningens hånd når talen er slut.

Oppe på scenen har hun skiftet til en sort kjole med hvidt mønster. Det er blevet så mørkt, at Jens Ole Bach Hansen må tænde lommelygten på sin telefon, så hun kan se sine talekort.

”Excellencies, distinguished guests.”

Hun citerer Chimamanda Ngozi Adichie, Nigerias mest kendte forfatter, og taler om vigtigheden af de dansk-nigerianske forbindelser. Hendes ord lægger sig tæt op ad den danske regerings nye Afrikastrategi, som skal fremme ligeværdige relationer og bidrage til bæredygtig udvikling, sikkerhed og migration i Afrika.

Efter talen er der pindemadder med jollof rice og afrikansk kæmpesnegl, en landsnegl på op til 20 centimeter, der trives i tropisk klima. Et band spiller instrumentale coverversioner af den nigerianske verdensstjerne Burna Boy, og imens falder jeg i snak med en kvinde fra en organisation, der støtter MeCAHT’s arbejde med ofre for menneskehandel.

”Det må være mærkeligt aldrig at opleve virkeligheden,” siger hun og nikker i retning af Dronning Mary, der er travlt optaget med at smalltalke i diplomatiets tjeneste. Kvinden fortæller, at da hun i går var på krisecenteret, så det noget anderledes ud: beskidt, rodet og fyldt med høns, der løb frit rundt.

AFRIKASTRATEGISK

Nigeria er en vigtig samarbejdspartner for Danmark såvel som for EU, særligt inden for handel, investeringer, (maritim) sikkerhed, migration og i forhold til den internationale geopolitiske udvikling.

Danmark genåbnede i 2014 en ambassade i hovedstaden Abuja og et generalkonsulat i Lagos for at styrke de bilaterale relationer til Nigeria. Med regeringens Afrikastrategi fra august 2024 styrkes ambassaden yderligere, og Abuja bliver et regional hub for Vestafrika.

Blandt fokusområderne for Danmark er grønt partnerskab, landbrug og fødevaresikkerhed, en styrkelse af de kommercielle relationer, fokus på unge, jobskabelse og bæredygtig vækst, øget samarbejde på forsvarsområdet, øget kulturudveksling og udveksling af studerende.

Kilde: Udenrigsministeriet

 

ONSDAG

*

KL. 09:30

Allerede en time forsinket letter vi med et chartret privatfly fra lufthavnen i Abuja. Normalt ville man vælge at flyve kommercielt, men indenrigsfly i Nigeria har ry for timelange forsinkelser, og det er der ikke plads til i dagens program. Vi flyver en time hen over savannens grønne græs, røde jord og bugtende floder og lander i Lagos, Afrikas største by med over 17 millioner indbyggere.

I dag skal vi se et andet Nigeria, siger Jette Bjerrum, generalkonsul i Lagos, der har trodset den mørkeblå dresscode og er gone native med et grønt og gul-mønstret powersuit. Af mange i Vesten forbindes Afrikas folkerigeste land mest med røde rejsevejledninger, slumkvarterer, terror og Nigeria-breve, men i Lagos – landets gamle hovedstad og pulserende centrum – finder man også det moderne Nigeria: en smeltedigel af kultur, kreativitet og iværksætteri. Gallerier, musikstudier, tech-startups og en af verdens største filmindustrier, også kendt som Nollywood.

I den ikke helt færdigbyggede Presidential Lounge i lufthavnen kommer Dronning Mary, nyomklædt, hen til os fra pressen. Hun vil høre, hvad vi har taget med os fra gårsdagen. Selv har hun ikke nået at processere alle indtrykkene.

”Åh, der var så meget … Jeg har ikke nået at fordøje det endnu,” siger dronningen og fortæller om dengang, hun besøgte en flygtningelejr i Uganda med Dansk Flygtningehjælp.

”Jeg kunne ikke sove om natten på grund af alle de indtryk, jeg fik. Det var billeder, der kørte rundt på nethinden.”

Fra lufthavnen kører vi mod Lagos i kortege. Antallet af PET-vagter er fordoblet fra en håndfuld i går til to hænder i dag. Lagos vurderes farligere end Abuja, så her er pressebussen armeret med stål og panserglas, betryggende, men upraktisk, viser det sig: Vores chauffør er en overraskende forsigtig type, og bussen så tung, at den ikke kan følge med de sorte diplomatbiler.

I stedet bliver vi fanget i Lagos’ kaotiske trafik. Hvor fodgængerne i Abuja ventede på fri bane, løber de i Lagos med dødsforagt ind og ud mellem biler og busser. 

Ved en motorvejsbro ser jeg en mand springe på en gul minibus, mens den passerer ham i fart. Nye biler, gamle biler, knallerter, åbne ladvogne, lastbiler og fodgængere snor sig rundt om hinanden. Flyder sammen til én stor organisme.

 

Foto: Morten Germund

KL. 13:30

For anden gang i dag har en af diplomatbilerne givet op i varmen. Vi stopper, midt inde i Lagos, og får selskab i pressebussen af ambassadør Jens Ole Bach Hansen, hofmarskal Christian Schønau, udenrigsministeriets direktør for udviklingspolitik og Kongehusets fotograf.

Forinden har vi besøgt universitetet i Lagos og hørt oplæg fra nigerianske iværksættere. Nu går turen mod Lagos Lagoon, en indsø på over 6.000 kvadratkilometer, der forbinder storbyen med Atlanterhavet.

Igen halser pressebussen efter. Hver gang vi kører op ad bakke, hakker og sprutter motoren, som om den er ved at stå af, og fremme ved en lille mole misser vi den speedbåd, der skulle have sejlet os i forvejen, så vi kunne stå klar på kajen til dronningens ankomst.

I stedet må vi sejle lige efter hende i en følgebåd, som brøler gennem det lyseblå vand, forbi højhuse med glasfacader, forbi slumkvarterer med træskure bygget på pæle og skrald. Det her må være den hurtigste måde at komme rundt i Lagos, bliver jeg og en af mine medpassagerer enige om. Et par minutter senere er vi fremme ved en stor containerterminal, ejet af Mærsks havneselskab APM Terminals.

Overalt hvor Dronning Mary kommer, følger den røde løber med. Hun tager sin redningsvest af og går ad molen gennem en overdækket teltkorridor, i retning af de køretøjer der skal fragte os det sidste stykke. I går, da PET ankom, var molen fyldt med mennesker, der lå og sov på cementen. Nu er der fuldstændig ryddet. 

