Indlæg

Her får du januars bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Anders Sune Berg

VELKOMMEN, HERRENS ÅR

De er over det hele, og nogle synes måske, der er lidt for mange. Men uanset hvad er de danske kirker ikke til at komme uden om. Der er omtrent 2.300 af dem, og flere af dem udgør (forholdsvis) nye arkitektoniske eksperimenter. 15 af de flotteste tilbedelsesbygninger, hvor rum og lys er gentænkt, er samlet i bogen’ Himmelstykker’ af arkitekturhistoriker Martin Søberg, hvor man blandt andet kan nyde kirker af Nyrop, Utzon, Exner, Henning Larsen og Friis & Moltke.

’Himmelstykker’ er udkommet på Strandberg Publishing.

Agnes Denes: ’Wheatfield – A Confrontation’, Battery Park Landfill, downtown Manhattan. Fra udstillingen ’The Story of Public Art’.

KUNSTNERISK I KØGE

Er du i den store stationsby syd for København i løbet af måneden – eller året for den sags skyld – var det måske en idé at besøge MAPS – Museum of Art in Public Spaces, der løbende og fast udstiller værker, der er vist i det offentlige rum. Nyd for eksempel udstillingen ’The Story of Public Art’ eller tag forbi til nytårskur 17. januar, og oplev Kirsten Justesens forarbejde til skulpturen ’Monument for grevinde Danner’, der i færdig form står i København ved Søerne over for Dannerhuset. 

Se mere på mapsmuseum.com

Foto: Anders Sune Berg

NICK CAVE FOREVER

For fem år siden fik Det Kgl. Bibliotek masser af ros for udstillingen ’Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition’, og både for dem, der ikke fik set den, og dem, der gerne vil se den igen, er der nu mulighed for at gå på virtuel opdagelse. Med mere end 300 Nick Cave-objekter er ’Stranger Than Kindness’ en fusion af biografi, selvbiografi og fiktion skabt af den australske kunstner, der for nogen nærmer sig Gud, og hvis kommenterende stemme også kan opleves i nye, aktuelle lydoptagelser. 

Træd gratis ind i udstillingen på kb.dk

Foto: Anders Sune Berg

MERE GAUGIN I DEN

Glyptoteket i København har netop gaflet sig et sjældent værk til sin Paul Gauguin-samling, der i forvejen regnes for en af verdens mest betydningsfulde. ’Græshopperne og myrerne – Erindring fra Martinique’ (1889) er et prøvetryk fra den berømte malers eneste grafiske serie, ’Volpini Suite’. Med den nye – og første – grafiske Gauguin i Glyptotekets samling kan man nu nyde knap 60 Gauguin-værker i form af malerier, keramik, træskærerarbejder, tegninger og grafik.

Se mere på glyptoteket.dk 

Han efterlader folk med åben mund og polypper, men for Henrik Svanekiær selv er der altid en forklaring bag magien. Her fortæller illusionisten om en afgørende jobsamtale, om at gøre prins Henrik rundforvirret og om at stjæle et ur for meget.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Privat

SOM DRENG ØNSKEDE jeg mig et tryllesæt. ”Hvorfor?” spurgte mine forældre. Det kunne jeg ikke svare på, jeg skulle bare have det. Stille og roligt begyndte jeg at underholde i skolen og rundtomkring med korttricks. Jeg tiltuskede mig flere og flere numre, og en dag hørte jeg om Magisk Cirkel, en slags klub for tryllekunstnere. De folk kunne alle mulige ting, jeg ikke fattede noget af, men jeg forsøgte at aflure så meget som muligt og gik hjem og øvede mig, øvede mig, øvede mig. Jeg er nok et konkurrencemenneske. 

Jeg var god til matematik og besluttede mig for at læse til civilingeniør. Mens jeg studerede, voksede trylleriet fra en gratis optræden hist og her for venner og venners venner eller i badmintonklubben for en træningsdragt, til at jeg begyndte at tage honorar. En dag tænkte jeg: ”Jeg skal have mig en fast grundløn”, og gik ind i Grøften i Tivoli, hvor restauratør Poul Eriksen hyrede mig til at optræde ved bordene to dage om ugen.

På en backpackerferie i Australien underholdt jeg en gruppe mennesker med nogle tricks på en bar. Jeg blev revet med af stemningen og forsøgte at stjæle en forbipasserende mands ur. Han opdagede det, var overbevist om, at jeg var en lommetyv, blev pissesur og ville tæve mig. Til sidst fik jeg talt mig ud af det. Her lærte jeg, at det er vigtigt, at folk er trygge ved dig, inden du prøver på den slags. Og hvis de opdager det, må du redde den på charmen, måske give indtryk af, at det netop er det, nummeret går ud på – at de skal opdage det. 

UDEN HOKUS POKUS

Henrik Svanekiær, 48 år. Har arbejdet som illusionist i Grøften i  Tivoli i over 20 år.

Har optrådt otte gange for det danske kongehus, lavet over 5.500 liveshows for kunder som Novo Nordisk, Bestseller og Grundfos og optrådt i over 20 lande.

Ambassadør for KidsAid, der hjælper kronisk syge børn og unge.

MED ET HALVT år tilbage af studiet søgte jeg job hos Dong Energy. De to chefer til stede spurgte mig til DTU, men også til trylleriet. Der er ikke andre, der hedder Henrik Svanekiær, så det har ikke været vanskeligt for dem at google sig frem til min hjemmeside. 

”Vil du have jobbet?” spurgte de. 

”Selvfølgelig,” sagde jeg.

En uge senere ringede den ene og spurgte, om jeg stadig gerne ville have jobbet, for så ville han invitere mig til jobsamtale nummer to. Efter den samtale gik der yderligere en uge, så ringede han og spurgte, om jeg ikke kom forbi – han ville hyre mig til at optræde til deres sommerfest. På 10 minutter havde vi aftalt løn og betingelser for sommerfesten.

”Så kan du skrive det i kalenderen,” sagde han. ”I øvrigt: Vil du stadig gerne have jobbet?” 

Helst ville jeg jo ud at optræde, men der var meget få, der levede af at trylle, og mine forældre og folk på studiet syntes, det var en pissedårlig, helt crazy idé.

”Ja, jeg vil gerne have jobbet,” svarede jeg.

”Okay,” sagde han. ”Jeg vil gerne hyre dig. Men først skal du hjem og tænke dig om i 48 timer, om du virkelig gerne vil have det. For ved du, hvad jeg synes? Jeg synes, du er 100 gange bedre end ham den anden kandidat, der er tilbage. Men jeg synes også, du skal noget andet.”

Jeg sad og tænkte, at jeg skulle lære at stjæle 10 ure på samme tid, at jeg lige manglede 500 kunder mere og et hypnosekursus, inden jeg kunne leve af det.

”Det er vigtigt, at du forstår en ting,” sagde han så. ”Ligegyldigt hvad du vælger, skal du nok klare dig.”

To dage senere ringede jeg og takkede nej til jobbet.

Jeg fik årgangens højeste afgangseksamen, men jeg søgte ikke flere ingeniørjobs. I stedet gik jeg ned i Grøften og sagde: ”Jeg vil gerne optræde alle frokoster, alle aftener.” 

”Det har jeg ikke råd til,” sagde Poul Eriksen.

”Lige meget, du betaler stadig kun for to gange om ugen.” 

Der kom mange tunge finansfolk i Grøften. Don Ø, Klaus Riskær, Nordeas og Danske Banks topchefer. Jeg var midt i tyverne og lignede en på 19. De tænkte nok: ”Hva’ fa’en er det for en knægt?” Jeg lærte at time min entré ved et bord og koordinere det med tjenerne, så jeg ikke gik hen og spurgte, om de ville se et trick, når de lige havde fået deres mad, eller når de hev papirerne frem for at snakke forretning. 

Jeg fik trykt 30.000 visitkort, som jeg delte ud ved bordene, og efter et halvt år trykte jeg 30.000 til. På et par år gik jeg fra at lave 60-80 jobs om året til 380. I 6-7 år arbejdede jeg alle frokoster og alle aftener i Grøften. Da jeg fik mine to drenge, blev jeg nødt til at skære ned til kun at arbejde frokoster. Så kunne jeg stadig hente i børnehaven.

I England, til en kongres for branchefolk med 4.000 mennesker og shows og sale, hvor du kan købe kasser til overskårne damer, spillekort og bøger om, hvordan du stjæler ure, og så videre – faldt jeg i snak med en amerikansk illusionist, Jeff McBride. McBride laver imponerende sceneshows, han kan hive hundredvis af kort ud af en hånd, der ellers ser ud til at være tom, få en dame til at træde frem på scenen det ene øjeblik og til at forsvinde det næste, og han driver en magikerskole fra sit hjem i Las Vegas. Han har stor viden om alle former for magi og illusionisme, og jeg blev en del af hans lille hold af studerende en måneds tid. Ved siden af så jeg en masse shows, et af dem med en såkaldt mentalist, som fik nogle stærke reaktioner ud af folk. De sad med tårer i øjnene, fordi han havde gættet, hvad deres barnebarn hed. Det dér vil jeg også kunne, tænkte jeg, og da jeg kom hjem fra Las Vegas, tog jeg en hypnoseuddannelse og et NLP-terapikursus (neurolingvistisk programmering handler om sammenhængen mellem vores tanker, sprog og adfærd, red.).

Henrik Svanekiær har regnet sig frem til, at han har underholdt i Grøften i Tivoli mere end 40.000 gange. Her viser han lidt af talenterne for Roger Moore. Foto: Privat

JEG VIL IKKE røbe for meget, det er en slags forretningshemmelighed, men der er mange måder, man kan manipulere folk på. Beder du for eksempel folk sige et tocifret tal og skynder lidt på dem, vil mange sige 22. Der er også forskel på, om du beder folk vælge mellem et, to, tre eller fire, eller om du siger: ”Et, to … tre eller fire.” Den lille pause giver en masse hits på tre. Og beder man folk vælge et tal, der er lavere end 100, er der bestemte typer, der føler sig snedige og vælger 99. De tænker: ”Det ville ingen andre finde på at vælge.” Med kort er det et spørgsmål om behændighed. Jeg beder dig trække et tilfældigt kort ud af bunken, men drejer den på en måde, så du trækker klør fire. Når jeg så gætter, hvad du har på hånden, virker det jo som tankelæsning. 

Du kan få folk til at trække et kort, få dem til at tænke på et klokkeslæt, sige: ”Det var 15:48”, gemme en fingerring og få den til at komme frem igen. Men hvis du ikke formår at skabe en stemning, bliver det uinteressant. Igennem årene har jeg samlet et repertoire af jokes. Måske beder jeg dig vende en tilfældig side opad på en terning uden at tænke for meget over det. 

”Faktisk skal du slet ikke tænke på noget,” siger jeg så.

”Ligesom når du er på arbejde.” 

Det er måske ikke vildt sjovt, men det er tilstrækkelig sjovt til at skabe god stemning.

Tiderne skifter, og det er vigtigt at mærke, om tingene stadig er sjove. Jeg har for eksempel en joke, som måske er på kanten, men som jeg stadig kan slippe af sted med: Jeg får en kvinde på min egen alder op på scenen mod slutningen af et show og siger: ”Det, vi skal til nu, bliver ret fantastisk.” Som regel smiler hun bare. Så fortsætter jeg: ”Det kan være, andre mænd har sagt det før, og det ikke passede. Den her gang er den god nok.” Jeg tror faktisk, at jeg har den fra en kvinde, der selv sagde det engang: ”Ja, ja, det er der sgu mange mænd, der har sagt til mig.”

Et af de numre, jeg har fået de stærkeste reaktioner på gennem tiden, kalder jeg usynlig berøring. Jeg får to personer op på scenen, beder dem lukke øjnene og markere, hvis de mærker noget. Jeg prikker den ene på skulderen, men begge to rækker hånden op. Jeg har engang lavet det i et tv-program, hvor en læge skulle give en forklaring. Begge forsøgspersoner blev ved at rejse sig, selvom det kun var den ene, der blev prikket. Det kunne lægen simpelthen ikke forklare. I samme program stoppede jeg min puls. Det kunne han heller ikke forstå.

Til et lukket arrangement for Tivoli Clubben, som prins Henrik var æresmedlem af, tog jeg ham og Kirsten Siggaard, satte dem langt fra hinanden og lavede usynlig berøring-nummeret med dem. Hver gang jeg prikkede hende på skulderen, rejste han sig op og kunne ikke forstå, at der ikke var nogen bag ham. Der gik ikke mere end et par dage, så ringede telefonen fra kongehuset. ”Prins Henrik har set dig inde i Grøften. Vi har et jagttaffel, har du ikke lyst til at komme og optræde?” Det føltes fantastisk. Jeg var sådan set ikke nervøs, mere glad og stolt, klar til at vise dem, hvad jeg kunne. Men jeg brugte ikke noget nyt materiale den dag, kun numre, jeg var 100 procent sikker på.

MIT ARBEJDE KAN bringe stærke følelser frem. Det er sket, at folk har haft tårer i øjnene. Måske har jeg gættet noget om en person, der betød meget for dem, måske en afdød mand. Og måske har oplevelsen givet en højere mening for dem. Det betyder ikke, at jeg går rundt og er imponeret over mig selv. Jeg har tillært mig nogle teknikker, det er ikke, fordi jeg har en exceptionel evne. Jeg kan ikke huske pi med 200 decimaler. Men jeg er glad og tilfreds, når det går godt, og dét handler meget om publikum. Jeg kan lave to fuldstændig identiske shows, som folk reagerer helt forskelligt på. 

Det bliver stadig ved at være interessant at finde på nyt materiale, og det motiverer mig også at få mine sønner til at øve med mig. Det er en konstant kamp mod ’Fortnite’, ’Roblox’ og ’Counter Strike’. Det er ikke sjovt at sætte sig ned og øve sig i at dele fire esser på én hånd i et pokerspil. Vejen dertil er hård. Men det er temmelig sjovt, når der først står 10 klassekammerater omkring dig og synes, du er verdens sejeste. ν

Her får du decembers bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Lars Krabbe

DANMARK I KRABBENS KLØER

Det er finurligt, forunderligt, forfriskende og godt fanget. Pressefotograf Lars Krabbe har med sit særlige og skæve blik i årtier skildret alt det, der har været med til at forme os, og hans sjoveste, mest rørende og mest rammende fotos er nu samlet i fotobogen ’Lige i øjet – 40 års pletskud’. Bogen med forord af Poul Nyrup Rasmussen udkommer i februar, men kan allerede forudbestilles nu. Skal den sikre smilet jule-aften, er fristen 12. december.

Se mere på frydenlund.dk

Foto: Bang og Olufsen

STIL IND PÅ STRUER

Alle kender navnene på d’herrer Bang og Olufsen, ofte stadig bare kaldet B&O, og i år er det 100 år siden, at Peter og Svend fra Struer udviklede den såkaldte Eliminator – der forbandt en batteridrevet radio med lysnettet – og dermed skabte grundlaget for en af Danmarks mest kendte virksomheder. Lyd, dansk design og laber æstetik er hovedkomponenterne i historien, der bragte stationsbyen Struer ud i verden. Vil du selv se og høre, hvad der skete, er det muligt at booke en rundvisning via Struer Museum eller på destinationlimfjorden.dk

Foto: Christian Andersson

STILLE DAGE I SKÅNE

Vil du væk fra al den julestress og eventuelt fejre højtiden lidt mere højtideligt, byder Skåne og det sydsvenske på en lang række områder, hvor der er dejligt stille. Tag for eksempel til Krageholmssjön, Snibe Stua, Fjällmossen eller til Gislövshammar (billedet). Der er masser af stille naturperler hinsidan, og du kan finde dem på The Map of Quietude udarbejdet af Visit Skåne, hvor du også finder gps-koordinater, stedbeskrivelser og decibel-angivelser.

Se mere på visitskane.com/quietude 

’Beatus Apokalypse’, 1989. Per Kirkeby, Louisiana Museum of Modern Art.

PER OG POESI OPPE NORDPÅ

Er du i spidsen af landet i den kommende tid, kan du tage med kunstmaler, billedhugger og digter Per Kirkeby (1938-2018) rundt i Nordjylland. Begynd på Kunsten Museum of Modern Art i Aalborg, der for første gang giver en samlet Per-præsentation med en særudstilling, der har baggrund i seks årtiers Kirkeby-kunst – fra de tidlige værker til de største. Tag derefter til Aars, hvor han har sat sit aftryk i byen, og afslut med en sejltur til Læsø, øen, der prægede ham, og hvor han havde hus i en stor del af sit liv.

Se mere på kunsten.dk/kirkeby

’The Chess Game’, 2022. Anna Boghiguian. Udlånt af Kunsthaus Bregenz. Foto: Markus Tretter

SYNK MED NED I AARHUS

Det bliver nok heller ikke hvid jul i år, det er sikkert for varmt til sne. I stedet kan du i Aarhus tage på ARoS og se soloudstillingen ’The Sunken Boat’ af Anna Boghiguian, der med sin kunstneriske kikkert sætter fokus på den globale maritime historie, på historiske personers og begivenheders betydning for folkeslag og forskellige kulturer rundtom i verden og på deres indvirkning på klimaet. ’The Sunken Boat’ vises indtil 19. april 2026.

Se mere på aros.dk

Foto: Privat

ALENE I VILDMARKEN

Jens Gregersen er eneste beboer på den lille fredede ø Vorsø i Horsens Fjord, hvor han er ansat af Naturstyrelsen til at holde øje med, ja, naturen. Fra denne base har den uddannede reklametegner i over 40 år udforsket det jyske landskab og givet sin fascination af vand, himmel og dyreliv luft i talrige bøger. ’Svanesang’ er hans personlige og kunstneriske vidnesbyrd om den jyske vestkyst fra 60’erne og frem til i dag.

Er udkommet på Gads Forlag.

Vi har samlet novembers bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Anne Lass: ’Triple Seven 1’

FRYNSEGODER

I en tid, hvor algoritmer og AI bliver stadig dygtigere til at fange os, definerer forlaget Disko Bay sig som en modstander i konkurrencen om opmærksomheden. Forlægger Stinus Duch har specialiseret sig i kunstfotografi med personlighed og langsommelighed, slow food for øjnene, og har i oktober sendt noget så gammeldags som et tidsskrift på gaden (okay, det er nok nærmere en bog), der samler 12 billedserier af danske fotografer, der med forlagets ord ”på hver deres måde kan hjælpe os med at forstå bare en lille del af verden”.

’New Danish Photography 2’ kan bestilles på diskobay.org

 

Foto: Benjamin Nørskov/PostNord

LIGE TIL AT SLIKKE PÅ

Den danske fotograf Benjamin Nørskov har i flere år knipset såkaldte A-traktorer, ombyggede biler, der højst kan køre 30 km/t og holder ungdomslivets hjul i gang i svenske randområder. Billederne er løbende blevet vist på udstillinger i Sverige, og nu findes et udvalg af dem også på de svenske frimærker. De fem fotos er taget i Falun, Jönköping, Hagfors, Söderala og Mörbylånga.

 

Foto: Lemvig Museum

STJERNESTUNDER

I efteråret 1925 stod Thøger Larsen 50 år gammel på Lemvig Station med en billet til Salerno, klar til at opleve Amalfikysten og Sicilien sammen med sin hustru Thyra. Ellers var den danske digter, der boede hele sit voksne liv i Lemvig og også var redaktør på Lemvig Dagblad, ikke kendt som den store rejsende. Til gengæld rettede han gerne blikket mod alt muligt andet end hjemstavnen. For eksempel religionshistorie, oversættelser, naturvidenskab og himmelrummet, som han fremstillede sin egen kikkert til at beskue. Lemvig Museum fejrer for tiden, at det i år er 150 år siden, han kom til verden på et lille husmandssted ved Limfjorden.