Inde på terminalområdet fortæller APM’s danske direktør stolt om, hvor mange nigerianere – og især nigerianske kvinder – man beskæftiger. Derefter viser terminalens første kvindelige skifteholdsleder dronningen rundt. Hver dag flyttes mellem 1.000 og 2.000 containere her i terminalen, og APM Terminals vil gerne udvide. Det royale besøg skal være med til at bane vejen. 

I et mødelokale er der gjort klar med tapas og præsentationer fra danske virksomheder i Nigeria. Dronning Mary når tre bidder, før turen igen går videre.

 

På besøg hos Præsident Bola Tinubu. Foto: Kongehuset

Tale til reception på Nordic Hotel i Abuja. Foto: Kongehuset

KL. 16:30

På femte sal har Modupeola Fadugba udsigt over grønne palmer og blikstille søer. Hendes lejlighed ligger i et højhus lige op ad Ikoyi Club, en europæisk country club med 18-hullers golfbane midt i Lagos. Da stedet åbnede i 1938, var medlemskab forbeholdt hvide europæere. I dag er klientellet blandet og tæller blandt andet den nigerianske overklasse.  

40-årige Fadugba er en amerikansk-nigeriansk kunstner. Hun har gået på Harvard og University of Delaware, har en master i økonomi og arbejdede som kemiingeniør, indtil hun for 12 år siden besluttede at blive kunstner og flytte til Lagos. Hun bor og arbejder her i lejligheden, men har også et stort atelier i Ibadan nord for byen, hvor hun beskæftiger unge kunstnere.

Vi er ankommet hertil fra Terra Kulture, et kunst- og kulturcenter, hvor dronningen har fået palmevin, og vi har hørt bevægende fortællinger fra unge nigerianere, der lever af film og teater i et land med en ungdomsarbejdsløshed på 40 procent. Modupeola Fadugba, der er født i Togo, opvokset i USA og Rwanda, barn af nigerianske diplomater, fortæller, at hun i starten arbejdede om dagen og malede om natten.

”Hvor var din seneste udstilling?” spørger Dronning Mary, mens vi står i stuen, omringet af værker med svømmere og heste som motiver.

”Jeg er lige kommet hjem fra The Royal Academy i London – for tre dage siden,” svarer kunstneren og nævner også en anden stor udstilling i Hyde Park. Så minder hun os igen om, at der er forfriskninger på vej. 

Et par vinflasker står klar, men der er ikke tid. Tidsplanen halter stadig, og generalkonsul Jette Bjerrum har sat en medarbejder til at tage tid med stopur.

Udenfor dunker varmen i luften. Selv her i lejligheden, som jeg formoder har aircondition, løber sveden ned ad ryggen. 

Jeg kigger på Dronning Mary, i blomsterkjole og sandfarvet blazer. Ikke en dråbe at spore på hendes pande. Ikke så meget som antydningen af en mørk plet under armene.

 

Foto: Morten Germund

KL. 19:15

I gårdhaven på Nordic Hotel i Lagos står grønne designerhavemøbler i skyggen af et træ ved swimmingpoolen. I aften, inden hjemrejse, skal dronningen til en officiel middag med en række af Nigerias mest fremtrædende kulturpersonligheder, men først har Ud & Se fået 5-7 minutters interview.

Vi sætter os og bestiller vand med brus og kaffe. Dronning Mary spørger, om hotellet har rigtig mælk, men nej, i Nigeria serveres kun langtidsholdbar.

”Det er faktisk dejligt lige at sidde her,” bemærker dronningen. 

”Vi har ikke siddet ned hele turen.”

Hvad tror De, De vil sige til deres børn om den her tur, når De kommer hjem?

”Som vi talte om lidt tidligere, er der så mange indtryk. Men jeg vil nok starte med at sige: Jeg har lige besøgt et land på det afrikanske kontinent, der hedder Nigeria. Et land i rivende udvikling, men med store udfordringer. Jeg vil fortælle, at det er Afrikas mest folkerige land. At det er Afrikas største økonomi, og at det også er et demokratisk land. Og med 230 millioner mennesker siger det jo noget. Samtidig er det meget sammensat – på den ene side er der stor fattigdom, humanitære udfordringer, ustabilitet og et stort pres på kvinders og pigers rettigheder. På den anden side er det et land, Danmark ser store muligheder i – både i forhold til partnerskaber og handel. Så jeg vil nok give dem en fortælling om, hvor sammensat Nigeria er.”

Hvordan ser De egentlig på begrebet arbejde – hvad betyder det for Dem?

”Jeg ser det nok ligesom de fleste: Arbejde er nogle aktiviteter, man udfører for at opnå et mål – noget, man bliver lønnet for eller bidrager til samfundet med. Og sådan ser jeg også mit arbejde. På den her tur er målet at fremme Danmarks interesser og styrke vores partnerskab med Nigeria.”

Ser De sådan en tur her som business eller pleasure?

”Det er helt klart et arbejdsbesøg. Der går meget forberedelse forud. Mange interesser skal plejes og koordineres, allerede inden vi overhovedet kommer. Formålet med besøget er at styrke partnerskabet med Nigeria – både på det kommercielle og det humanitære område. Det handler om bæredygtig udvikling, sikkerhed, migration … alt det, der er en del af Danmarks Afrikastrategi. Men jeg ser det også som et kæmpe privilegium at kunne rejse ud og møde mennesker og høre deres historier.”

I går talte jeg med en, der også var ude på MeCAHT. Hun sagde, at der havde set helt anderledes ud, dagen før De kom – rodet og kaotisk. Tænker De selv over, at det ofte er en poleret virkelighed, De møder?

”Jeg tror, at alle, inklusive mig selv, tænker over at gøre sig umage på disse besøg for at få det bedste ud af det. Og hvis det betyder, at man rydder lidt op, er det kun godt. Men jeg kan godt se, hvad De mener. At ting bliver ryddet af vejen, så det hele ser lidt pænere ud på overfladen. Men jeg betragter det som et udtryk for, at folk gerne vil vise deres bedste side frem, som vi alle sammen forhåbentlig gør, når vi skal møde et fremmed menneske.”

Vi er allerede gået over tid. Jeg kigger på privatsekretæren, som sidder med ved bordet, men hun gør ikke mine til at stoppe.

Jeg lagde mærke til, at De under besøget hos APM Terminals kun nåede at tage tre bidder mad. Bliver De ikke udmattet af sådan en tur?

”Både og. Man får også meget energi af at møde engagerede mennesker med drivkraft. Det er utrolig spændende. Men ja, der er mange indtryk, der sværmer rundt, mens man tænker: Hvor var vi nu lige? Det kan godt blive lidt hektisk.”