’Thøger Larsen 150 år’ kan ses frem til 31. oktober 2026.

 

Foto: Arkivfoto, A.P. Møller – Mærsk A/S, HS2

SIKKER HAVN

Da nordvietnamesiske styrker i 1975 gik ind i Saigon, flygtede folk i hundredtusindvis fra den sydvietnamesiske hovedstad. Godt 3.600 mennesker gik om bord på den lille coaster Truong Xuan, men efter et døgns sejlads svigtede motoren, og skibet tog vand ind. Clara Mærsk var på vej fra Bangkok til Hongkong, da telegrafisten modtog SOS, og det lykkedes det danske fragtskib at redde de nødlidende flygtninge og tage dem med til Hongkong. M/S Museet for Søfart markerer 50-året for aktionen med en særudstilling baseret på førstehåndsberetninger, fotos og objekter fra søfolk og flygtninge – hvoraf flere endte med at slå sig ned i Danmark.

Indtil 31. august 2026.

 

Foto: PR

BØRNENES BORGMESTER

Mens det voksne Danmark overvejer, hvem der bedst repræsenterer deres holdninger til normeringer, parkeringspladser, grøn omstilling etc., kan yngre medborgere i ugerne op til valgdagen gå på biblioteket overalt i landet og sætte kryds ved Hunden Ib, Møgmis eller en helt 10. børnebogsfigur. Børnevalget skal give de små en forsmag på valghandlingen og præparere dem til demokratiet. Sidste gang, i forbindelse med folketingsvalget 2022, afgav 16.000 børn deres stemme. I øvrigt vandt Ternet Ninja det kommunale børnevalg i 2021 på et løfte om sværd og koldskål til alle. 

De rejser, de elsker, de tør satse. De ældre er hot stuff og indtager hovedrollen i en ny generation af tv-programmer, hvor seniorerne viser vejen og minder os andre om, at håb og nysgerrighed er livets egentlige drivkraft.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Simon Linnemann/DR

I SYVENDE AFSNIT af ’Hotel Romantik’ sidder 70-årige Bente Andersen og 76-årige Kjeld Marslew på et værelse på Hotel Schatzalp i bjergene over byen Davos. De taler om ”intimitet” – eller rent ud sagt: sex.

”Når man når vores alder, tænker man: Hvorfor gjorde jeg det ikke noget mere?” siger Bente, der er fra København og bor i Rønne, mens Kjeld fra Glumsø nikker.

Kameraet klipper til et interview med Bente:

”Det (sex, red.) er jo naturens nervepille,” siger hun og kigger direkte ud på seerne. ”Folk, de spiser stresspiller, og jeg ved fandeme ikke hvad. Hvorfor boller de ikke bare noget mere?”

Og tilbage til hotelværelset, hvor Kjeld med henvisning til kameramanden siger:

”Nå, skal vi se at få smidt ham ud?”

Bente griner: 

”Skal vi se at få tøjet af?”

Næsten en million seere fulgte med i hvert afsnit af ’Hotel Romantik’ – DR’s nye realitysatsning, hvor 20 seniorer mellem 62 og 78 år tog til Schweiz og tjekkede ind på alpehotellet for at finde kærligheden, guidet af værtsparret Sofie Linde og Joakim Ingversen. Og det var ikke kun seerne, der var begejstrede for ’Hotel Romantik’. Programmet blev mødt af et stort set enigt anmelderkorps, der blandt andet roste det for at skildre de ældre deltagere på en måde, vi ikke er vant til: som hele mennesker med samme håb, længsler – og ikke mindst begær – som alle andre.

”Det føles, som om alle har set ’Hotel Romantik’ denne sommer,” kunne man læse i Politiken, der også skrev: ”Seniordatingprogrammet har været en kæmpesucces for DR, og overalt har der lydt begejstrede ’livsbekræftende!’ og ’tænk, at de er ligesom os!’ Lidt, som om det er kommet bag på de yngre generationer, at ældre også er en slags mennesker. Forestil dig de samme udbrud om nogen med et andet køn eller en anden hudfarve end én selv. Nej, vel?”

ÆLDRE I HOVEDROLLEN

’100 år og en sommer’ (DR)

Dokumentar i fire dele, der følger otte danskere over 100 år. Med yoga, fællesspisning, billardklub og neglesalon skildrer serien, hvordan livet og hverdagen ser ud for de ældste af os.

’The Later Daters’ (Netflix)

Michelle Obama-produceret realityserie, hvor singler over 50 søger kærligheden igen. Serien er blevet rost for sin varme og humor og for at vise, at romantik ikke har nogen udløbsdato.

’The Thursday Murder Club’ (Netflix)

Filmatiseringen af Richard Osmans bestseller om fire pensionister, der opklarer mordmysterier fra deres plejehjem. Med Helen Mirren og Pierce Brosnan i hovedrollerne skildrer filmen ældre som handlekraftige, nysgerrige – og fulde af liv.

TIMME BISGAARD MUNK, der er ph.d. i sociale medier og redaktør på mediet Copenhagen Review of Communication, peger på, at ’Hotel Romantik’s store gennemslagskraft netop skyldes, at det tager en voksende, men underrepræsenteret del af befolkningen alvorligt: Ifølge Danmarks Statistik er hver femte dansker i dag over 65, og i 2050 ventes næsten hver 10. dansker at være over 80 år. Det betyder flere år på arbejdsmarkedet for nogle, flere rejser og oplevelser for andre – og for mange en alderdom, der leves helt anderledes, end da bedsteforældregenerationen satte sig til rette i gyngestolen. 

”Der er en eksplosion af ældre mennesker, men de fylder utrolig lidt i forhold til, hvor mange de er,” siger Timme Bisgaard Munk. ”Det befriende er, at en serie som ’Hotel Romantik’ insisterer på at vise dem på deres egne præmisser – som seksuelle væsener, som mennesker med drømme og livsprojekter. De bliver taget alvorligt i deres kærlighed, deres håb og deres begær. Det er vi ikke vant til at se.” 

Ifølge kommunikationseksperten har de ældre indtil nu været ”underlagt en usympatisk aldersracisme i vores evigt ungdomsdyrkende offentlighed”. Han ser ’Hotel Romantik’ som en modgift og som et billede på en større bevægelse: Flere lever længere, flere er sunde langt op i årene, og flere har penge at forbruge. Alligevel har det billede, vi møder i medier og populærkultur, indtil nu været præget af fortidens forestilling om alderdommen som en tid med ild i pejsen og børnebørn på skødet.

”Men de generationer, der bliver gamle nu, vil ikke være gamle på samme måde, som folk var gamle i gamle dage,” siger Timme Bisgaard Munk. ”De gider ikke sidde passivt derhjemme. De vil være aktive, rejse, opleve og have et kærlighedsliv. Og langsomt begynder det at bryde igennem i vores kultur.”

Ifølge Timme Bisgaard Munk er det netop denne forskydning, der har skabt plads til et realityprogram om ældre mennesker og deres kærlighedsliv. ’Hotel Romantik’ er måske det første eksempel, men ikke blot et kuriosum, hvis man spørger ham: 

”Når du ændrer befolkningens alderssammensætning dramatisk, ændrer det også kulturen,” siger han.

Verdensdamerne (fra venstre) Merete A. Baird, Lotte Tegner Freddie og Bente Scavenius besøger Rüstem Pasha-moskeen i Istanbul. Foto: DR

HVOR ’HOTEL ROMANTIK’ viser seniorer på kærlighedsjagt, kaster DR-serien ’Verdensdamerne’ et lidt andet blik på alderdommen. Her følger vi tre modne kvinder – journalisterne Lotte Tegner Freddie (90) og Merete A. Baird (88) og kunsthistoriker Bente Scavenius (80) – på kulturrejser i ind- og udland. De besøger museer, kunsthåndværkere og historiske steder, mens de deler erfaringer, anekdoter og personlige betragtninger. Programmet, der blev vist første gang i 2020, har høstet stor ros for sin autentiske tilgang til samtaler om alder, kultur og kvindeliv, og da Ud & Se fanger Lotte Tegner Freddie på telefonen, er hun netop kommet hjem fra optagelser til fjerde sæson af ’Verdensdamerne’ på Bornholm.

”Ej, det var bedårende. Simpelthen. Ja, det er et eventyr,” siger hun begejstret og begynder at fortælle om keramikværksteder, kunstmuseer og skjulte perler, som holdet har besøgt. Hendes stemme summer af energi.

Hun skulle ikke tænke længe, da hun i sin tid blev spurgt af en redaktør på DR, om hun ville medvirke i det populære kulturprogram.

”Det er da et drømmejob at kunne få lov til at rejse rundt, vise spændende ting og få penge for det,” siger hun med et grin.

Hun oplever, at responsen fra seerne er overvældende. 

”Det er ligegyldigt, hvor vi er – på gaden, på museer eller hoteller – folk kommer hen og siger, at de er så glade for det, og at de håber, der kommer mere. Det er meget rørende.”

Og det er ikke kun hendes jævnaldrende, der ser med, fortæller hun.

”Der er mange unge mennesker, som er glade for programmet. De lærer noget, de ikke vidste i forvejen. Kultur er jo ikke aldersbestemt.” 

En verdensdame i Lissabon. Foto: DR

OGSÅ LOTTE TEGNER FREDDIE bemærker, at billedet af ældre i medierne har ændret sig. Da hun selv var ung, trak ældre mennesker sig tilbage, levede stille liv, satte sig hen i hjørnet, ”og så skete der ikke mere med dem”, som hun siger. 

”Ingen interesserede sig for dem, og de blev ikke fremstillet ret meget i medierne. Men det har heldigvis forandret sig fuldstændig.”

I dag siger hun ligefrem, at hun ikke føler, at ”der er noget, der hedder alder mere. Vi kan jo lave de samme ting som unge, hvis vi vil. Måske kan vi ikke svinge i trapez, men vi kan i hvert fald gå til rockkoncerter – og på diskotek, hvis man kan få nogen til at gå med.”