Er der tidspunkter på sådan en rejse, hvor De kunne tænke Dem – bare et kort øjeblik – at være Mary og ikke Dronning Mary?

”Ikke så meget på den her slags rejser, for tiden tillader det ikke. Men andre gange, når der er lidt luft i programmet, kan jeg godt finde på at trække mig og forsvinde lidt, så godt, som det nu kan lade sig gøre. Med al den sikkerhed, der er her, er det jo ikke nemt. Men nogle gange lykkes det at komme ud og mærke lidt af gadelivet, og det sætter jeg stor pris på.”

Kan De huske, hvornår De sidst har gjort det?

”Det er nogle år siden. Men jeg husker en rejse, jeg var på – jeg tror, det var i Etiopien – hvor jeg havde mit kamera med. Dengang tog jeg ofte mit eget kamera med på tur. Vi var ude på landet og kom forbi en gruppe børn, der badede i en flod. Jeg spurgte, om vi kunne stoppe, så jeg kunne gå ned. Og det gjorde vi. Jeg fik taget nogle billeder og kom i kontakt med børnene. Det var sådan en fin, spontan oplevelse.”

Er der en forskel på Dronning Mary og Mary uden titel?

”Jeg mener, at jeg er den, jeg er. Men vi har jo alle sammen forskellige sider af os selv, der kommer frem afhængigt af omstændighederne. Man kan have en mere poleret version – ligesom når nogen har gjort pænt, fordi der kommer fint besøg. Og så er der den mere afslappede version. Men jeg er stadig den samme.”

Diktafonen siger, at der nu er gået et kvarter, men Dronning Mary har en sidste tilføjelse: 

”Jeg vil nok også fortælle mine børn om mødet med Sunshine,” siger hun.

”Det er en stærk fortælling. Vi lever en meget privilegeret tilværelse i et meget privilegeret land, så det er vigtigt, at de også får det perspektiv.”

 

Officiel middag med fremtrædende nigerianske kulturpersonligheder. Foto: Kongehuset

KL. 20:45

”Har I ikke set det?”

En nigeriansk ansat på den danske ambassade kigger forundret hen over langbordet på Nordic Hotel, hvor vi spiser aftensmad inden afgang til lufthavnen.

”Det er all over nigeriansk tv.”

Af sikkerhedshensyn har der været forbud mod at offentliggøre noget som helst om besøget, mens vi er af sted. Først når vi mellemlander i Paris i morgen tidlig, vil Kongehuset udsende en pressemeddelelse om, at den danske dronning har været i Nigeria.

Den slags spilleregler følger præsident Bola Tinubu og hans pressefolk ikke. De ser en mulighed for god PR og griber den: Historien om den danske dronnings besøg hos Nigerias præsident har kørt i lokale medier siden i går aftes.

Alle de forberedelser. Alt det hemmelighedskræmmeri. Og så ved hele Nigeria, at Dronning Mary er på besøg.

 

Foto: Morten Germund

TORSDAG

*

KL. 07:20

Flyet fra Paris til København er aflyst. Natten har budt på tordenvejr, og i lufthavnen er der kaos og mandskabsmangel. Men så er det godt, at man rejser med en dronning.

Vi bliver kørt hen til en anonym grå bygning, der viser sig at være en VIP-lounge. Her møder vi Hanne Fugl Eskjær, den danske ambassadør i Frankrig, som straks går i gang med Air France-personalet for at finde pladser på en ny afgang hjem. Hun siger, at hun vil gøre, hvad hun kan, for at få plads til hele delegationen, men det er ikke sikkert, at der er plads til os fra pressen. 

Det minder om mandag aften, da PET-agenten forklarede, hvordan der ville blive prioriteret, hvis noget skulle gå galt. 

”Vi er her først og fremmest for at beskytte dronningen,” sagde han. 

”Men vi skal selvfølgelig nok også hjælpe jer andre.”

Efter en times tid er der gode nyheder: Det er lykkedes at klemme hele delegationen ind på et fly til København med det danske charterflyselskab Jettime om bare en time. 

Vi går ombord som de absolut sidste. Jeg sætter mig midt i kabinen. Dronningen lidt længere fremme sammen med privatsekretæren og hofmarskalen. 

Da vi i mandags fløj fra København, bemærkede jeg, at der var usædvanligt mange – især mandlige passagerer – der pludselig skulle på toilettet oppe foran ved cockpittet. I dag er flyet hjem fuldt af udlændinge på gennemrejse. Umiddelbart er der slet ingen, der lader til at genkende den danske dronning.

Hun gemmer sig ved vinduet, nede på række ni.

Ud & Se fik flyrejsen til Nigeria dækket via et stipendium fra Udenrigsministeriet og har selv betalt øvrige udgifter.

 

Anders Matthesen har råbt højt, brudt alle regler og sagt det, andre ikke turde. Men i dag er Danmarks mest succesfulde komiker færdig med at være på tværs. Siger han. Skal han så bare ligge på langs?
Tekst:Benjamin DaneFoto:Morten Germund

HANS STEMME ER som en klump modellervoks. Den kan vrides, strækkes, samles til en kugle eller rulles ud i tynde pølser; den kan lyde som en pivende, pubertetsramt teenager fra Albertslund, en plakatfuld sømand med tandmangel eller som speakeren i en amerikansk true crime-dokumentar, hvor kameraet panorerer hen over endnu et hus med blinkende politilys, og naboen siger, at han ellers virkede som en flink fyr.

I et lydstudie på Nordisk Film i Valby står han en mandag midt i maj og gentager de samme ord i en mikrofon: ”I biografen 21. august.” Først siger han det knastørt. Så med smørstemme, som om han forsøger at lokke nogen til noget, de helt sikkert kommer til at fortryde. Han må opgive midt i sætningen, fordi han heller ikke kan lade være med at grine.

”Hvor meget Cocio skal den have?” spørger han ud i rummet.

I det lille, tætte lokale med støjdæmpende skum på væggene, en lydmand bag computeren og en fnisende PR-repræsentant i sofaen begynder de at dukke op:

Arne Nougatgren, den guitarspillende hippie-musiklærer, socialrådgiver og vicevært med 70’er-briller og pagehår, altid iført brune fløjlsbukser, strikket pullover og en ukuelig tro på menneskets godhed.

Stewart Stardust, eller bare Onkel Stewart, den alkoholiserede, voldsforherligende matros i træsko og lædervest, der kører Puch Maxi med mælkekasse og har overskredet samtlige sociale (og en del juridiske) love i kongeriget.

Og Ternet Ninja, den talende, hævntørstige ninja-tøjdukke med sorte knapper som øjne, der har lagt navn til Anders Matthesens populære animationsfilm med næsten to millioner biografbilletter solgt. Den tredje og sidste har premiere efter sommerferien, og det er den, der skal indtales biografspots til.

Timerne inden har han brugt på at holde møde med en hær af folk fra Nordisk Film og kommunikationsfirmaet Have om, hvordan filmen skal promoveres på Instagram og TikTok. Derefter spiste han en frokost i skyggen (”jeg skal bare kigge på solen, så bliver jeg skoldet”), inden han gik i studiet for at spille på sit foretrukne instrument. På mange måder er han sin stemme, og lige så mange former den kan antage, lige så genkendelig er den. Altid, et sted derinde bagved, kan man høre hans vestegnskøbenhavnske sociolekt.

Man kunne stå med ryggen til ham på en bar, i en 7-Eleven, på en tank i Jylland, hvor han lige har gjort stop på vej til et show, og man ville stadig kunne høre det med det samme. Lidt tør, lidt hæs, lidt træt.

Hey, det er da Anders Matthesen.

FIRE UGER SENERE samler han mig op foran Zoo i København. Det er midt i juni, og mens børnefamilier strømmer ind for at spise candyfloss og kigge på aber, kommer landets mest succesfulde komiker trillende ind på parkeringspladsen i en kæmpestor mørkegrå campervan. Med dobbeltseng i bagenden, toilet og bad, køkken og spisebord med plads til fire.

”Hvor skal vi hen?” spørger han i lyseblå sweater, røde shorts og turkise Crocs udsmykket med små charms, der blandt andet forestiller en badeand.

Jeg svarer, at jeg troede, vi på hans initiativ skulle til Ruds Vedby i Vestsjælland, gå tur i Danmarks største japanske have, men det kender han ikke noget til; nej, det må være noget, som enten PR-firmaet eller hans kone og agent, Cemille Matthesen, har fundet på.

Ikke at det med Japan er grebet ud af den blå luft: Han elsker landet, især samuraierne og deres historie, han har været der 14 gange og taler japansk til husbehov, som han øver hver dag på Duolingo.

”Der er fandeme langt til Ruds Vedby,” siger han, og vi bliver i stedet enige om at køre til Albertslund, hvor han er vokset op.

”Jeg skal lige have en lille tår benzin,” siger han, ”så kan vi også få en kop mokka med på vejen, for jeg har sgu glemt at tage vand med.”

Han peger ned på en stor dunk i bilen.

”Jeg har jo normalt sådan en vandharmonika der, så jeg kan lave kaffe, når jeg er på tur.”

Han købte sin campervan for fire år siden efter at have kørt rundt i en lejet ’maskine’ i Norge under pandemien.

”Mens vi kørte rundt, skete der et eller andet med vasken, så der pissede vand ned i skufferne. Vi kørte ind til et campingcenter, hvor der var et showroom, som jeg gik rundt i, mens de reparerede bilen. Der stod den her, indendørs, med sådan en lille måtte ude foran, og jeg blev fuldstændig forelsket. Den måtte jeg bare have.”

I starten frygtede han lidt, at det var ”sådan et ø-kuller-flip”, og at han ville ende med aldrig at få brugt den. Men han har ikke boet på hotel, siden han købte den, og under hele sin seneste standupturné boede han i den, som regel lige bag læsserampen på det sted, hvor han skulle optræde, så han kunne gå direkte ind i backstage. Showet hed ’Jokes fra en hvid straight mand’ og blev, som alle hans andre, udsolgt lige så hurtigt, som billetterne blev sat til salg.

ANDERS MATTHESEN

50 år. Født på Østerbro i København og opvokset i Albertslund. Bor på Frederiksberg med sin kone, Cemille Rosenberg Matthesen, hendes to børn fra et tidligere forhold samt parrets fælles søn Spencer.

Debuterede som standupkomiker i 1993 og har siden turneret med 11 onemanshows. Har også optrådt som rapper, manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller og forfatter og blandt andet stået bag julekalenderen ’Jul på Vesterbro’ samt animationsfilmene ’Terkel i knibe’ og ’Ternet Ninja’. De to første ’Ternet Ninja’-film solgte 940.000 og 930.000 biografbilletter og er henholdsvis den femte og syvende mest sete danske film nogensinde.

Den tredje og sidste film i serien havde biografpremiere 21. august.

MED FULD TANK og kaffe i kopholderne kører vi mod Albertslund. Han fortæller, at han kort efter vores første møde i maj lagde sidste hånd på ’Ternet Ninja 3’, og nu ligger den bare og venter på premieren. Han er snart på vej på sommerferie, inden den står på rød løber, mere promovering, flere interview, og så er det slut. Helt slut.

”Det er jo 10 år af mit arbejdsliv, jeg siger farvel til,” siger han. ”Men jeg har det godt med det. Selvfølgelig er det lidt vemodigt, også over for publikum, men det er også det, der gør, at ’Ternet Ninja’ kan glide over og blive en klassiker. Noget, man ikke fucker med. Noget, man har forladt. Der er også en kunst i at vide, hvornår man skal stoppe, tror jeg.”

Du kunne jo også vælge at blive ved, når nu det er så stor en succes?

”Ja, men det er et skråplan. Og jeg tror, de færreste er klar over, hvor meget arbejde der går med at lave sådan en film. Hvis det bare handlede om at tjene penge, ville jeg ikke lave andet end standup. Så ville jeg aldrig lave en tegnefilm, medvirke i en spillefilm eller et teaterstykke. Man kan jo ikke foretage sig noget i showbiz, der er mere lukrativt end et standupshow. Du fylder en sal med 2.000 mennesker, og der er ikke andet end dig, dit materiale og en mikrofon. Og det kan du så copy-paste over hele landet. Men at bruge tre år af sit liv på at lave en tegnefilm, som holder én oppe om natten, det er megahårdt arbejde.”

Han kaster sig ud i et rant bag rattet.

”Der er stadig nogle haters på Facebook, der tror, at nå, nu laver han en til, fordi det går rigtig godt. Jeg bliver meget fornærmet over de pikhoveder, der skriver sådan noget. Det er ligesom dem, der siger: ’Det er jo vildt, du får lov til at lave en plade, fordi du er berømt.’ Nej, nej. Jeg har købt og betalt hele lortet. Du skulle se, hvad det har kostet mig at lave en plade og mixe den på en analog pult, bare fordi det skulle være rigtigt. Eller folk, der skriver: ’Hvorfor får du ikke lov til at være med i reklamefilm? Det kunne du da sikkert gøre meget godt.’ Eller: ’Hvorfor er du ikke med i ’Vild med dans’? Vil de ikke have dig med?’ Nogle gange ved jeg ikke, hvad der foregår oppe i hovederne på folk.”