Selv insisterer hun på, at hun ikke er på tv, fordi hun er 90, men fordi hun stadig har noget, andre har brug for. 

”Jeg er meget taknemmelig for, at der er nogen, der vil bruge mig. Jeg bliver ikke hyret til ting på grund af min alder, men fordi jeg kan noget. Og det er jo rart, at der er nogen, der kan se det,” siger hun.

Hun er fuldt bevidst om, at det også kunne have været anderledes, at hun er ”smadderheldig”, at hun er ved sine fulde fem, har hjernen i behold og ikke er syg og dårlig. Langtfra alle på hendes alder er lige så privilegerede, men alligevel oplever hun, at hendes synlighed gør en forskel for andre ældre.

”Jeg har en Instagram-konto, hvor jeg får afsindig mange tilkendegivelser om, at jeg betyder noget. Folk skriver, at de bliver inspireret af mig og af det, jeg kan. Det rører mig meget,” fortæller hun.

”Jeg er 74 år nu, og jeg leger sgu videre,” sagde Jørgen Skouboe, kendt fra ’Nak & æd’, for nylig i et tv-interview. Foto: Jens Skov/DR

NÅR HUNDREDTUSINDER af danskere følger seniorer på date i Schweiz eller tre kvinder i firserne og halvfemserne på kulturrejse til Wien, Lissabon, Bornholm og Sydfyn, handler det ifølge Timme Bisgaard Munk også om, at de ældre kan noget, som yngre generationer måske har glemt: De tør satse, hvor vi andre tøver. I stedet for at swipe videre i jagten på noget bedre siger deltagerne i ’Hotel Romantik’ ja og kaster sig ud på gyngende grund.

”De gamle forelsker sig måske i hinanden, men vi forelsker os i deres håb og drømme,” siger Timme Bisgaard Munk, der kalder håbet for programmets egentlige hovedperson. Som eksempel peger han på Kjeld Marslew, der er tidligere speditør, og som i 2023 mistede sin kone gennem 35 år: ”Jeg ønsker ikke at give slip på tosomheden og oplevelsesfællesskabet,” siger han i ’Hotel Romantik’ – og ender med at finde Bente Andersen, som han ved programmets afslutning vælger at blive på hotellet sammen med i stedet for at rejse hjem alene.

”De ældre tager deres liv alvorligt,” siger Timme Bisgaard Munk. ”Når de søger kærlighed, er det med en erfaring om, hvad en relation faktisk er. Og det er noget, vi andre kan lære af – håbet, alvoren, troen på stadig at ville noget med livet.”

Eller som Lotte Tegner Freddie siger, da hun skal forklare, hvorfor hun i en alder af 90 år stadig bliver ved at rejse land og rige rundt, lave tv, medvirke i radioprogrammer, holde foredrag og i det hele taget være en offentlig person:

”Det handler om at være nysgerrig, have et åbent sind og lyst til at opleve nyt. Hvis man mister den lyst, er det slut.”

Han fik en hjerneskade ved fødslen, blev sendt i specialklasse, tegnede mærkelige figurer og insisterede på at strikke, selvom faren mente, det var pigearbejde. I dag er Kenneth Rasmussen anerkendt kunstner med udstillinger i hele verden – og nu på Arken, som han fylder med strikkede skulpturer, keramiske figurer og enorme linoleumstryk.
Tekst:Benjamin DaneFoto:PR

JEG ER FØDT i 1971. Nogle gange gør de mig et år yngre og skriver, at jeg er født i 1972. Men det er altså i 1971. Jeg voksede op i sådan en boligforening, der hedder Rundhøj – i Aarhus. En bygning med betontrappe, så det larmede, når man rendte op og ned i træsko. Der var terrazzogulv ude på badeværelset. Der kunne man rigtig sidde og falde i staver og tegne.

Jeg tegnede figurer, Cjørkebønkere kaldte jeg dem. Opkaldt efter Sissel Kyrkjebø. De opstod i hovedet eller fantasien. Jeg kan ikke forklare det. Man forestiller sig dem jo bare. Og siden jeg begyndte at tegne dem, har jeg ikke kunnet komme af med dem. På et tidspunkt sagde min far: ”Kan du da for fanden ikke tegne andet end sådan nogle?” Jeg blev bare ved. Mange børn holder op på et tidspunkt, men nogle få bliver ved, og det er så dem, der bliver kunstnere eller designere eller arkitekter.

Min far var havnearbejder og fisker. Han kunne ikke sige ret meget uden at bruge, jeg ved ikke hvor mange bandeord. Så han kunne jo ikke rigtig sige til mig, at jeg ikke skulle bande: ”Jeg vil kraftedeme ikke høre på dit banderi, mand.” Det lærer man jo ikke af. Så jeg er lidt præget. Det kan jeg sgu ikke gøre for. Sommetider kom han hjem med en ordentlig brandert på. Den ene dag kunne han være sjov, den næste dag kunne han være ondskabsfuld.

Udstillingsvue Kenneth Rasmussen. Foto: Mark Dyer og Randers Kunstmuseum

MIN MOR LÆRTE mig at strikke, da jeg var 8-9 år. Hun var skeptisk. Hvad fanden laver en dreng på 8-9 år med strikkepinde? Men jeg syntes, det så interessant ud. Jeg begyndte med at fingerstrikke, men hun var ikke så god til at lære fra sig. Det ærgrer mig sådan, at hun ikke nåede at få at se, hvad det endte med. Min far sagde, at jeg burde have været en pige – men det havde jo været værre, hvis han sagde, at jeg skulle have været en plet på lagnet. Jeg var sådan lidt på tværs. Jeg blev fotograferet med en fodbold, da jeg var to år gammel, og siden har det raget mig en høstblomst.

MANDEN MED MASKEN

Kenneth Rasmussen, 53 år. Kunstner. Laver strik, hækling, maleri, keramik og linoleumstryk.

Har haft soloudstilling på Randers Kunstmuseum (2022), har udstillet på museer og udstillingssteder i blandt andet Sverige, Frankrig, Australien, New York, Japan og Tyskland og medvirket på kunstmesserne Art Brut Biënnale i hollandske Hengelo og Outsider Art Fair i Paris.

Tilknyttet FOF’s kunstskole Bifrost i Randers for voksne med særlige behov, der bliver undervist af professionelle kunstnere. Rasmussen og Bifrost portrætteres i DR-dokumentarserien ’Originalerne’.

Aktuel med sin første soloudstilling på Arken, ’For helvede mand’, der kan opleves frem til 26. april 2026.

Jeg pådrog mig en hjerneskade, da jeg blev født. Der var noget, der ikke åbnede sig, som det skulle. Der var ikke rigtig nogen, der snakkede om det. Først da jeg kom i et bofællesskab som voksen, i 1991, var der nogen, der spurgte: ”Er der virkelig ikke nogen, der har snakket med dig om, hvorfor du er handicappet?” I skolen gik jeg i specialklasse – eller centerklasse, som det hed. En form for hjælpeklasse. Når man er udviklingshæmmet, lærer man langsommere. Man skal have det ind med ske. Skåret ud i pap. Man kan være lidt tungere at danse med.

JEG HAVDE ET håb om at blive kunstner. Efter skolen havde jeg forskellige jobs. Det første var som ufaglært linnedportør på Aarhus Amtssygehus. Det næste var på en genbrugsfabrik i Lystrup. Så medhjælper ude på kirkegården i Vejlby. Efter det kom jeg på kunstlinjen på Egmont Højskolen og så på Det Kreative Værksted i Malling. Der blev det lidt mere seriøst med kunsten. Jeg så i fjernsynet, jeg kan ikke huske, hvornår det var – engang i starten af 90’erne – at der fandtes en kunstskole for udviklingshæmmede. I nogle år gik jeg og drømte, men der skete sgu ikke så meget. Jeg havde også et mindre problem med alkohol. Og det var nogle stærke øl. Elefanter. I dag er alkoholen rejst, men elefanterne er der stadig i min kunst.

Foto: PR

I 2000 kom jeg ind på kunstskolen Bifrost. Jeg flyttede fra Aarhus til Randers. Aarhus kunne godt finde ud af at lave ARoS, men de kunne ikke finde ud af at lave noget for de udviklingshæmmede. På Bifrost kunne jeg male, lave keramik, linoleum, strik. Jeg begyndte at strikke i plastikposer. Dengang fik man dem jo kastet i hovedet, det gør man ikke længere. I dag laver jeg også keramik og store linoleumssnit.

Jeg bor i en lejlighed tæt på Bifrost, hvor jeg også har mit eget værksted. Der sidder jeg, når jeg har fri. Jeg er nok lidt en arbejdsnarkoman. Jeg nyder at sidde i fred og ro og bare fordybe mig. Nogle dage tager vi på udflugter og til ferniseringer, men andre dage kan jeg bare sidde og tegne. Det varierer lidt hvor længe alt efter mit humør, og hvor godt jeg har sovet.

ET AF MINE værker hedder ’Kenneth Rasmussen hader det 21. århundrede’. Jeg er meget dårlig til IT, det skal jeg også have ind med ske. Hvis man ikke forstår IT, er man et andenrangsmenneske. Man bliver skubbet bagud i køen, bare fordi man ikke har en dyr computer eller en smart telefon. Det pisser mig lidt af en gang imellem. Jeg bruger nok en del vrede i min kunst. Jeg synes, at man ser ned på de udviklingshæmmede. Man bliver betragtet som en, der ikke kan slå et søm i en kolort uden at ødelægge begge dele.