VI NÆRMER OS Galgebakken i Albertslund, opkaldt efter den galge, der stod i området, længe før det i 70’erne blev til socialt boligbyggeri med 500 ens rækkehuse i træ og beton.

Inden han som barn flyttede hertil, tilbragte Anders Matthesen sine første år på Østerbro og Frederiksberg. Forældrene var kunstmalere, men arbejdede begge ved siden af, faren som postbud og moren som kontormedarbejder på Københavns Universitet og senere meditationslærer. De blev skilt, da han gik i 2. klasse, og han flyttede med sin mor og storebror til Albertslund, mens faren blev boende på Frederiksberg, hvor han kom på besøg hver anden weekend.

Han var ikke ret gammel, da han erklærede, at han ville være rockstjerne, når han blev stor. Til det sagde hans far, at det kunne man altså ikke så nemt blive i lille Danmark, og måske var det startskuddet til det, der har været drivkraften bag meget af Anders Matthesens karriere: at bevise, at han nok selv skal bestemme, hvad der kan lade sig gøre.

På Albertslunds snoede stisystemer lærte han hurtigt, hvad der skete, hvis man førte sig frem. Første gang nogen spurgte: ”Hvad glor du på?”, svarede han: ”En ko med bukser på!” Og sådan fik han sin første vasker. Men han kunne lide at være på tværs, også i skolen, hvor han larmede i timerne og ikke gav meget for autoriteter.

”Heldigvis var der nogle lærere, der så mig og forstod at sætte det lidt i system,” siger han, da vi har parkeret bilen og går med tankstation-kaffen (han har hældt en skefuld Nescafé i sin) mellem små rækkehuse på Galgebakken, der viser sig at være midt i Danmarks største boligrenovering – milliarddyrt og naturligvis ramt af omfattende forsinkelser.

Hans dansklærer lod ham aflevere stile som tegneserier og allierede sig med skolens musiklærer, der spillede på trommer med ham hver onsdag, når der var dobbelttime i dansk.

”Det var vist for at få lidt ro i klassen, men jeg tror også, de kunne se, at jeg faktisk havde noget at byde på – noget, man måske ikke rigtig har tid til at se i skolesystemet i dag. Jeg husker lærerne herude som nogle, der ville noget med børnene og havde både ideer og ressourcer til at føre det ud i livet.”

Uden for klasselokalet skaffede hans fuck dig-attitude ham til gengæld en hel del fjender.

”Det var ikke så sjovt at have de store drenge efter sig, men jeg ville lyve, hvis jeg sagde, at jeg ikke ofte selv havde bedt om det. Hvis jeg var ude med mine venner, kunne jeg godt lide at provokere lidt. Altså, vi gik ikke rundt og slog folk ned – vi var jo nogle tøsedrenge. Det må man ikke sige i vore dage, men det var vi. Jeg kan huske, vi tog ind til byen og gik ned i spillekælderen under Palads og provokerede en fyr. Og så kom der bare en butterflykniv flyvende op i hovedet på os. ’Vil I noget!?’ – ’Nej, nej, rolig mand.’ Men vi kunne godt lide at puste lidt til ilden.”

HAN PEGER PÅ et lille, nyrenoveret hus med firkantet fladt tag, mørkegrøn facade, espalier og en lav hæk ude foran. 

”Det er mit barndomshjem,” siger han. ”Gud, det har ændret sig meget.”

Det hele forekommer ham mere velfriseret end dengang i 80’erne, hvor Arne Nougatgren boede i hvert andet hus: hippierne, kommunisterne, de enlige mødre og dem, der spillede harmonika og violin. Der var kaninbure i haverne, fællesspisning på stierne, folk kom hinanden ved. Anders Matthesen peger op på tagene og fortæller om bjælkerne, som dengang gik hen over stisystemerne, også over torvet nede ved købmanden, og at han og hans venner kunne gå på dem, forsvinde ved børnehaven og dukke op igen henne ved fritidsklubben. Sådan kunne man stikke af fra de store drenge, og med tiden opbyggede han en hel våbensamling deroppet: økser, hockeystave, og hvad han ellers fandt rundtomkring.

Da han blev lidt ældre, fik han en lille etværelses ungdomsbolig på Galgebakken, lige rundt om hjørnet fra sin mor. Det samme gjorde flere af vennerne, og de hang ud hos hinanden efter skole. 

”Der boede Nikolaj,” siger han uden at uddybe, hvem Nikolaj er, mens vi bevæger os ned mod dér, hvor købmanden lå. Her sad alkoholikerne med deres dobermann-hunde og drak bajere, og her, på et trædansegulv, som også er væk, var han engang i ”et drabeligt slagsmål med publikum på”, som han var blevet inviteret til af ”en lille lort”. Problemet var bare, at den lille lort havde alle sin storebrors venner med.

”Det var en meget lang eftermiddag,” husker han. 

Episoden har direkte inspireret til en scene i den første ’Ternet Ninja’-film, hvor Ternet Ninja og hovedpersonen Aske udfordrer ærkefjenden Glenn til slåskamp på bygge-legepladsen. Anders Matthesen understreger, at filmene bestemt ikke foregår i Albertslund, selvom ”dem fra Albertslund bestemt synes, at den foregår i Albertslund”, men at hans arvegods ligger her, og selvfølgelig har det sneget sig ind i både karakterer og miljø.

”Der er helt klart nogle paralleller mellem mig og Aske,” siger han. ”Det der med at vokse op og være lidt skvatagtig, som jeg tror, rigtig mange drenge kender. Ikke rigtig kunne tage kontakt til damerne og ikke kunne finde ud af at sige det rigtige til bøllerne, der var efter én. Men omvendt, har jeg forstået senere hen, var der også nogle af de små, der var megabange for mig, så der har også været lidt Glenn i mig.”

Og Ternet Ninja?

”Ja, der er også lidt af mig dér. Det der med, at nu får vi sgu ordnet det lort. Men den repræsenterer også en stemme, jeg savnede som ung. Jeg kunne godt have brugt sådan en coach i rygsækken, der sagde, hvad jeg skulle gøre.”

ANDERS MATTHESEN OM

… at spille Tommy Seebach

”I en del år har jeg været lidt påpasselig med at takke ja til de ’sjove’ roller. Jeg har ikke sagt ja til julekalendere eller spillet glad flyttemand eller sjov onkel i børnefilm – ikke fordi jeg er for fin til at spille komedie, men fordi jeg tænkte, at det måske ikke var så godt, hvis jeg skulle vise, at jeg også kan spille mere alvorlige roller. Derfor var det en kæmpe ting, da jeg blev tilbudt at spille Tommy Seebach. Folkene bag filmen ringede og sagde: ’Du er vores Tommy, det her er ride or die.’ Jeg tænker, det havde været nemmere at vælge en anden, så da jeg fik den melding, gik jeg all in.”

DA HAN GIK i 1. klasse, var der høstfest på Frederiksberg. ”Ja, jeg ved sgu ikke lige, hvor meget der blev høstet derinde,” som han siger, men i hvert fald var der sodavand, og alle børnene havde fået småpenge med af deres forældre. På et tidspunkt kom en pige hen og sagde til ham: ”Du får de her to kroner, hvis du kan få mig til at grine.”

Og det kunne han.

”Jeg fik de to kroner, og det var da meget fedt, men det var mere grinet, jeg var glad for.”

Senere, på en ø-lejr med sin mor på Græsrodsgården i Nordvestsjælland, gentog det sig. Om aftenen fik de voksne noget rødvin, mens Anders Matthesen fortalte jokes og udfordrede de andre børn til at holde vand i munden imens. Det gik så godt, at en ung kvinde i tyverne, der muligvis havde fået lidt for meget at drikke, også ville prøve.

”Og så fik jeg hende til at grine, så hun kastede op gennem næsen og ud over bordet.”

Den slags øjeblikke var der flere af. Som dengang han helt vissen på Skanderborg Festival gik rundt og sagde ”en masse ting, man sikkert kunne komme i spjældet for i dag”. En begyndte at græde af grin (han husker ikke, om det var en mand eller kvinde), og da vedkommende næsten ikke kunne få luft, satte han det næste stød ind. Og så et mere. Til sidst endte hans offer i krampe i barkflisen.

”Men det var ikke sådan, at jeg tænkte: ’Så må jeg hellere blive komiker.’”

I stedet ville han være rapper. Og hvis ikke det, så skuespiller eller stuntman. Han kaldte sig DJ And, og sammen med sin bror og en ven dannede han gruppen Human Beat Boys, der vandt DM i rap i 1991. Med sejren fulgte en pladekontrakt, men til hans store skuffelse blev den aldrig til noget. Han var 16 år og inspireret af MC Einar, noget helt andet end gangster-rappen fra USA. Pludselig måtte man kun rappe på engelsk, så måtte man kun sample, så måtte man ikke spille på keyboard, så skulle man spille på keyboard. 

”Det hele var bare så styret af modeluner og trends. Der var regler for, hvordan man skulle se ud, hvordan man skulle lyde, og jeg var simpelthen så træt af at få at vide, hvad jeg skulle.”

Rapperne ude fra Klub 47 på Amager ville nok også have syntes, det var pænt wack, hvis de så, at han til koncerterne med Human Beat Boys i pauserne mellem sangene underholdt publikum med parodier på Linie 3. Men folk grinede, og så var det, at hans mor ved et tilfælde hørte noget, der hed standupkomik, i radioen. Om hendes søn vidste, hvad det var for noget? Nej, det gjorde han ikke, men han var jo god til at stille sig op og være sjov, så moren spurgte, hvorfor han ikke meldte sig til danmarksmesterskabet.

HJEMME FORAN SPEJLET øvede han sig med en hårbørste. En oktoberaften i 1993 mødte han op på Restaurant DIN’s i indre København iført MC Hammer-bukser og LA Raiders-kasket og gik på scenen foran juryen, der blandt andet bestod af Carsten Bang og Jan Gintberg. Han havde skrevet sit materiale på forhånd, men da Gordon Kennedy præsenterede ham som Anders Matthésen, besluttede han sig i sidste øjeblik for at improvisere en joke om, hvordan familien altid fik forvekslet deres navn.

Den handlede om hans mor, Hedda Matthesen, der skulle på apoteket og hente en recept, hvor der i stedet for hendes rigtige navn stod Esmeralda Hattesen (i virkeligheden stod der Ulda Hattesen, og recepten var på p-piller til familiens kat, men det udelod han – det virkede alligevel for mærkeligt). Publikum klukkede, og han kunne mærke det helt ind i knoglerne.

”Der er en optagelse fra showet, hvor man kan se, hvordan jeg bare bliver helt høj af det,” fortæller han, mens vi går tilbage mod campervanen. ”Jeg tænkte: ’Det her, det er fedt. Det føltes som at få et kæmpe kram.’”

I konkurrencen blev han nummer to, men det betød mindre. Det næste års tid brugte han på at varme op for mere garvede standuppere, mens han læste HF i Vallensbæk. Her gik han med sin gode ven Lasse Dam, og de to havde en intern joke, hvor de talte med en stemme, der var lige dele John Mogensen, en nabo fra Galgebakken og nogle grovkornede taxachauffører, Anders Matthesen havde mødt. 

Ikke længe efter fik han mulighed for at lave sketch til morgenradio på The Voice. Han optog dem alene, og hvis der skulle være to karakterer med, måtte han spille dem begge. Han udviklede derfor en teknik, hvor han optog den ene karakter først, efterlod huller i lyden til svar og derefter indtalte den anden. Hvis den ene stemme var mørk, skulle den anden være lys og vice versa. Med tiden udviklede han et helt arsenal af stemmer, som han stadig trækker på i dag.

ANDERS MATTHESEN OM

…  Ternet Ninja

”Jeg har altid godt kunnet lide at tegne folk i tern – det er meget tilfredsstillende med lige linjer – og jeg har altid været vild med det gamle Japan. En dag tænkte jeg, at en ninja, der er ternet, det må fandeme være et handicap, hvis man gerne vil være usynlig. Jeg begyndte at tegne en ninja, der gemte sig i et viskestykke, et racerflag, et skakbræt. Det blev en lille vittighedstegning, der havde sit eget liv – mange år før jeg fandt på historien om, at han var besat af en gammel samurai, og det blev til bøger og film.”

EN AF KARAKTERERNE var stemmen fra HF. Han kaldte ham Pølsemanden, en mand på gaden, der blev spurgt om aktuelle emner og altid svarede: ”Det vil jeg skruphamrende skide på, skal du have rå løg til den her?” 

En aften, hvor Anders Matthesen skulle optræde på Kulcafeen og følte, at der skulle ske noget nyt, tog han karakteren med. Han iførte sig et rødt og hvidt Bilka-fritidssæt, en dannebrogs-bøllehat, han havde fået i hadegave, et par træsko, en hammer og mødte op på cafeen og sagde: ”Bare præsenter mig som Stewart.”