Foto: DR

Det er en sejr for mig at blive anerkendt som kunstner. Jeg er jo den første med udviklingshandicap på Randers Kunstmuseum og nu på Arken. Mine værker har været udstillet i hele verden. Det er jeg da lykkelig for. Ellers ville jeg da også være et kæmpe skarn. Jeg har også været med i DR-serien ’Originalerne’, og der skete virkelig noget. Nu er der folk, der stopper mig på gaden og siger: ”Sikke god kunst, du laver”, eller ”Tak for din kunst.” Nogle siger også: ”Tillykke med gennembruddet.” Det er folk, jeg slet ikke kender. Nu kommer der snart tre nye udsendelser, men så håber jeg også, det stopper. Jeg kunne godt bruge et pusterum fra alt det kamerahalløj. Selvom man er berømt eller berygtet, har man jo stadig ret til et privatliv.

Jeg er taknemmelig for at have fundet et sted som Bifrost. Ellers var jeg da en slem idiot. Jeg ved ikke, hvad fremtiden bringer mig, men jeg håber, at ARoS en dag åbner døren for mig. Man kan godt tage aarhusianeren ud af Aarhus, men man kan ikke tage Aarhus ud af aarhusianeren. Det ville betyde meget for mig at udstille der. 

Jeg bliver aldrig færdig med min kunst. Ars longa, vita brevis. Kunsten er lang, livet er kort.

 

I rollen som mand i dametøj i de populære ’Børnene fra Sølvgade’-film er 48-årige Jakob Fauerby blevet et forbillede for både børn og voksne. Her fortæller han om at være homoseksuel skuespiller i 00’erne, om at styrte på legetøjsmotorcykel og om et telefonopkald, der ændrede hans liv.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Anne Schwartz

Hvordan opdagede du, at du havde et talent?

”Jeg tror, at jeg, lige siden jeg var lille dreng, har været klar over, at jeg kunne sætte mig ind i andre menneskers liv og indleve mig så meget i det, at det på en eller anden måde blev troværdigt. Allerede i skolen iscenesatte jeg ’Matador’ i frikvartererne, spillede selv Maude og fik mine klassekammerater til at spille de andre karakterer. Der var – og er stadig – noget helt vidunderligt i at miste sig selv og forsvinde ind i en rolle.”

Hvad har været den største forhindring for at realisere det?

”Jeg er ret overbevist om, at det at være åbent homoseksuel har forhindret mig i at få roller. I dag er det ikke helt samme problem, men da jeg kom ud af Teaterskolen i 00’erne, var det et emne. Heteroseksuelle mænd kunne få priser for at spille homoseksuelle, men homoseksuelle mænd kunne ikke spille heteroseksuelle. Derfor er jeg også så taknemmelig for, at jeg i dag får lov at spille Miss Nelly, en mand, der bedst kan lide at gå i dametøj, og som er den perfekte ’mor’ for de her forældreløse børn i ’Børnene fra Sølvgade’. Da jeg voksede op, fandtes sådan en karakter slet ikke. I dag møder jeg både voksne og børn, som siger, at alle burde have en Miss Nelly.”

Hvad betragter du som din største bedrift?

”At have lavet min egen satiregruppe sammen med mine bedste venner, Laus Høybye og Mille Lehfeldt. Det startede, mens vi gik på Teaterskolen og talte om, at vi burde lave noget musikalsk satire, fordi vi altid var ved at dø af grin, når vi var sammen – og kunne mærke, at vi kunne noget sammen. Platt-form er mit faglige højdepunkt, fordi vi har skabt det selv. Det er som at have et band. Og det hænger også lidt sammen med at have svært ved at få roller. Jeg ville ikke have haft en karriere i dag, hvis vi ikke havde lavet Platt-form.”

Jakob Fauerby (t.v.) og satiregruppen Platt-form laver ’Året der gak’ på TV 2 Charlie. Foto: PR

Har du en fobi?

”Mange. Jeg er multi-fobiker. Jeg er rædselsslagen for at flyve, jeg hader højder, jeg kan ikke være i små rum. Det gav mig problemer i ’Børnene fra Sølvgade tager kampen op’, hvor det egentlig var meningen, at jeg skulle op i en luftballon. Jeg havde jo nok gjort det, hvis instruktøren og producenten havde insisteret, men det endte med, at manuskriptet blev skrevet om, så jeg slap.”

Hvad er det bedste overlevelsestrick, du kender?

”Man overlever ikke livet, hvis man ikke lever og er fuldstændig den, man er. Ingen kan blive rigtig lykkelig, hvis de ikke får lov til at være sig selv.”

Hvilket råd ville du give, hvis du mødte dig selv som dreng?

”Jeg kunne fjerne en masse bekymringer fra 14-årige Jakob, hvis jeg kunne sige: Bare rolig, det kommer til at gå godt. Du bliver gift, du får børn. Verden ændrer sig. Du får lov til at være den, du er. Og så ville jeg tilføje: Husk at få dig en pensionsopsparing.”

Hvem er dit forbillede?

”Min mor. Hun døde af kræft i 2011, og jeg bruger stadig hendes stemme som et kompas i livet: Hvad ville mor sige? Hun var klog, ordentlig, sjov og dejlig. Fagligt er Kirsten Lehfeldt mit forbillede. Hun har kendt mig, siden jeg var ung, og hun er hele Platt-forms mor. Jeg ringer tit til hende, når jeg er i tvivl om et job – og ofte ender det så med, at jeg siger nej.”

LIVET I FAUERBY

Jakob Fauerby, 48 år. Uddannet fra Statens Teaterskole i 2006. Har medvirket i spillefilm, kortfilm, tv-serier, teater og arbejdet som tv-vært.

Siden 2020 næstforperson for Dansk Skuespillerforbund.

Bor i København med sin mand, Anders Fauerby. Sammen med veninden Rebecca Sølvsteen har de datteren Anna og bonussønnen Isaak.

Aktuel i ’Børnene fra Sølvgade tager kampen op’, der har biografpremiere 9. oktober.

Hvad er dit bedste barndomsminde?

”Jeg har haft en god, tryg og kærlig barndom med mange små nedslag: at spille tennis på en blind vej, weekender hos min oldemor. Jeg voksede op i Smidstrup ved Gilleleje, et lille sted med 200-300 fastboende, men om sommeren blev vi 5.000. Der var marker, gravhøje, en lille skov og stranden tæt på. Et helt univers, man kunne lege i.”

Hvad er det vigtigste telefonopkald, du har fået?

”Det var, da Mehdi Avaz, instruktøren for ’Børnene fra Sølvgade’, ringede og spurgte, om jeg ville spille Miss Nelly. Jeg havde lige læst bogen for mit ældste barn, som ikke rigtig blev fanget af den, men den fangede mig. Hele mit hjerte skreg: Please sig, at jeg skal spille Miss Nelly. Og da han så spurgte, råbte jeg bare ”Ja!” alt for højt ind i røret. Jeg var bestemt ikke hard to get.”

Har du et ar, der fortæller en historie?

”Jeg har et ar på hagen, fordi jeg som barn styrtede på en legetøjsmotorcykel hjemme på vores lille, lukkede vej i Smidstrup og hamrede hovedet ind i en postkasse. På skadestuen ventede vi så længe, at såret ikke længere kunne sys, så jeg fik plaster på, og det var dét. Med tiden blev det til et stort ar på hagen. Da mine børn var mindre, plejede jeg at bilde dem ind, at jeg havde fået det i krig.”

Jakob Fauerby har kaldt rollen som Miss Nelly for den bedste og vigtigste i karrieren. Foto: Anne Schwartz

Hvornår har du været rigtig bange?

”Da min mor ringede og fortalte, at hun havde kræft. Mens hun stadig levede, ringede vi sammen hver dag, og den dag havde jeg glemt, at hun skulle til en undersøgelse på hospitalet. Jeg stod i min gamle lejlighed og kiggede ud over Amager Fælled en meget smuk dag i november, da jeg tog telefonen. Min mor sagde: ’Skat, jeg er ked af det, men det er kræft.’ Jeg faldt sammen på gulvet og græd. Hun døde et år senere, og det tab har givet mig en grund-angst for at miste, som er blevet forstærket af selv at få børn. Jeg har prøvet at vågne i min seng og tro, at min datter var død, så meget, at jeg skreg til min mand, at han skulle ringe 112, og nåede at bære hende ind i stuen for at give kunstigt åndedræt, inden jeg kom til mig selv og opdagede, at hun bare sov.”

Hvad er det værste ved at blive ældre?

”Denne sommer holdt vi skærmfri sommerferie med børnene, hvilket betød, at vi i stedet lavede en masse udendørs aktiviteter. For eksempel sjippede vi, og det var intet problem, men så ville ungerne lave vejrmøller. Jeg er skidegod til at lave vejrmøller, men da jeg skulle til at gøre det, kunne jeg mærke, at jeg simpelthen ikke turde lade min gamle krop kaste sig ud i det. Som skuespiller har jeg været vant til at kaste mig selv rundt på scenen i flere timer ad gangen, men det kan jeg ikke længere. Nu gør det jo en lille smule ondt, bare når jeg vågner og skal ud af sengen om morgenen.”

Hvordan kunne du godt tænke dig at dø?

”Folk siger tit, at de ville ønske, at hjertet bare holdt op med at slå, og at de kunne sove ind uden varsel. Sådan har jeg det slet ikke. Jeg nåede jo at have et år med min mor, inden hun døde, hvor jeg tog plejeorlov, og det var et sindssygt hårdt og smertefuldt forløb, men jeg ville ikke have været det foruden. Jeg nåede at sige farvel, og da hun døde, stod jeg med en følelse af rent savn og sorg – der var ikke noget, jeg ikke havde fået sagt, eller noget, vi aldrig fik talt om. Det vil jeg gerne give til mine elskede: at vi når at sige farvel til hinanden. Så i den bedste af alle verdener ligger jeg gammel og mæt af dage omgivet af alle mine nærmeste, inden jeg tilfreds kan møde, hvad det end er, der kommer.”