”Folk var sådan lidt: ’Hvad fuck sker der?’”

De fleste morede sig, men Anders Matthesen husker også en aften, hvor der var en, som udvandrede på Café Bizarro. På vej ud sagde han til dørmanden, at han var da meget sjov, ham sømanden, men det var lidt irriterende, når nu han var kommet for at se Anders Matthesen. 

I dansk standup var det dengang helt uhørt at klæde sig ud. Rigtig standup var person, mikrofon, jokes, intet andet, men lige præcis fordi det var imod alle regler, tiltalte det Anders Matthesen.

Han vrænger med stemmen, mens han fortæller:

”Det er jo ikke revy, det her, sagde de, og vi har jo ikke sjove hatte på, sagde de, og det ene og det andet – samtidig med at alle dem, der havde så travlt med, hvordan tingene skulle være, havde stjålet alt deres lort fra amerikanske komikere. Og derfor tænkte jeg bare: ’Fuck jer. Nu laver jeg selv reglerne.’”

HVER GANG NOGEN sagde, at det kan man ikke, tænkte han: ”Lad os lige prøve det.”

Da han lavede ’Børneradio’ på P3, mente komikeren Jacob Tingleff, at han nok ikke kunne blive ved med at slutte alle sine sketches med lyden af et pistolskud eller et knytnæveslag. Så lavede han cd’en ’Hva’ snakker du om?’, hvor børnekarakterer bliver både slået og skudt i indtil flere af numrene. 

På et tidspunkt mente nogen, at standup kun kunne være sjovt, hvis man var negativ. Så lavede han ’Tal for dig selv’, hvor den ene halvdel af showet udelukkende bestod af positive jokes. 

Han fortalte sin far, der nok var kreativ kunstmaler, men også havde lært sønnen om værdien af struktur og rettidig omhu, at han ville bruge lysbilleder i et onemanshow, og da faren spurgte, om det nu også var en god idé, blev det endnu et pejlemærke: Hvis hans far var skeptisk, så gjorde han det.

”Han mødte op og filmede og grinede, når jeg optrådte, men jeg tror, at han – og alle andre end min mor – tænkte, at det der standup var en døgnflue,” siger Anders Matthesen, da vi har sat os ved spisebordet i campervanen med hver sin light-sodavand.

”Han spurgte altid lidt ængsteligt, om jeg fik sparet lidt op, og om ikke jeg skulle tage mig en uddannelse, og engang kom jeg hjem og fortalte, at jeg skulle spille Simon Spies i en musical, hvor han sagde: ’Nu glemmer du ikke din standup, vel?’ Det tog jeg som en kæmpe anerkendelse, selvom den blev udtrykt som en bekymring.”

I mange år tænkte Anders Matthesen: ’Jeg skal vise dem.’ Det var god benzin at køre på, men i dag er det anderledes, siger han.

”Ej, jeg tænker efterhånden, at nu har jeg i hoved og røv fået anerkendelse og bekræftelse og et levebrød og alt muligt. Kærlighed fra alt og alle, jeg møder. Kun gode, søde ting på 30 år, minus to gange, som ligger 20 år tilbage, hvor nogen har råbt et eller andet grimt. Plus de der netkrigere, men haters gonna hate. Jeg skulle være utaknemmelig, hvis ikke jeg nød den position, jeg har opnået, og al den glæde, jeg har fået lov til at give en masse mennesker. Så nej, jeg har ikke længere travlt med at bevise noget.”

Der var en overgang, hvor han drømte om at optræde på engelsk for at vise, at det kunne han også, men også det er aftaget. ”Jeg synes stadig, det kunne være sjovt, men mere på den der måde, at det også kunne være sjovt at prøve at løbe et maraton.”

Hvornår skiftede det?

”Nok først for ganske nylig, da jeg fik lov til at spille Tommy Seebach. Det forløste mig meget. Jeg gik længe og tænkte: ’Lad mig nu for helvede få lov at vise, at jeg også kan andet end comedy.’ Det har jeg ikke så travlt med nu og tænker, at der nok skal komme en anden god rolle. Jeg har stadig drømme, der godt kan have lidt karakter af rekordforsøg, som for eksempel at lave et tegneseriealbum for at være sød ved 13-årige Anders, men det er ikke på den der måde: ’Se! Jeg kan også tegne!’”

NÅR BEHOVET FOR andres anerkendelse forsvinder, kan man i stedet opfinde egne benspænd. Ironisk nok laver manden, der hele sit liv har gjort oprør mod andres regler, nærmest konstant regler for sig selv.

Der har været perioder med kun to kopper kaffe om dagen, faste to dage om ugen, sengetid senest klokken 23, begrænset skærmtid, ingen øjenkontakt med publikum, mens han optrådte. For Anders Matthesen handler det om at opretholde en balance og tæmme den vildskab, der bor i ham. I sine yngre dage kunne han svinge mellem at leve ekstremt usundt og totalt asketisk, og i mange år arbejdede han kun om natten.

”Når man har sådan et misbrugs-gen, som jeg har, er det meget godt at sige til sig selv, at slik, det må du kun spise om fredagen. Jeg tror, at jeg holder mig selv på plads på den måde. Men det virker også kreativt,” siger han og fortæller om sit nytårsforsæt fra forrige år: Hver eneste dag i 2024 skulle han skrive standup.

Nogle dage skrev han to sider, andre dage kun en linje. Dagen efter nytår i år printede han det hele ud og stod med 140 A4-sider. Han bladrede lidt, fandt noget, der var sjovt, noget, der var dårligt, lod det ligge lidt igen, indtil han blev spurgt, om han ville have to aftener på Knock Knock Comedy Club på Strøget i København. Han tog en gul overstregningstusch og bladrede hele kompendiet igennem, indtil han havde tre kvarters nyt materiale til den ene aften og en halv time til den næste.

”Der er ikke noget i verden, der er bedre end at stå på en scene med helt nyt materiale. Også fordi når jeg er færdig med en turné, lægger jeg de jokes i graven. De bliver aldrig lavet igen, og så er man jo lige pludselig en komiker uden et show, hvilket er en ret nøgen fornemmelse. Hvis nogen ringede og sagde: ’Kan du lige lave fem minutter?’, ville jeg være nødt til at sige: ’Nej, desværre, jeg har ikke noget.’ Men det har jeg nu, og hvis jeg virkelig lagde mig i selen, kunne jeg nok udkomme om halvandet år.”