Her får du oktobers bedste kulturnyheder.
Tekst:RedaktionenFoto:Jonas Lysholdt Ejderskov/WWF Verdensnaturfonden

KURS MOD BUNDEN

Engang bugnede Sejerøbugten af liv, men stenfiskeri, bundtrawl og næringsstofudledning fra landbruget har fået fisk og andre dyr til at søge væk. I løbet af de næste fem år skal der derfor bygges stenrev, plantes ålegræs, etableres muslingebanker og udsættes en halv million torsk, som kan boltre sig i deres nye, naturgenoprettede hjem. Bag projektet står WWF Verdensnaturfonden i partnerskab med kommuner, organisationer og universiteter og med 33 millioner i støtte fra Endangered Landscapes & Seascapes Programme ved Cambridge Universitet, der har udpeget Sejerøbugten som et af syv projekter i Europa.

Foto: PR

ARV FOR DEN!

Det er 30 år siden, at Roskilde Domkirke fik status som verdensarv, og de tre årtier på Unescos liste bliver fejret i og omkring kirken tre dage i oktober. Der vil blandt andet være rundvisning i Roskilde Kloster, fernisering på billedkunstner Sophia Kal-kaus nye udstilling i domkirken og forfattersamtale med Lea Korsgaard, der har jagtet danske sommerfugle og meningen med livet i sin bog ’Inden året er omme’. 23. oktober er der gratis entré til kirken klokken 9-16.

Bjørn Nørgaard, ’Recycling Art’, 2016, Edition Block. Foto: Uwe Walther

GENBRUGS-FEST

Tal R, Bjørn Nørgaard, Sonja Ferlov Mancoba, Chris Cunningham og Edvard Munch er blandt lysene i kagen, når den københavnske kunstinstitution Gammel Strand fejrer 200-års fødselsdag og genbesøger cremen af tidligere udstillede kunstnere.

Udstillingen ’Når vi døde vågner’ kan ses indtil 11. januar 2026.

Foto: Colourbox

KNAP SÅ VARME KARTOFLER

Engang var folva, sieglinde, alouette og andre sorter selvklare favoritter på danske middagsborde. Men nu har de været ude i kulden for længe, ikke mindst hos de yngre generationer, mener brancheorganisationen Danske Kartofler, der sammen med Culinary Institute by Vejle Erhverv har inviteret hele landet til sammen med en slægtning at gå i køkkenet derhjemme og opfinde en helt ny familie-ret til konkurrencen ’Sammen om kartoflen’. Vinder-retten kåres 14. oktober på Vejle Rådhus som del af byens kartoffelfest.

Læs mere på danskekartofler.dk/sammen-om-kartoflen/

Foto: Roberto Fortuna, Nationalmuseet

UNDER HJELMEN

Hvad bad førende vikinger om hos frisøren i tiden omkring år 1000? Midterskilning – hvis man skal vurdere ud fra en lille brik fra datidens populære brætspil hnefatafl. Figuren, der er i hvalrostand og forestiller en konge, stammer fra en vikingegrav ved Oslofjorden. Den har ligget opmagasineret på Nationalmuseet i et par hundrede år, men for nylig blev den støvet af og vist på museets udstilling om vølver. Museumsinspektør Peter Pentz spærrede øjnene op: ”Det er første gang, vi har en så udførlig figur af en mandlig viking, hvor vi kan se hårpragten hele vejen rundt. Det er unikt,” siger han i en pressemeddelelse. Brikken, der også har langt flettet skæg og bakkenbarter, er nu blevet del af en artikel i tidsskriftet Medieval Archaeology.

Foto: Gadens Stemmer

ØRET TIL GADEN

Det hårde liv er svært at overse, når man træder ud af Københavns Hovedbanegård mod Istedgade. Midt i Vester-bros larmende restaurations- og forlystelseskvarter vrimler det med misbrug og fortabelse. Sådan kan det i hvert fald tage sig ud.

Vil du have flere nuancer på, arrangerer Gadens Stemmer byvandringer i gademiljøet med værter, der kender det indefra. På den måde forsøger den socioøkonomiske virksomhed at hjælpe udsatte folk tilbage på fode. For tiden er der 40 ansatte ’gadeguider’, og i september blev de tre medarbejdere Philip, Julie og Henrik æret med en flise hver på hjørnet af Istedgade og Colbjørnsensgade, begyndelsen på en alternativ walk of fame. Se, om du kan finde dem.

Gadens Stemmer arrangerer byvandringer året rundt i København, Odense, Aalborg og Vejle.

’Mimertræet i sne’, Richard Mortensen. Foto: Kunstmuseum Trapholt

VED EN SKILLEVÆG

Trapholt står over for en større transformation og udbygning, der går i gang ved årsskiftet. Men inden museet midlertidigt må lukke, smækker det dørene op for en sidste stor udstilling og plastrer væggene i det centrale galleri til med et bredt udvalg fra samlingerne. Det er figurativt, det er abstrakt, det er foto, grafik, maleri og tekstilkunst, og det fortæller kunsthistorien om rødderne tilbage til Koldings Kunstforening fra 1902 – som siden 1982 er blevet videreudviklet gennem Trapholts arbejde.

’Trapholt – Til vægs’ kan ses frem til 30. december 2025.

Nadia Kløvedal Reich voksede op blandt forfattere, kunstnere og søfarere i et af landets berømteste kollektiver. På godt og ondt er hendes livshistorie viklet ind i 70’ernes store sociale eksperiment. Nu bliver årtiets frihed og svigt, drømme og utilstrækkelighed vakt til live på en scene nær dig.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Privat

NADIA KLØVEDAL REICH havde ét ønske, da hun og hendes tre halvsøskende i 2005 sad til en samtale med præsten om, hvad han skulle lægge vægt på i sin begravelsestale for deres far:

”Du skal tale om hans manglende nærvær som far,” sagde hun.

Det interesserede kun præsten i ringe grad. Han var optaget af Ebbe Kløvedal Reichs lange og indflydelsesrige virke som forfatter, redaktør, politisk debattør med mere – og privatpersonen Ebbe endte med at fylde forsvindende lidt i præstens tale.

Oplevelsen afspejlede, hvad Nadia Kløvedal Reich havde levet med siden sin barndom. 

Blandt meget andet udgav Ebbe Kløvedal Reich i årenes løb over 50 bøger, han engagerede sig i bevægelsen mod Vietnam-krigen, delte en politisk chillum med Klaus Rifbjerg og andre på trappen foran Kulturministeriet, vandt De Gyldne Laurbær for sin historiske roman ’Fæ og frænde’, var i en periode medlem af Radikale Venstre, stillede i 1990 op til Folketinget for Enhedslisten og antog hen ad vejen et grundtvigiansk-religiøst livssyn. 

I offentligheden var han en skikkelse, der inspirerede og fyldte noget for rigtig mange danskere, men på hjemmefronten var han ofte fjern. Fordybet i sine skriverier, forsvundet med en af sine utallige kærlighedsaffærer eller langt væk i drømmeland, når han sov den ud efter en sen aften med joints og festligt lag i kollektivet Maos Lyst.

”Ebbe var et paradoks. Jeg husker fra min barndom, at han kunne stå og tale til 1.000 mennesker fra en talerstol. Og bagefter kom alle hen og fortalte mig, hvor forbundne de følte sig med ham. De kunne virkelig identificere sig med ham og det, han sagde. På afstand kunne han skabe en helt magisk fornemmelse af, at vi mennesker hører sammen og er forbundet af de samme tanker. Men når det kom til det helt nære, var det svært for ham,” siger Nadia Kløvedal Reich.

BLOMSTERBØRNS BARN

Nadia Kløvedal Reich, 59 år. Datter af forfatter Ebbe Kløvedal Reich og kunstner Alice Møller Kristensen. Uddannet sociolog.

Forfatter til erindringsbogen ’Det bedste man kan sige’ fra 2023. Har blandt andet været forstander på Den Europæiske Filmhøjskole i Ebeltoft og fiktionschef i DR.

FOR TO ÅR siden udkom hun med bogen ’Det bedste man kan sige’, hvor hun skildrer opvæksten på tværs af Hellerup-kollektiverne Nordkrog, Maos Lyst og Hundrede Blomster. Skrivemaskinerne klaprede, utopier blev diskuteret over middagsbordet, og der var lys og flaskeklirren til sent i de tre kreative venstreorienterede brohoveder, der lå så tæt på de ellers pæne, borgerlige villaveje og havde så overlappende og flydende en beboermasse, at de blev kaldt for ’Landsbyen’. 

Mens Ebbe Kløvedal Reich flytter ind i Maos Lyst noget tid efter bruddet med Nadias mor, får moren – kunstner Alice Møller Kristensen – adresse i Nordkrog. 

På det tidspunkt er Nadia fire år gammel. Begge forældre er kreative, produktive, seksuelt højaktive væsner med appetit på tidens frie kærlighed, men ingen af de to kvalificerer sig til nogen omsorgsmedaljer.

I den lettere ende skildrer Nadia Kløvedal Reich, hvordan hun og mange af de andre børn ofte overlades til sig selv, mens de voksne arbejder, fester eller eksperimenterer med bevidsthedsudvidende stoffer. I princippet er kollektivernes idealistiske fællesskab fuldt af ’onkler’ og ’tanter’ – potentielle medforældre – men i praksis trækker mange voksne sig, når de kan slippe af sted med det. Mon ikke der er nogle andre i fællesskabet, der tager sig af det? Børn er ofte nogle, der skal afsættes – med enkelte undtagelser blandt nogle af de mest ansvarsfulde kollektiv-fædre og -mødre.

”Der var en behændig sammenhæng mellem de mere egocentrerede ting, de havde gang i, og den konstruktion, de havde skabt,” siger hun.

I den mere alvorlige ende af svigtskalaen figurerer en medfødt misdannelse mellem blæren og nyrerne, som Nadia Kløvedal Reich led af som barn. En læge, der bor i Hundrede Blomster, vurderer, at hun vil dø af nyresvigt som teenager, hvis der ikke gøres noget. Begge forældre er umiddelbart for berøringsangste til at handle på det, og det ender med at være morens kæreste Peter, der beslutter, at hun får den nødvendige operation. Situationen er langtfra ufarlig, og da Ebbe Kløvedal Reich i 11. time dukker op på hospitalet, lige inden operationen skal begynde, skæv, utilstrækkelig og lidt skamfuld, er det den syvårige Nadia, der giver ham løbepas.

”Du skal ikke være bekymret, jeg skal nok klare det, det lover jeg dig,” siger hun, og han giver hendes hånd et klem, inden han går ud ad døren igen.

Da hun vågner fra narkosen efter en vellykket operation, er det hendes mor og kæresten Peter samt Peters forældre, der står og smiler til hende og har blomster med. Hendes biologiske far er krøbet i skjul.

Gruppefoto i Maos Lyst. I midten ses Ebbe Kløvedal Reich. Foto: Privat

SOM TEENAGER FLYTTER Nadia Kløvedal fra ’Landsbyen’. Først bliver hun besætter, siden flytter hun ind i et kollektiv på Christiania og forfølger de idealer, hun er rundet af. Men efter en periode med for meget hash og en forslugen, grænsende til selvdestruktiv udforskning af sexlivet går hun ned med et angstanfald, konsulterer en psykiater og kvitter hashen. Som 16-årig rækker hun efter psykiaterens råd ud efter sine forældre. Hun skriver et brev til sin far, hvor hun insisterer på nye tider. Fra nu af vil hun have fødselsdagsmiddage og ferier ligesom i almindelige familier. Og i de kommende år forsøger han trods manglende organisatorisk talent at leve op til kravene – med størst held efter han kommer ud af en forsumpet periode og møder sin livsledsager Elise. 

Igennem årene overvejer Nadia Kløvedal Reich med mellemrum at slå hånden af sin far. Men hun forbliver trofast igennem hans liv og hjælper Elise med at pleje ham i hans sidste tid.

”Jeg har altid haft en stor længsel efter at høre til. Jeg er et familiemenneske,” siger Nadia Kløvedal Reich, der, mens faren ligger for døden, begynder arbejdet med at rydde op i sit indre familiære kaos og forsøge at forstå, hvad det er for et eksperiment, hun har været en del af gennem sin opvækst.

Hun forsøger at gå ham på klingen i forhold til hans svingende nærvær, indleder dybe samtaler med moren og udbreder efterhånden kildematerialet igennem interview med andre af kollektivisterne og minutiøs læsning af de husmødebøger, der er gemt tilbage fra 70’erne.

”Jeg er uddannet sociolog og gik metodisk til værks, da jeg begyndte at skrive min erindringsbog. For at skabe modet til at skrive bogen startede jeg på en autofiktiv roman ud fra kildematerialet, men det blev hurtigt klart for mig, at jeg gerne ville stå ved, at det var virkeligt. Stå ved, at det er min erindring om det, der skete.” 

Foto: Privat

BOGEN, DER AF Politiken er blevet kaldt ”det kærligste karaktermord, man kan forestille sig”, udkom først næsten 20 år efter Ebbe Kløvedal Reichs død, men Nadia Kløvedal Reich er ikke i tvivl om, at hendes far ville have været tilfreds med den:

”Jeg er sikker på, at han ville have rummet kritikken. Han var ikke forfængelig. Han var altid optaget af det andet synspunkt. På den måde var han demokratiets mester. Jeg tror, han ville have sagt, at det var vigtigt at få min side af historien.”

Desuden har hun fået mange positive henvendelser fra farens gamle venner: ”De er kommet til mig og har fortalt, at nu har de læst min bog, de forstår tiden og relationen til deres børn på en ny måde. En har sågar skrevet et undskyldende brev til sin datter.” 

Nadia Kløvedals hensigt har dog ikke kun været at belyse 70’ernes vildfarelser.

”Jeg havde samtidig en stor lyst til at se på, hvad den tid også kunne, til at udtrykke min kærlighed til den. Vi har levet en del år, hvor 70’erne har været udskældte. Dæmoniserede. Men der er også gode ting, som er værd at huske på. Vi har været igennem en lang periode, hvor individet har været i centrum. Ideen om, at du er din egen lykkes smed, har ført til mange af de udfordringer, vi står med i dag. Vi er i virkeligheden ikke noget i os selv, og hvis vi skal overkomme klimadagsordenen, er vi nødt til at forstå os selv i forlængelse af hinanden, blive interesserede i, hvad vi kan sammen, og give afkald på en masse hver især.”

DET ER IKKE kun på det globale plan, at Nadia Kløvedal Reich mener, at 70’erne trods alt har noget at lære os. Det gælder også helt ned i den enkelte families opdragelse, som i dag er endt i den modsatte grøft. Med barnet som centrum.

”I en tid med digitalisering, hvor børn ikke bare løber ned i gården alene eller over til naboen og leger, tror jeg, det er usundt at gøre børnene til omdrejningspunkt. I dag kan man have diskussioner om, hvorvidt et niårigt barn skal have lov til at cykle i skole. Selvfølgelig skal de det. De skal lige lære det, men derefter, så er det af sted. De når ikke at gøre sig nogen erfaringer. De når ikke at lære noget. Føle noget. De når ikke at blive bange. Blive vrede. Der er så stor opmærksomhed på dem. Der er altid nogle inde at mærke for dem, inden de når at mærke noget selv. Mine forældre har altid frisat mig, sagt: ’Du gør, hvad du skal. Vi gør, hvad vi skal.’”

Kan du fremhæve en episode, hvor du er blevet sat fri med en god og lærerig virkning?

”Jeg var lige startet i 9. klasse, boligsituationen var helt håbløs i København, og jeg blev del af en ungdomsbesætterbevægelse. En dag kom jeg hjem til min mor og sagde: ’Nu skal jeg besætte nogle huse.’ Så sagde hun: ’Det kan jeg godt forstå. Og jeg er sikker på, at du vil lære meget mere af det end af at gå i skole.’ Efterfølgende gik hun med ned på skoleinspektørens kontor og sagde, at nu ville hun overtage skolingen. Hendes hjemmeskoling bestod så i, at jeg gik ud og besatte huse.”

Og hvad lærte du af det?

”At indgå i et kaotisk fællesskab. Jeg lærte, at man gerne må have en drøm og en idé. Og at man kan føre den ud i livet, hvis man er i stand til at gå sammen med de rigtige mennesker om at realisere den.”

FORTÆLLINGEN OM ET NAVN

Ebbe Reich læste tit højt for børnene i Maos Lyst af ’Ringenes Herre’, hvorfra han i 1970 fik ideen til navnet Kløvedal. Tanken var, at alle, der identificerede sig med nogle fælles tanker, skulle kunne tage det, og en dag troppede en flok kollektivister op hos Civilretsdirektoratet for at tilkøbe navnet for tre kroner pr. næse. Heriblandt søfarer Troels Kløvedal.

Den eneste, der ikke kunne finde sin dåbsattest, var Ebbe Reich, så i årevis stod der Hans Ebbe Reich på rudekuverterne fra det offentlige. Da Nadia Kløvedal Reich var gravid med sit første barn, bad hun ham få det ordnet, så hun formelt kunne kalde sig Kløvedal.

”Jeg var kommet til at identificere mig med det navn,” siger hun.

Imidlertid var navneloven blevet ændret. Nu var navnet alene Troels Kløvedals, fordi han havde gjort det til hele sit efternavn. Derfor kunne man ikke uden videre tage det. Men Ebbe Reich protesterede så højlydt hos Civilretsdirektoratet, at de endte med at give ham dispensation til Kløvedal på den betingelse, at han nedskrev fortællingen om navnet til Rigsarkivet.

DA TEATERKOMPAGNIET Teatergrad først kontaktede Nadia Kløvedal Reich med et forslag om at opføre hendes bog, havde hun lidt svært ved at se for sig, hvordan det skulle lade sig gøre at indkapsle dens knap 300 sider og 50 års dansk kulturhistorie og levet liv i én aftens teaterforestilling. Men med den Reumert-belønnede dramatiker Thomas Markmanns mellemkomst er der kommet et manuskript ud af det, som tro mod forlægget veksler mellem barnet Nadia og den voksne Nadia, der forsøger at forstå sig selv, sin søgen og sin tvivl igennem sin fortid.

”Det er interessant at se nogen tage et greb på noget, man har arbejdet så længe på og er så bekendt med i alle detaljer. Fra starten gjorde jeg mig klart, at det bygger på min bog og ligger tæt opad, men at det er et teaterstykke i sin egen ret. Jeg skal ikke stå på mål for det, men jeg har gjort alt, hvad jeg kunne for at besjæle stykket,” siger hun. 

Hun fortæller også, at det vigtigste succeskriterium for hende var, at skuespiller Brian Hjulmann kunne inkarnere hendes berømte far på en overbevisende måde.

”Det er Ebbe, folk havde en relation til. Det er ham, mange har meninger om og holdninger til. Hvis han ikke fungerer, fungerer stykket ikke, tænkte jeg. Min far var charmerende og generøs. Han havde stor autoritet i sin begavelse, men han var samtidig flegmatisk og kompleks. Jeg tænkte, at det måtte være svært at få alt det til at spille sammen i en karakter. Men allerede ved den første læseprøve tænkte jeg: ’Gud! Den unge Ebbe er til stede i det her rum.’ Også så meget, at jeg tænkte: ’Nu løber han med opmærksomheden.’”

Endnu en gang, fristes man til at sige.

Forestillingen ’Kløvedal – Det bedste man kan sige’ er på turné i hele landet frem til 11. oktober.

Det begyndte på et diskotek på Ibiza. Her fortæller eks-fodboldspilleren og idémanden Riffi Haddaoui om sin kærlighed til 90’erne og den fængende dansemusik, som publikum får lejlighed til at dele, når en ny musical rykker os tilbage til det ubekymrede årti.
Tekst:Peter Nicolai Gudme ChristensenFoto:Thomas Sjørup/Ritzau Scanpix

JEG HAR ALTID spillet angriber. Jeg var ikke den bedste på holdet i mine unge dage, men jeg gik all in. Min storebror var lidt mere talentfuld, jeg måtte arbejde hårdere. I slut-80’erne kom vi begge to til Brønshøj Boldklub.