ANDERS MATTHESEN OM

… kickboxing

”Jeg har trænet kickboxing i 20 år. Men hver gang jeg kom i god nok form til at få en kamp, kom der turneer og andre undskyldninger i vejen. Sidste efterår sagde min træner så: ’Der er en kamp om to måneder.’ På det tidspunkt vejede jeg 16 kilo for meget, men jeg tænkte: ’Fuck det, nu gør vi det.’ Og så var det bare hængelås på munden, sveddragt på og derudad. Det var til et stort stævne i Tyskland, Heroes of Hamburg, og jeg fik en gusten modstander på 40, der skulle bokse sin afskedskamp. Jeg kom ret langt bagud på point i første runde, men i anden runde løb han tør for luft, og jeg havde overhånden – det var sjovt. Havde der været en tredje runde, kunne det måske være gået anderledes.”

MEN DET ER ikke sikkert, at det kommer til at ske. Inden vi kører tilbage mod København, fortæller han, at han har lavet en ny regel: Når ’Ternet Ninja 3’ har haft sit liv i biografen, og efteråret begynder, vil han holde fri resten af året for at have frihed til at lave lige det, der falder ham ind.

”Derfor har jeg ikke gjort noget ved det der standup og ikke sagt ja til nogen roller – tværtimod har jeg sagt nej til nogle ting, jeg egentlig gerne ville have lavet,” siger han. ”Jeg vil bare gerne stå op om morgenen, tage min morgenkåbe på og tænke: ’Hvad skal jeg lave?’ Så det bliver drevet af ren lyst. Hvor sjove og kreative de sidste 10 år end har været, synes jeg måske, at de lidt for ofte har været styret af deadlines eller af aftaler, der er indgået et halvt år i forvejen – og så travlt synes jeg ikke, det er klædeligt at have, når man fylder 50.”

Han fylder rundt en måned efter vores møde, og hvad det hele ender med, ved han af gode grunde ikke endnu. Måske en tegneserie, måske nogle nye sange, måske noget open mic. Hans nye drivkraft er, at han bare skal have det sjovt, og nå ja, så vil han da også stadig gerne blive bedre.

”Livet går vel ud på en eller anden form for åndelig vækst,” siger han og fortæller, at han ofte er ved at brække sig over sine gamle shows.

”Det er lidt som at se et gammelt klassebillede, hvor man har en gammel Ball-trøje på og noget klamt voks i håret, og man tænker: ’Hvad fanden tænkte jeg på?’ Men det må jo være et tegn på, at jeg er blevet en bedre komiker.”

I mange år var han af den opfattelse, at showet ’Den ægte vare’ med Rune Klan, Jacob Tingleff, Mick Øgendahl, Christian ’Geo’ Heltboe og Carsten Eskelund, som blev optaget i Cirkusbygningen i 2002, var the perfect surf. Det stod som ridset på en stentavle, at de 20 minutter ville han aldrig kunne overgå, og af den grund nænnede han ikke at se det. Men til sidst vandt nysgerrigheden.

”Og da jeg så det, tænkte jeg: ’Det der? Det er røv og nøgler, mand.’ Jo jo, folk griner, men hele attituden var megaselvfed. Det var bare ikke fedt. Og siden dengang har jeg tænkt: ’Jeg er nødt til at se de ting, jeg har lavet.’”

SOM EN SLAGS forsmag på det liv, der venter ham efter sommeren, har Anders Matthesen lige været en uge på ferie i Skagen. Hans søn skulle på lejrskole deroppe, så han pakkede guitar, sampler, mikrofon, podcastudstyr, farveblyanter, notesbog og en sammenklappelig cykel og kørte af sted i sin campervan. Morgen og aften hentede og bragte han sønnen, dagene tilbragte han med at bade, spise fisk og gå ture i Råbjerg Mile. 

Som han fortæller om turen i sin podcast ’Den hvide væg’, hvor man kan følge med i, hvad han laver – fra nye jokes til at spille på den japanske omnichord, han fik af sine børn i julegave: 

”Jeg skal prøve at stå op hver dag og skabe noget. Ikke for at få noget med hjem, men bare for at hygge mig, kun afbrudt af frisk luft og en tur i havet, og hvad man nu ellers kan finde på i Skagen – banke nogle unge mænd ned i gågaden, mens man råber: ’Hva’ sa’ do!?’ Er det ikke sådan noget, man gør i Skagen?”

For Anders Matthesen repræsenterer campervanen den ultimative frihed. ”Så snart man ruller gardinerne for, kan man jo være i Tyrol, eller hvad man nu har lyst til,” som han siger. Han drømmer om at bo i den i en længere periode, bare køre rundt lidt på må og få, parkere ved stranden og hoppe i vandet, men dels er der jo familien og ungerne hjemme på Frederiksberg, dels har der lige været en film, der skulle gøres færdig.

I campervanen på vej ind ad Roskildevej falder snakken på en stemme, der har fulgt Anders Matthesen i næsten 30 år. Engang blev han dolket i et onemanshow, men siden har han måttet genoplive ham, og han har stadig ikke nænnet at slå ham helt ihjel: Stewart Felfoss Stenstrøm Stardust Jr.

Han har været med siden Anders Matthesens første onemanshow i 1998, og med sin drævende stemme dukker han op overalt i bagkataloget: I ’Hva’ snakker du om?’, ’Terkel i knibe’, ’Jul på Vesterbro’ og i alle tre ’Ternet Ninja’-film. Andre karakterer er forsvundet med tiden – lagt i graven, sorteret fra – men Onkel Stewart hænger ved.

”Det er ikke, fordi jeg død og pine skal holde ham i live de næste 20 år, men han er den af mine karakterer, jeg bedst kan lide. Måske fordi han er et alter ego og lidt et ideal for mig. Her taler jeg ikke om at bide ørerne af børn eller slå folk med flasker, men om at turde sige: ’Rend mig i røven, jeg holder min egen fest.’”

På scenen gider han ikke længere spille ham, men når Stewart bliver ved med at dukke op andre steder, skyldes det nok, at han udvikler sig i takt med Anders Matthesen selv. I dag, når han sammenligner med sine tidligere shows, ser han en komiker, der er mere sig selv. Mindre forstillet, mindre ungdomskrukket, mere ydmyg. Langt fra den konfrontatoriske standupper, der som yngre lagde sig ud med flere fra den danske comedybranche, som han anklagede for at optræde med materiale skrevet af andre.  

”Stewart er stadig en mand, der gør, hvad han har lyst til, ikke siger undskyld for noget, godt kan lide en god bajer og et godt stykke mad – og måske går han stadig ikke af vejen for en god slåskamp. Men i ’Ternet Ninja’ har han også en kærlig side. Han er blevet lidt rundere,” siger han – og kunne lige så godt have talt om sig selv.