Ved siden af arbejdede jeg på min stedfars nystartede radio, Radio Rødovre, en oldies-radio, der sendte til hele Storkøbenhavn og hovedsagelig spillede 60’er-musik. Samtidig arrangerede han 60’er-fester i kulturcenteret Viften, hvor han svingede mikrofonen som konferencier, spillede Beatles- og Elvis-plader og solgte 700-800 billetter på en weekend. 

Det var en lidt anderledes ungdom. Mange af mine venner mødtes hver weekend og festede. Det gik jeg glip af på grund af fodbolden, men jeg var meget musikinteresseret og lyttede til al den nye pop og rock.

I 1989 var jeg på træningstur med Brønshøj på Gran Canaria. Det var off-season, og vi fik lov at gå ud at hygge os lidt. En aften var vi på diskotek, da dj’en spillede en sang, der ikke lød som noget, jeg havde hørt før. Den havde et fedt house-beat, nogle lidt kolde synthesizer-akkorder og en god rap-stemme.Det var ikke Whitney Houston, Duran Duran, og hvad vi ellers gik og lyttede til. Den her musik gjorde noget andet ved mig. Lyden var hård, men også iørefaldende. Fuld af energi. Den virkede som skabt til at stå på et dansegulv. Jeg blev helt forelsket i den lyd og fandt bagefter ud af, at det var en belgisk gruppe, Technotronic, med nummeret ’Pump Up the Jam’. 

På Gran Canaria mødte jeg en pige fra Kiruna i Nordsverige, så mens min storebror skrev under med en fransk klub, tog jeg til prøvetræning i Kiruna FF – og kom på holdet. Efter noget tid flyttede jeg dog tilbage til Rødovre og kom på kontrakt i den lokale klub Avarta. 

En dag i 1993, hvor min stedfar var ovre for at se mig spille, faldt han om på parkeringspladsen. Vi mistede ham fra den ene dag til den anden, og min mor stod med et par udsolgte 60’er-fester i Viften. ”Du elsker da også musikken, ikke Riffi?” sagde hun. Min stedfar havde godt nok lært mig op i musikken i radiostudiet. Men jeg var introvert. ”Jeg kan ikke finde ud af at stå foran mennesker,” sagde jeg. 

Men jeg var den eneste, vi havde. Ellers måtte vi give folk deres penge tilbage. Så jeg endte på scenen som konferencier og dj. Det gik pissedårligt, men ikke så dårligt, at vi ikke holdt nogle flere fester. Efterhånden fik jeg lært det, og vi kunne drive radioen og festerne videre. Det var nemt, så længe jeg spillede i København, og da jeg bagefter prøvede fodboldlykken i England og Finland, prøvede jeg at planlægge det og komme hjem i weekender med arrangementer. 

Foto: PR

BOLDE I  LUFTEN

Riffi Haddaoui, 54 år.Professionel fodbold-spiller fra 1991 til 1998 i blandt andet Danmark, Sverige, Finland, England og Kina.

Iværksætter, dj og festivalarrangør bag konceptet ’Vi elsker’ siden 2012.

Idémand til musicalen ’What Is Love’.

I 2009, EFTER jeg var holdt op med at spille fodbold, blev jeg udstationeret i Holland som salgschef for en dansk virksomhed med kontor i Utrecht. En weekend, hvor jeg havde besøg af min storebror og en kammerat, skulle vi ud at have en øl og endte på et kæmpe diskotek til et 80’er-/90’er-arrangement. 

Der var dygtige dj’s, lokale sangerinder, der greb mikrofonen, og folk, der dansede 360 grader rundt om os i flere etager. Jeg kiggede på min storebror og min kammerat. ”Dét her, det er fedt. Det skal jeg lave derhjemme.” Det mindede mig om dengang, jeg selv købte cd’er med Snap og Dr. Alban, og hvad de ellers hed, som stod bag hittene i 90’erne.

Jeg tog hjem til min mor og forklarede hende ideen. Hun var ikke så varm på den. ”Vi har ikke de lyttere. Det er jo din årgang,” sagde hun. Og det var netop min pointe. På det tidspunkt var der færre og færre, der ville ud at danse til 60’er-musik. Og efter rygeloven var det blevet endnu sværere at samle den ældre generation i Viften.

Min mor gik med til at holde en 80’er-fest i Viften. Vi solgte kun 60 billetter, så på en måde fik hun ret, den gamle, men jeg lagde mærke til, at de 60, der var der, havde en kæmpe fest. Så jeg sagde: ”Jeg vil godt have lov at holde en til, for jeg tror, vi har fat i noget.”

Jeg kaldte den næste fest ’Vi elsker 90’erne og det bedste af 80’erne’, og vi solgte 450 billetter på 24 timer, så jeg besluttede at lave en lille turné ud af det og lejede Damhuskroen og fire sportshaller rundtom på Sjælland. 

Jeg tog kontakt til Therese Grankvist fra svenske Drömhus, der havde haft et kæmpe hit med ’Vill ha dig’ tilbage i 1998. Hun boede i London og spillede jobs på Ibiza og på klubber i den mere trendy ende. Men hun var frisk på at komme og synge nogle af de gamle sange. Jeg fik også fat på Julie Rugaard, kendt under kunstnernavnet Blå Øjne, som var klar på at hoppe i ringen igen. Dj- og konferencier-tjansen delte jeg med Dan Rachlin. Og vi ramte den turné lige i røven. Der var udsolgt alle steder.

Jeg ville have, at konceptet skulle blive kæmpestort. Det skulle være en festival-karavane rundt i landet, det skulle være udendørs med masser af artister. Ingen lange pauser og sceneskift. Ingen B-sider. Bare fest derudad. Jeg havde ikke en øre, men det lykkedes mig at finde en partner, som var med på visionen.

I begyndelsen sagde mange artister, vi henvendte os til: ”Mener I virkelig det?” Flere optrådte til havnefester på skrattende anlæg. Nogle havde helt opgivet musikken. Det føltes kæmpestort at kunne give danske bands som Me & My, Sound of Seduction og Cut ’n’ Move oplevelsen af kærlighed fra tusindvis af mennesker, der sang med på deres numre og hyldede dem for den rolle, de havde spillet i deres ungdom. Og efterhånden fik vi flere og flere internationale navne med.

FEST DERUDAD

Eurodance opstod i slutningen af 80’erne og blev meget udbredt på dansegulve og i radioer gennem 90’erne. Den elektroniske musik har rødder i disko, techno og hiphop, og der er ofte en kvindelig sanger og en mandlig rapper i front. Tyske Culture Beat og belgiske Technotronic er blandt pionererne, mens danske navne som Aqua og Whigfield fik verdensomspændende succes.

I EN ÅRRÆKKE var 90’ernes dansemusik fy-fy. Betragtet som one-hit wonders. Simple sange, der var lavet hjemme på computeren eller keyboardet i soveværelset. Ikke rigtig musik. De første år, hvor vi henvendte os på lokale radiostationer, ville de nærmest ikke snakke med os. Pressen ville ikke røre os. Men den her musik var folkets musik. Ni ud af 10, der var unge i 90’erne, havde hørt eller i hvert fald stødt på musikken. Og mange ville gerne høre den, når de gik på festival. Men de havde været tvunget til at undertrykke den trang, mens genren var i skammekrogen. Så vi ramte et vakuum.

I 2014 fik vi stablet en fest på benene på Rådhusplænen i Rødovre, hvor vi solgte 6.000 billetter og blandt andet havde Haddaway, Culture Beat og Whigfield på programmet. Folk hang i lygtepælene, og vi indså, at vi havde brug for et større sted. Så året efter fik jeg arrangeret med nogle folk fra Avarta  at vi kunne bruge deres baner i Rødovre.

I 2015 spurgte jeg Aqua, om de ville være med. De havde ikke spillet i syv år og var lidt tøvende. Jeg tog nogle møder med dem, og René Dif tog med ud at kigge på festivalen. Året efter var de med på hele turneen. Det er måske vores største scoop. Aqua er noget af det ypperste inden for vores genre.

Foto: PR

VI HAR GIVET folk en legeplads, hvor de ikke skal skamme sig over deres smag, og hvor de kan dele deres begejstring med tusindvis af andre mennesker, som måske også er klædt ud og har fået farvet håret. Vi tilbyder muligheden for at være teenager for en dag. For at drømme sig væk til en mere ubekymret tid. En tid, hvor mobiltelefonerne var store og klodsede, hvor der ikke fandtes sociale medier, og hvor man dyrkede sine venskaber og sit sociale liv på en mere ufiltreret måde.   

For nogle år siden fik jeg lyst til at skabe en 90’er-musical. Jeg var sikker på, at den musikscene havde nogle gode historier at byde på. Jeg snakkede med min gode ven, produceren og sangskriveren Chief 1, og han kunne også godt se det for sig. 

Så han skrev en historie om to venner, der starter med at sidde i 90’erne og lave eurodance-beats hjemme i stuen. De får sig en karismatisk forsanger, begynder at lægge klubberne ned, skriver kontrakt – og møder realiteterne i en branche, hvor musikere risikerer at blive udnyttet, snydt og spyttet ud igen. 

Jeg blev fanget af historien. Ligegyldigt hvilke artister jeg har talt med, som brød igennem i 90’erne, har de nogle hårde oplevelser i musikbranchen bag sig. Næsten alle har oplevet, at de ikke har fået det fulde udbytte af deres arbejde. Fredericia Musicalteater kunne også se potentialet i historien, og de satte os sammen med et produktionsteam og fik videreudviklet ideen til en forestilling. 

Jeg har været med til at føde ideen, men i den senere fase har min rolle været stort set udspillet. Det er lidt underligt at måtte give slip, for jeg lever og ånder for at skabe nye oplevelser. Men nu ligger min baby i Fredericia Musicalteaters hænder.